12.12.10

CARTELERA COMERCIAL (10 AL 16 de Diciembre) RED SOCIAL

THE SOCIAL NETWORK
Red Social (2010)


Cuando me enteré de la pre-producción de una película que trataba sobre la creación de facebook me reí. No sólo me parecía un poco estúpido, también me recordó a la educativa e interesante pero sin fines artísticos Pirates of Silicon Valley. Sin embargo, al escuchar el nombre del director, callé. Para quien no esté familiarizado con el nombre David Fincher, forzosamente tiene que haber oido/visto El curioso caso de Benjamin Button, Se7en o a Tyler Duren en El club de la pelea. No hablamos de un novato, sino de un experto en thriller, drama y acción.

Si pensaban que, por ser una película de facebook, sólo tendrían que sentarse a "disfrutar" de la cinta como con su Farmville, están totalmente equivocados. El filme les exigirá atención y les demandará su inteligencia para poder seguirla, algo que ya no se le exige al espectador promedio. Y, esto, se lo debemos a la excelente edición.

La edición de Social Network es lo que la hace una gran película. Trepidante, abalanza un diálogo contra otro; no deja descansar al espectador acelerando el ritmo de cada acción o pensamiento; monta paralelamente escenas que acontecen en tiempos diferentes y las entrelaza para que narren el momento del presente; y, hasta en las pausas narrativas, nos muestra la fuerza y destreza del cuerpo humano (escena de los remos).

La edición mueve a la cinta en un terreno donde la velocidad es lo más importante. Es como si quisieran introducirnos en la mente de este genio, un panal donde miles de abejas trabajan al mismo tiempo. Y, conforme todo se va calmando, la velocidad disminuye para meteremos en la parte humana y conclusiva del personaje.

Curiosamente el personaje principal (Jesse Eisenberg en el papel de Mark, super geek e increíble) pareciera ser al que menos vemos; su presencia pasa inadvertida en ocasiones. Además de que es imposible que nos identifiquemos con tal ser. Sin embargo, nuestra atención la acapara él por una razón: los pensamientos y preocupaciones de los demás personajes giran a su alrededor. Sabemos que Mark existe porque los otros se "preocupan" por él, aunque el sentimiento nunca sea mutuo.

La fotografía, el sonido y la música apoyan y se inclinan ante la presencia de Mark y sólo sirven para expresar el dolor de un personaje que ganó y también lo perdió todo en un corto e ingenuo plazo de tiempo. Sus relaciones son igual de explosivas que sus ideas, como si estuvieramos en la presencia de un Dr. House adolescente de la computación con todo el poder del control sobre las necesidades de los demás, excepto las suyas propias.

Estamos ante una de las películas del año, tanto por narrativa como por edición. No creo que alguien se aburra al verla, tal vez se cansen si no van con el humor adecuado y se les haga muy complicada pero, sólo recuerden: hablan sobre relaciones humanas, los tecnicismos sólo adornan el disfraz del engaño humano. Definitivamente una de las películas que tienen que ver antes de que se termine el año.

9.12.10

SERIES The Walking Dead 1era Temporada

THE WALKING DEAD


Primera mini serie del tema underground más popular del momento: zombis. Con una gran producción, muchos personajes y tomas en primer plano de cerebros explotando con mucha sangre The Walking Dead fue más allá de mis expectativas iniciales al basarse más en el drama que en haber hecho una comedia o farsa a la Shaun Of The Dead (http://eales.blogspot.com/2010/06/cine-dvd-shaun-of-dead.html).

En un comienzo podría decir que esta serie no es para cualquiera. El ritmo de cada capítulo es lento, como cualquier mundo post-apocalíptico donde la velocidad de la vida cotidiana es remplazada por la monotonía del suspenso con ciertos picos de emoción "me van a comer lo zombis". Todos estos están perfectamente logrados siendo enfatizados tanto por la fotografía como por la música.

Los personajes están muy bien tratados y logran dar la talla en los momentos que lo requieren. La desesperación y sus pocas alegrías se sienten en momentos específicos son denotados por sus caras de cansancio y miedo continuo. Además de tener muy en cuenta sus virtudes y defectos.

Un último punto a favor es la gran producción. No son efectos especiales de primera, parecen ser más "home made" (sin efecto digital); pero, al ser enfatizados con un sonido irreal espeluznante e imagenes muy cerradas, logran el efecto deseado: zombi brains por todos lados asqueando a las personas más delicadas.

Esta serie sólo viene con una advertencia: fanáticos de zombis, esperen cada episodio una o dos escenas épicas gore zombi que los dejará impactados y marque su zombi existencia, pero entiendan una cosa. Este es un drama, al igual que Lost, sólo se enfocará en los personajes y sus problemas existenciales en el mundo post-apocalítico. No son Alice para andar rompiendo cráneos todo el día. Entendiendo esto y aceptándolo, esta es LA serie de zombis que, les gusten o no (los zombis), tienen que ver.

14.11.10

CARTELERA COMERCIAL (12 AL 18 de Noviembre) MACHETE

MACHETE
2010


Del imparable y versátil Robert Rodriguez nos llega la más reciente película serie B: Machete. Para quienes no estén familiarizados con el término, los filmes series B eran originalmente películas de muy bajo presupuesto con mucho gore, balas, chicas, material mal grabado, editado y revelado en situaciones muy malas. Lo anterior le da un estilo muy característico de suciedad e incoherencia, tanto estilísticamente como en la historia.

A mi limitado entender éste género casi no existe; sin embargo, hay algunos como este director que lo quieren mantener vivo. Obviamente con mucho presupuesto pero queriendo conservar el estilo sucio, Machete llega a la pantalla grande en un gran número de salas, no digamos de países. La trama: un federal mexicano es traicionado, por lo cual busca venganza.

Cuando vas a ver este tipo de filmes es por varias sencillas pero importantes, razones que el público promedio no entiende: te gusta ver la sangre salpicar cuando destripan, descuartizan y balasean gente junto con algunas frases ingeniosas con gran crítica social y política mientras mujeres con grandes cuerpos se desnudan o enseñan su escultural cuerpo por las razones más irrelevantes.

Como ven el público de estas películas es muy reducido pero, si no son de las personas serias que piensan que todo es políticamente incorrecto, van a encontrar muy divertida e hilarante todas las situaciones. Desde un padre que guarda lo que confiesan los pecadores junto a su cruz de televisiones hasta cuando Machete toma el intestino de un matón para colgarse de él cual liana en Indiana Jones. Momentos tan inverosímiles como entretenidos abundan en este filme, que bien podría ser una muy elaborada crítica social al sistema anitmigrante de EU.

Si bien no es de las mejores del género y por momentos llega a caer. Machete es un buen ejemplo de la perfecta combinación entre la crítica política y social con las balas, los cuerpos femeninos y diversos órganos humanos volando por el lugar; humor negro a lo máximo e increíblemente entretenido; cada diálogo es épico y digno de recordarse para la posteridad de éste género. Una pequeña joya del cine seudo serie B. Todo un mito, como Machete.

CARTELERA COMERCIAL (12 AL 18 de Noviembre) SEGUIR SIENDO: Café Tavba

SEGUIR SIENDO: Café Tacvba
México 2010


Para Ernesto Contreras y José Manuel Craviotto todo empezó como un detrás del backstage de una gira y terminó en documental de una trayectoria. O al menos, es lo que dan a entender al principio de la cinta Seguir Siendo. Con más de 600 horas de material de stock, giras y entrevistas logran formar una reseña más o menos completa de la vida artística de uno de los grupos más importantes en México.

Al principio todo marcha perfectamente. Las giras, las canciones, la vida de rockstar; la evolución musical del grupo por medio de sus canciones y vestimentas; y un retrato superficial de Rubén, cantante principal, por su casa. La edición va de una imagen a otra, casi sin discriminar, mostrandonos el lado famoso por medio de la euforia del público y la admiración de los productores quienes no temen compararlos con los Beatles, U2 o The Rolling Stones.

Sin embargo el problema aparece cuando el capítulo "El Documental" empieza. El ritmo se vuelve lento y pausado, lo cual no tiene nada de malo per se, el problema es su banalidad. Después de unos cuantos chistes y locuras, los personajes, la banda, nunca son profundizados como humanos. Nunca vemos sus errores, sus peleas, sus temores o sus pesares. Entendemos que los tienen y ellos mismos lo dicen, por lo cual, queremos ver como lidian con ellos dejandonos con ganas de ver más.

Por un lado entendemos las limitaciones del director ya que la banda misma le dice que no quieren ser grabados por extraños mientras están en su proceso creativo, por lo que le dan material que ellos mismos grabaron. Esto ocasionó la superficialidad del documental. Contreras sólo obtuvo unas cuantas entrevistas y momentos "íntimos" con mucho, casi demasiado, material de stock.

Esa no es excusa para crear la ilusión de tener material íntimo, concentrar tu linea argumental en ese hecho por una hora para al final no tener nada. Sobretodo cuando hay tantas cosas que explotar en una banda que se ve tan alegre en el exterior pero son declarados por ellos mismos y los demás como fríos y racionales. Simplemente haces un "documental" de la trayectoria muscial de la banda o de la gira con "momentos íntimos" como The White Stripes Under Great White Northern Lights o Gogol Bordello Non-Stop.

Aun con lo anterior, si eres fan o te agrada la música de la banda, este documental puede ser bastante revelador (si sabes leer entre lineas) y bastante entretenido. La edición es dinámica y entretenida, como dije, hay mucho material viejo y actual de giras y grabaciones. Lamentablemente sólo es un retrato, cuasi videoclip/detrás de las cámaras del grupo. Esperemos que alguien grabe y lo dejen grabar, como en Metallica: Some Kind of Monster, un retrato íntimo y fiel a la esencia de la banda, un retrato del fuimos, éramos y seremos, no sólo somos.

10.11.10

CARTELERA COMERCIAL (5 AL 11 de Noviembre) VOLVER AL FUTURO

BACK TO THE FUTURE
Volver Al Futuro (1985)


Al pensar en esta película inevitablemente la relaciono con sus dos sucesoras. Me es imposible separar la trilogía. Sin embargo no podemos ignorar el hecho de que ésta fue la primera, la que desató un culto que no ha parado desde hace 25 años. Si estas leyendo y no has visto esta cinta, es porque acabas de regresar de la muerte o simplemente tienes tres años de edad.

¿Porqué esta cinta es de culto? Hay muchas razones para ello. Tal vez fue la música, el carro, el viaje en el tiempo, el humor, la comedia, el drama o el peinado del Dr. Emmett Brown. Este filme va más allá de nuestras expectativas, sorprendiendo en cada esquina, afilando los nervios en cada reto y estremeciendo con el reloj en mano. La película es perfecta en un sólo sentido, utilizó los clichés para crear algo nuevo fijando su destino como un parteaguas y a mismo tiempo una maldición.

No importa que tan complicada quieran hacer una aventura en el tiempo, hoy en día muchas películas de ciencia ficción se relacionan con ésta. ¿La razón? Toda la gente que hace cine comercial creció analizando los desmanes cinematográficos de Robert Zemeckis. La creatividad esta en pique, así como la industria.

A partir de aquí todo y nada cambia. En Hollywood nada se desperdicia y todo se recicla con el tiempo. Me atrevería a decir que el filme ha envejecido con el uso, el ritmo ya no es el mismo y el estilo es anticuado. Sin embargo, esta cinta de éxito comercial siempre será recordada como la primera que inició la locura y el complejo de edipo en muchos jóvenes geeks. Una cinta única cuyos errores y fallos seguirán marcando territorio conforme el tiempo avance.

¿Porqué ver esta joya en el cine? Si, se ve muy bien. Si, se oye increíble. No, algunos efectos ya están gastados pero realmente son muy pocos y están retocados. La única razón que puedo dar es tener la grata experiencia de ver con otras personas lo que muchos vivieron hace 25 años por primera vez: amor al cine, a la ciencia ficción y al viaje en el tiempo.

9.11.10

CARTELERA COMERCIAL (5 AL 11 de Noviembre) SCOTT PILGRIM

SCOTT PILGRIM VS THE WORLD
Scott Pilgrim Vs Los Exs de la Chica de sus Sueños


Antes de comenzar me gustaría poner dos advertencias: esta es una película de geeks y la segunda esta es una película de geeks. No es que sea malo ver cintas de geeks, de hecho la gente normal la puede disfrutar mucho y se pueden reír demasiado pero, señores geeks, esta es su película. Una advertencia más: su servidora no sabía que era Scott Pilgrim hasta que oyó hablar de la cinta. Lo que vi y lo que comentaré esta basado sólo en la película.

Del director de la incréible farsa de zombis Shaun of the Dead, Edgar Wright nos llega esta emocionante, loca, geek y romántica cinta. La trama esta implícita en el super spoiler título en español: Scott Pilgrim Vs Los Exs de la Chica de sus Sueños. Scott Pilgrim tiene que luchar contra siete ex novios para poder estar con Ramona, la chica de sus sueños. Para esto tendrá que enfrentar la depresión de su anterior novia de 17 años, a su banda/amigos, a su compañero de cuarto/gay y a su enigmático nuevo amor.

Lo primero que me gustaría resaltar es el guión y la edición. La manera en que el personaje pasa de un lugar a otro, los efectos en pantalla, el ritmo rápido y apantallante, las referencias con los videojuegos, los letreros que nos explican cosas obvias del subconciente propias de un enamorado, la música estruendosa, el arte y todos los detalles que hacen de esta película una joya (al parecer innumerables en este momento) están perfectamente sincronizados para causar empatía entre el espectador "alguna vez fui y seguiré siendo adolescente" y el personaje. Es imposible no relacionarte con este humano, cuyo cuerpo y hormonas a veces no funcionan bien con el cerebro.

Todo lo anterior es al principio de la película, sin embargo llegamos a un punto donde la empatía sólo es posible por lo anterior. Aqui es cuando comienzan las batallas combinación entre artes marciales, místicas y "pegale como puedas". En este momento el relato se vuelve más fantasioso que realista pero aun asi es épico.

Las actuaciones de todos los adolescentes son perfectas. Cada uno encaja en su papel perfectamente; desde la hermana, la banda, Knives (novia) y la chica de los sueños Ramona. Cabe mencionar la actuación de Kieran Culkin, hermano del pobre angelito, quien en su papel como gay indiferente se lleva muchos momentos de la cinta.

Tengo que reconocer, al final la película se me empezó a hacer larga, no es posible aguantar ese ritmo casi dos horas. La cinta no se puede ver con la mente en blanco si se quieren captar todos los detalles y creo que es necesaria verla dos veces. Mas al final el director sabe como arreglarlo y termina perfectamente causando un aplauso final de su servidora.

Sean geeks o no creo que es una película para todo público. Podría seguir hablando y hablando pero, sinceramente, esta es una película que tienen que ver. No les recomiendo ver el trailer, es mejor llegar sin idea de la parafernalia de fuegos artificiales que van a ver en pantalla. Créanme, es una experiencia que se tienen que disfrutar en cine.

6.11.10

CARTELERA COMERCIAL (5 AL 11 de Noviembre) TODO UN PARTO

DUE DATE
Todo Un Parto (2010)


Del creador de ¿Qué pasó ayer? nos llega otra comedia tipo road- trip, es decir, un viaje donde el personaje principal encuentra algo de si mismo que no conocía. Con un reparto estelar que incluye a Robert Downey Jr., Zach Galifianakis y, en un pequeño papel, Jamie Foxx nos cuenta la historia de Peter a quien, por azares del destino o especificamente por culpa de un desconocido actor excentrico Ethan, tiene que recorrer el país para llegar al nacimiento de su primer hijo.

Si bien es una historia que todos hemos escuchado y, por momentos, llega a caer en lo obvio, redundante y, a veces vulgar, la cinta no es del todo un cliché; su virtud radica en los detalles del guión. Sólo son unos momentos, algunos gestos o ciertas frases las que bastan para crear risa sincera donde nos compadecemos del protagonista o simplemente reímos por los detalles ilógicos y absurdos de las situaciones. Ya sea un viaje en drogas, un tremendo choque de auto o el carácter excéntrico del coprotagonista lo que hace disfrutable esta cinta.

El casting me parece acertado mas las actuaciones no son la revelación del momento. El comienzo es uno de los mejores que he visto, en comedias hollywodenses, aclaro. En resumen, no es un mal filme que pueden llegar a disfrutar mucho, o al menos así me lo hizo entender toda la sala que no paraba de reir. Mi única recomendación: evitar el doblaje. Por todo lo de más, si lo suyo es una comedia ligera bien hecha, esta es su película.

5.11.10

CARTELERA COMERCIAL (5 AL 11 de Noviembre) ATRACCIÓN PELIGROSA

THE TOWN
Atracción Peligrosa (2010)


Esta semana en cartelera comercial se presenta el segundo largometraje de Ben Affleck: The Town. Particularmente no soy fan de él como actor, mas su carrera de director me esta pareciendo muy interesante. La trama es sencilla y hasta un poco cliché: en Charlestown, una ciudad mítica donde se educan los mejores ladrones, vive Doug Mcray un asaltabancos profesional. Su vida dará un giro inesperado cuando se enamore de una de sus víctimas.

Uno pensaría que esto ya se ha visto y reescrito muchas veces, sin embargo para nuestra grata sorpresa éste no es un filme cualquiera. La fotografía, el manejo de escenas de acción, la creación de ambientes asi como la dirección de actores es casi impecable. Cinta lleva su propio ritmo marcando las pausas de desarrollo necesarias, mostrando la esencia gris y fría del lugar, el cual es protagonista. Los diálogos aparecen acertadamente sin ser redundantes. El ritmo puede llegar a parecer lento pero es muy necesario para el desarrollo de la trama, haciendo que los momentos de acción sean más impactantes y llenos de adrenalina.

Éstas escenas de acción están perfectamente construidas. Las principio podrían parecer caóticas mas, conforme los personajes se enfocan en sus movimientos, el caos se trasforma en orden y emoción pura. Cada uno de estos momentos esta pensado y es enseñado para complementar al actor, no nos quita la atención de sus problemas. El sonido y la foto nos ayuda a enfocarnos en la tensión de los protagonistas asi como su angustia.

The Town es una muestra de un filme donde el protagonista es el que manda, donde su vida caótica es mostrada no como tema central sino como una consecuencia de su ser. No por nada el director es principalmente actor. Una gran elección si quieren ver cine de acción con sentido y de excelente calidad.

26.10.10

CARTELERA COMERCIAL (20 AL 26 de Enero) LA BELLA Y LA BESTIA 3D

BEAUTY AND THE BEAST 3D
La Bella y La Bestia 3D (1991)
GARANTIA EA


Quien no haya visto este clásico, lo siento mucho pero, no tuvo infancia. Dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise esta cinta nos cuenta la típica historia donde el amor se puede encontrar en los lugares y de las formas más inesperadas.

Creo que aparte de esta pequeña sinopsis esta cinta no necesita justificaciones. Ya sea el desarrollo de la historia, el arte, la animación, los colores, la música y las canciones, sino son perfectas, avanzan en un ritmo impecable durante 84 minutos. Como espectador es muy fácil identificarte con estos personajes sin complejidades emocionales. Con lo anterior me refiero a que el malo es malo y el bueno es muy bueno. En las películas de animación existe el lujo de tener éste tipo de personajes sencillos. Ahora, la pregunta de la semana ¿Porqué la tengo que ver en 3D en el cine?.

¿Recuerdan esa vez hace muchos años cuando cantaban y recitaban los diálogos? No sé ustedes, pero mi imaginación era muy buena; siempre me rodeaban los árboles, lobos, nieve con colores espléndidos y figuras perfectamente definidas. Eso es el 3D. No existe el trompo que te pega en la cara o las burbujas que casi se rompen en tus ojos. Dejen eso para divertir a los niños que no gozan de suficiente atención en casa. El 3D de esta película es exquisito por otras razones.

Lo principal que resalta el 3D es la cuidadosa e impresionante animación por capas. La profundidad de campo de cada plano se muestra de una manera hermosa y poética. Los árboles hasta enfrente, el personaje en medio, el cielo atrás; una explicación bastante burda porque la interacción con el ambiente se hace de una forma más realista y fluida. Los copos de nieve, el polvo, la luz, las texturas; todo el escenario se enfatiza, resalta, llena y predomina junto con los personajes la historia. Los colores son hermosos, los negros, los grises, la definición es impresionante.

Y si esto no los convence, el doblaje de la película es el que escucharon en su infancia. Mismas voces, mismos diálogos, mismas canciones, mil veces mejorado. Así mismo, el filme son los 84 minutos originales sin el terrible material extra de la versión extendida (94 min). La Bella y la Bestia es tal como siempre la recordaron, me atrevería a decir que mejor. No se pueden perder esta joya. Un verdadero homenaje a los animadores y a su trabajo artesanal, una oda a la animación y a disney.

20.10.10

CARTELERA COMERCIAL (15 AL 21 de Octubre) AÑO BISIESTO

AÑO BISIESTO
2010


Hace unas semanas escribí sobre varias películas mexicanas de cine comercial. Éstas son muy pocas y muy difíciles de realizar. Sin embargo, poco he hablado de las cintas de bajo presupuesto, películas "de arte". Éstas son muchas y muy raras de conseguir mas, su calidad, es la perfección.

Es cierto, no todo el cine de arte mexicano es fabuloso o entendible; un claro ejemplo es el cine seudo intelectual de Carlos Reygadas. Para nuestra fortuna, muchos directores están tomando un camino diferente a las tomas largas, lentas, aburridas, contemplativas e innecesarias. Este es el caso de Año bisiesto del director Michael Rowe.

La historia es sencilla: Laura busca terminar con su soledad y melancolía en hombres anónimos que la frecuentan en su casa. Casualmente comienza una relación con Arturo, la cual, la sacará de su cotidianidad pero no de su dolor.

Por muchas razones Año Bisiesto no es una película fácil. Pensando que todas las personas son abiertas a ver desnudos y al sexo explícito y que se enfocan a apreciar la pureza de la actuaciones y las relaciones entre los dos personajes principales; la historia es, sin lugar a dudas, un romance. Amor a la empatía de una soledad, a la melancolía del dolor, al gusto del placer y el placer de ser deseado. Si bien la película comienza lentamente mostrándonos una cotidianidad el ritmo avanza al lado del personaje. Cuando ella toma una decisión nosotros la vivimos con ella; cuando sus encuentros se hacen más deseados, cuando ella goza de más placer, nosotros avanzamos con ella. Por ello el filme no cae, el ritmo se intensifica cada momento. El final culmina con una lógica y sensatez que nos justifica toda la experiencia.

Año Bisiesto se desarrolla en un departamento. A lo mucho vemos de lejos a otros cuatro personajes. Toda la historia recae en dos grande actores:Gustavo Sánchez Parra y Monica del Carmen. Si bien, los diálogos pueden sonar un poco forzados al principio, conforme avanza la cinta ambos se meten muy bien en sus personajes dandoles un cuerpo inolvidable. Su relación e improvisaciones se sienten naturales, sus movimientos hablan de una confianza que muy pocas personas pueden lograr.

Podría seguir hablando de las virtudes del filme: su fotografía fija, sus plano secuencias, los encuadres, algunos contraluces, algunos sonidos directos exquisitos; o algunos defectos, como el doblaje. Sin embargo esta es una cinta que se tiene que ver. No le tengan miedo a la trama sadomasoquista o minucias como desnudos o sexo. Todos en algún momento sentimos ese vacío y vértigo en nuestra vida, todos pasamos por un ciclo de soledad, todos somos voyeuristas solitarios; el placer y el dolor son dos lados de la misma moneda.

17.10.10

CINE EN INTERNET El Golem

DER GOLEM
El Golem 1915


Siempre es complicado escribir de cine silente o cine mudo. Es obvio que el ritmo, la forma de contarnos la historia y la actuación ya no es válida en esta época. Por lo tanto, tenemos que ver sus aportaciones al cine actual. Pero, ¿eso es todo?

Éste fue el primer film basado en la novela de horror de Gustav Meyrink. La historia se desarrolla en dos tramas: salvar a los judíos y el amorío de la hija del rabino, ambas con sus consecuencias. La historia va así: Los judíos son desterrados por el emperador; Un rabino crea por medio de la magia negra una criatura que los puede salvar.

Lo primero que encontré curioso es la utilización de magia negra para salvar a un pueblo religioso. A lo largo del filme existen ciertas contradicciones como esta sin embargo fluye bastante bien. La historia es muy lineal, sin tanto paso del tiempo. Esta dividida en cinco capítulos que son etapas del golem. Los efectos especiales están bien hechos sobre todo en la parte que convocan la palabra para el despertar.

Tal vez los recursos no sean tan innovadores mas, me parece interesante el desarrollo del "alma" de golem. Todo comienza como una roca que puede caminar y al final, sus sentimientos serán su perdición. El Golem no esta nada lejos de Frankestein y King Kong que le preceden.

El Golem es un filme silente bastante interesante pero a momentos se siente largo o redundante. Los sets y efectos están muy bien realizados, sorprendiendo a minutos. Si son fans de los filmes de monstruos, vean la piedra angular de ese tipo de cine.

CINE EN INTERNET Thérèse

THÉRÈSE
1986


El director Alain Cavalier nos entrega una película que habla acerca de la vida de una santa. Al contrario de todas las cintas que se han hecho al respecto, y que yo he visto, Thérèse habla de la santidad de una forma más recatada. Es decir, no hay conversaciones con Dios, apariciones, visiones o aleluyas sonando alrededor de la santa en cuestión; el filme es un retrato sencillo de una cotidianidad.

Su simplicidad radica tanto en la producción como en el tratamiento de guión. Todo la cinta esta realizada en una sola habitación. Nunca vemos más allá de dos paredes rodeando a los personajes. Podría sonar tedioso sin embargo este detalle insignificante se olvida los siguientes minutos. Son los actores quienes rellenan este espacio de una forma natural, nunca se necesitó ver más de los sencillos muebles o vestimentas, los cuales, tienen un propósito diferente.

La historia avanza pausadamente por medio de elipsis y diálogos esporádicos a la cámara. Uno puede llegar a pensar que todo el tiempo nos encontramos en silencio sin embargo los sonidos y diálogos son constantes y fundamentales mientras transcurre la película. La personalidad de Thérèse se define por todos los pequeños movimientos, caras y frases que ella dice.

Thérèse es una hermosa película que avanza a su propio ritmo, una vez acostumbrados a él podemos apreciar su gran valor. El filme nos habla de la santidad sin los adornos de la religión o iglesia, es la humanidad de éste ser lo que finalmente es lo que valoran las personas que la rodean. Una interesante y olvidada película que se debería ver.

REFLEXIÓN

Porque la fe se confunde con la locura

En una época donde la ciencia, tecnología y velocidad dominan nuestra vida es poco común ver a las personas dedicarse a un oficio de fe. Si bien los mayores hablan mucho estos temas, la mayoría de los jóvenes rechazan tajantemente las religiones por su falta de apertura o sus creencias que parecieran ser ridículas.

La juventud ya no busca una guía hecha por personas. Hoy en día estan más presentes los múltiples errores de genocido, juicio y pensamiento que muchas religiones han cometido con el paso de los años. Ya no somos los corderos de antes, cada tropiezo de la iglesia es considerado irreversible y imperdonable. Así mismo, muchas creencias inhiben a los jóvenes privandolos de vivir libremente o de ser ellos mismos.

Por las anteriores y otras razones es muy difícil ver a alguien como Theresa. Una persona que desde temprana edad siente el llamado de Dios. Un dios puro y noble que escoge sabiamente a quienes lo representan; que hace posible que otros crean ciegamente en él.

En lo personal admiro mucho a las personas que tienen fe ciega. Al contrario de lo que piensa la mayoría CREER es por mucho, muy complicado. No cualquiera nace con esa vocación, si se le puede decir así. Podemos alegar que fue una enfermedad lo que guiaba la fe de Theresa, un estado de locura incurable e insensato; pero siempre quedará el “que tal si era cierto”.

Respecto a la religión, al menos yo, suelo descriminar información. Siendo de una escuela y familia católica hay varios factores que me formaron creyente mas no practicante. No soy de las personas que tienen una fe ciega en la religión, juzgo y dictamino que puede entrar en mis propias creencias. Por ejemplo, se que mi escuela seguramente no la fundó la Guadalupana cuando le mandó una carta al abad hace 100 años; pero si se que alguien puede sentir un llamado a la vocación sincero y, por ende, apasionado.

Probablemente fue por lo anterior que Alain Cavalier abordo el tema de una manera tan simple. La religión esta en un segundo plano, rodea y crea el ambiente mas son las relaciones, emociones, sentimientos y acciones lo que santifica o perturba la más sencilla y verdadera fe. Una perseverancia y sacrificios representan a esa hermosa y humilde mujer quien en su libreta expresa su imaginario y verdaderos pensamientos, independientemente si Dios le dice que hacer o pensar.

Siendo objetivos la posmodernidad no mató a Dios, la religión murió lentamente mientras avanzaba el siglo veinte. Ahora, nosotros somos una miscelánea de religiones y creencias. Día a día nos formamos espiritualmente, sólo ya no contamos con una guía. Cada quien decide su cielo y su infierno, su penitencia y su purgatorio. Excepto unos cuantos elegidos que todavía admiten que su fe no ha caído.

2.10.10

CARTELERA COMERCIAL (1 AL 7 de Octubre) SERES GÉNESIS

SERES: Génesis
2010


Siempre es complicado hablar del cine mexicano. Uno no puede dejar de compararlo con las películas blockbuster-explosión-super efectos gringas o tenerles lástima por no tener la tecnología de éstas. Es muy difícil dejarse llevar sin perjuicios, sin embargo eso es lo que uno debe de hacer; pero tampoco hay que compadecernos.

Con este pequeño preludio contradictorio comienzo la reseña de una de las primeras grandes producciones de ciencia ficción mexicanas. Dirigida por Angel Mario Huerta, Seres nos relata la investigación de Owal Tec acerca de algunos eventos sobrenaturales que están sucediendo en la Ciudad de México.

La película tiene su altos y sus bajos. Una de sus virtudes son los efectos especiales, los cuales cuando se muestran, lo hacen a lo grande. Sorprende su gran diseño de arte donde, siendo minimalista y la película estando ubicada en el 2009, no deja de tener cierto aire futurista tecnológico de primer mundo. La fotografía resalta por sus blancos y contrastes, aunque un poco forzados por momentos, ayudan a que la cinta mantenga el estilo intrigante de un guión muy interesante. La música esta muy bien hecha y ambienta el dramatismo de las situaciones sin exagerar mucho. Las actuaciones no están mal, sin embargo les faltó mucha caracterización a los personajes para llegar a conocerlos bien. Es aqui donde empiezan sus pocos pero significativos defectos.

Pareciera que Seres es un intento de hacer una película al estilo hollywodense. Esto no es malo, hay que empezar de algún lado para atraer público y para aprender a contar una historia de ciencia ficción. Mas no lo logra del todo, dejando al espectador con deseos de más. Esta sensación se debe a tres problemas básicos: el ritmo, el sonido y los diálogos.

La edición no me convenció del todo deja muchos espacios entre cortes, segundos que no ayudan a los pocos chistes (bastante entretenidos) que hay y no sigue el ritmo de los personajes; demasiado contemplativa, no por falta de tomas, sino por falta de visualización en la progresión. Las horas y los días indicados en cada cambio de escena no sirven para nada y sólo llegan a confundir; el orden de algunas secuencias son demasiado explicativas. Pareciera que el editor Gabriel Ramos no entendió muy bien hacia donde iba la película

El segundo y tercer problema van de la mano: el sonido y los diálogos. Si El Infierno (http://bit.ly/cJJ4VE) funciona y la mayoría de las peliculas mexicanas caen es por la fluidez de los diálogos. En Seres hay frases muy forzadas, repetitivas o que no se entienden, no por su dificultad "intelectual" sino porque no se oyen bien. El sonido es muy plano y me atrevería a decir que se debe a que es doblado (no me crean en esta parte).

En resumen, Seres puede llegar a ser un poco repetitiva y explicativa por un mal tratamiento de guión y unión de secuencias, sin embargo creo que es un gran avance para las películas de ciencia ficción. Tiene una historia original, bien realizada, con gran fotografía, impresionantes efectos y actores que, si se caracterizan un poco mejor, nos podemos acordar de ellos para un buen rato. Tiene secuencias muy rescatables que impresionan y emocionan. Asi mismo hay un gran cameo de Jaime Maussan bastante chistoso. Seres: Génesis es el inicio de una muy prometedora saga que, si cuidan sus problemas de narración, puede llegar a ser grande. El epílogo final, me dejó expectante y ansiosa de ver más. No se la pierdan.