29.8.10

CARTELERA COMERCIAL (27 de Ago al 2 Sept) El Atentado

EL ATENTADO
(2010)




Es muy fácil críticar el cine mexicano. Nos sentimos paisanos y, dependiendo de nuestra "educación" cinematográfica, nos place numerar sus errores comparando la cinta con el cine de nuestra preferencia. Asi mismo la costumbre de ver diariamente super producciones y la tendencia de los directores mexicanos a tratar de hacer lo mismo sin tanto presupuesto, hace de los filmes una eterna lucha entre lo que nunca va a ser y lo que es. Con todo este párrafo probablemente trato de justificar mi reseña y dar una crítica a la concepción de lo que el cine mexicano creen que debería de ser. Sinceramente nadie tiene la respuesta de lo que un verdadero cine nacional es, lo único que pido es: no pretendan.

El Atentado del director Jorge Fons cuenta el absurdo intento de asesinato a Porfírio Díaz ocurrido en septiembre de 1897. La historia no se concentra en este evento sino en su concepción y las consecuencias. En la cinta hay ocultos en los diálogos chistes localistas y políticos bastante risibles. Se muestra parte de la cultura mexicana bastante bien. Las presentaciónes que se burlan de los momentos formales en un bar son rescatables; son el entretenimiento del pueblo y, al mismo tiempo, se burla de él. La crítica a los ciudadanos mexicanos es constante: a veces los personajes miran a cámara resaltando ciertos diálogos, en otras ocasiones son las situaciones.

Es aqui cuando llegamos al sin embargo. Son muy pocas las actuaciones rescatables, casi todos en papeles secundarios. Los actores se sienten planos y no fluyen en los diálogos. Sus personajes no se relacionan con los demás, se sienten fuera de lugar. La edición, basada en saltos en el tiempo y eventos que no suceden, no enriquece la trama sólo la detiene. Un ejemplo son las presentaciones en el bar: si bien eran una buena idea y funcionan correctamente en si mismas, sólo son pausas narrativas que paran y alentan la película. Por ello nunca llegamos a identificarnos con los personajes principales: son muchos y mal explicados. Mas, el error más grande, llega con la producción.

Los vestuarios y dirección de arte en interiores estan muy bien ambientados. El problema llega con los exteriores. Pues si, el presupuesto no alcanza, pintamos los fondos y todo se graba en set; o es parte de la estética/estilo. Esta bien. Pero porque hacer las tomas tan abiertas, sin puntos de fuga. ¿Lo querían teatral? Ok. Entonces todo se hace teatral. Así simplemente se ve chaca. Además el sonido, sin profundidad y más plano que las actuaciones, no ayuda nada.

Sin más que decir, El Atentado es una película mexicana con poco presupuesto y con aspiraciones gringas; pensada con un estilo pero sin conseguir mostrarlo. Pero bueno, es cine mexicano y hay que apoyarlo. Siempre he dicho que vamos por buen camino (en referente a grandes producciones, con las pequeñas vamos muy bien). Así que paguen el boleto, recomiendenla a amigos y disfruten de la secuencia de créditos iniciales. Vale la pena la experiencia y...que Viva el Cine Mexicano.

CINE BLOCKBUSTER Resident Evil: Extinction

RESIDENT EVIL: EXTINCTION
(2007)





Tengo que confesar: las dos anteriores películas de Resident Evil me pasaron y nunca las llegue a ver. Sólo me tocó la famosa escena del lazer cortando cuerpos. Por sugerencia, vi esta tercera parte sin influencias tanto de la saga como del videojuego. Y me llevé una grata sorpresa.


La trama es nula, sino inexistente. En un principio nos muestran la continua lucha humana por sobrevivir en un mundo infectado, donde la vegetación ha desaparecido y todo es desierto. Alice huye de los grandes científicos que, con su sangre, quieren hacer una cura con la cual domarán a los violentos zombis. Con ello, empezamos una película donde el peligro principal es la ambición y la destrucción; donde nuestra heroína se enfrentará a diversos desafíos, no porque la busquen, sino por su afán de ayudar.


Si la película llega a gustar es por un gran manejo de planos abiertos en las escenas de tensión y de acción. Así mismo la cuidada y corregida fotografía que controla el escenario desértico apatalla y crea la ambientación perfectamente. Los peleas son impresionantes, emocionando al espectador con cada golpe que da esta sobrehumana creatura.

Además de incluir en la producción un gran número de mexicanos, productores reconocidos y directores de arte con una interesante carrera profesional; si lo que buscan es una buena película de acción con una actriz hecha para el papel, peleas corta gargantas y escenarios desérticos imponentes, esta es su cinta y, la verdad, esta muy bien hecha. De lo contrario, alejese.










26.8.10

CINE DVD Dogtooth

KYNODONTAS
Dogtooth (2009)


Película griega del director Giorgos Lanthimos. La trama es relativamente sencilla: tres adolescentes se encuentran aislados en un casa lejos de toda la civilización. Sus padres no les dejan saber sobre el mundo exterior. Las palabras "malas" o complicadas son transformadas en conceptos sencillos; a pesar de no ser reprimidos sexualmente, su curiosidad es limitada a los muros de su jardín. Su libertad e independencia les serán dadas hasta que su colmillo se caiga.

El filme avanza rápidamente entre juegos infantiles, relaciones sexuales entre familiares y citas cinematográficas distinguibles y entretenidas, entre ellas, un baile de flashdance y la pelea de Rocky. Sin embargo, a pesar de una hermosa estética tiene dos características que la hacen una decente pero no excelente película.

Primero: los momentos "impactantes" por su contenido violento sólo son eso. No transcienden ni es su contenido ni es su significado. Su única función es subir el ritmo de la película cuando baja precipitadamente.

La segunda característica es la fecha de su producción. Al observarla, tanto por su estilo como por la trama, pareciera haber sido hecha en los 60´s. No tiene nada de malo ser una película de esa época, el problema surge cuando es del 2009. Simplemente ya no existe el mismo impacto social porque hemos visto mejores películas con la misma trama. La crítica que hago se basa en eso: no es una película actual.

Dogtooth asombra la primera vez pero, aparte de las citas, no trasciende. Una interesante película si no se han revisado películas como Castle of Purity (Ripstein); filme de época con trascendencia social hasta nuestros días.

24.8.10

CARTELERA COMERCIAL (20 al 26 de Ago) 99 Min en el Cielo

OH MY GOD
99 Minutos en el Cielo (2009)


La "Opera prima" documental del estadounidense Peter Rodger quien se dedicó unos meses a recorrer el mundo buscando la respuesta a la pregunta universal: ¿Qué es Dios? El tema se ha tratado de abordar en el cine por diversas personalidades tanto en ficción como en documental. En éste género recuerdo la fallida y exasperante Religulous (2008), la cual, trataba vanamente de burlarse, por medio de la edición y las inútiles intervenciones del director, de los diversos líderes religiosos. Al contrario de esa obra, Oh my God muestra de una manera más objetiva las opiniones y creencias de las personas alrededor del mundo.

Sin embargo, no podemos decir que el filme es completamente objetivo. Las entrevistas entrelazadas dinámicamente por la edición son interrumpidas por la opinión del director. Mas estas intervenciones parecieran ser parte esencial del documental. Peter Rodger, al igual que los entrevistados, expresa su incertidumbre, duda o fe en algo mientras avanza el documental. Sus aportaciones sirven como hilo conductor a través de un lugar donde nadie tiene la respuesta correcta, pero nadie duda en dar su creencia personal. Cada aportación es acompañada por una hermosa fotografía. Ésta refuerza las opiniones de los entrevistados o los contradice, elaborando un debate interno en el espectador.

Uno de sus grandes defectos es la música. En algunos países como India el sonido tradicional es remplazado por bits electrónicos cuya finalidad es volver más atractivo para el público el filme. Sin embargo se pierde el misticismo dado por las respuestas y filosofía de los habitantes. Un gran reproche es cómo se representa a la cultura islámica al final. Al igual que Religulous se utilizan sonidos incidentales para resaltar una burla que rompe con el estilo y tono formal del documental. Así mismo uno de los momentos más contradictorios es cuando sale México. Junto con las imágenes de la Villa, peregrinaciones, tributos a la Virgen y una entrevista a un "volador" salen jóvenes juniors dando su opinión. Si, tal vez es mi yo clasista, pero esos muchachos no son la opinión de un pueblo. ¿porqué no siguió su linea narrativa como en India o Japón?

Al final, Oh my God es un documental bien realizado. Resalta una grandiosa edición, la búsqueda de personajes que aportan la opinión general del país y una hermosa fotografía. Esta bien la ausencia de conclusiones. Nadie puede hablar por el mundo acerca de algo tan espiritual y personal. El director se queda con tres ideas: Dios es naturaleza, amor y esta en todos nosotros. Una buena opción en cartelera que puede dejar algo en el espectador.



21.8.10

CINETECA NACIONAL (13deAgo) El Ombligo de la Luna

EL OMBLIGO DE LA LUNA
(1985)


Una película mexicana de Jorge Prior. Esta inusual propuesta nos transporta a un mundo pos-apocalíptico donde la Ciudad de México esta destruida, las calles son controladas por motociclistas emplumados, los guardaespaldas son mariachis y en la frontera siguen pasando indocumentados como en la época actual. La historia se enfoca en tres amigos que buscan "La ciudad prometida", para ello buscarán las coordenadas en una computadora sacada de un cuadro cubista y se aventurarán a los cuatro estados localizados en los cuatros puntos cardinales.

Este filme no va más allá de una propuesta estética y argumental. Algunas situaciones son innecesarias y inverosímiles, los personajes principales no tienen caracterización y los diálogos son demasiado explicativos. Sin embargo, estas son las características principales del cine de esa época.

Lo que vuelve a la película una experiencia bastante entretenida son dos razones: ocurrencias argumentales bastante simpáticas y el diseño de los vestuarios, casas, aparatos y "armas". Éstas van desde sacar un pavo de una motocicleta hasta utilizar fuegos artificiales como armas mortales. El filme pasa como una suerte de Terminator combinado con el Popol Vuh y un recorrido turístico a nivel nacional, éste incluye visitar indígenas, cuevas y mares. Sobretodo destaca la música con sus bits electrónicos y los sonidos incidentales que le agregan un toque muy especial.

El ombligo de la luna es una curiosidad histórica que, si tienen la oportunidad de ver, los va a entretener y divertir.

CINE EN INTERNET The Fall

THE FALL
2006



Muy pocas veces el cine para adultos y la imaginación infantil convergen perfectamente para mostrar un camino de redención y aprendizaje. Este es el caso de The Fall dirigida por Tarsem Singh, presentada por David Fincher (Fight Club) y Spike Jonze (Where the Wild Things Are). No se ustedes, pero los nombres de estos dos cineastas a mi me inspira confianza. La historia es sencilla: Alexandria, una simpática niña de cinco años, está internada en un hospital donde conoce a Roy. Él, mientras trata de terminar con su vida, le contará una historia épica que rozará entre la realidad y la fantasía.

La cinta no es muy recomendable para niños, tiene algo de violencia y secuencias perturbadoras. O al menos es lo que dice Paternal Advisory. Sinceramente, si no es apta para menores es porque detrás de la historia, los colores, las batallas y los trajes fantásticos, se encuentra una crítica hacia la ilusión del amor y un reproche social. Nuestro personaje, como cualquier guionista, es proyectado en su cuento por un alter-ego (Alexandria) buscando las respuestas a su sufrimiento y el termino de éste. Alexandría será su guía, todo lo veremos a través de sus ojos porque en ellos está la inocencia y la verdad.

En el filme hay secuencias surrealistas realizadas con maestría; los paisajes y construcciones resaltan por su geometría mostrando muestran el caos de lo interminable; hay momentos belleza y sencillez expresados por los vestuarios y los saltos entre realidades; escenas caóticas, como la boda, realizadas con sincronía y poesía; y una secuencia de stopmotion perturbante. El montaje le da un tono singular y dinámico, aunque a veces le falle el ritmo.

Tal vez lo más agradable es la dedicatoria a los stunts (dobles de acción). Las escenas más peligrosas son las más hermosas y sin ellos no sería posible la magia cinematográfica. Por eso cuando vemos a Keaton, Chaplin y muchos otros sonreímos diciendo junto con Alexandria: Gracias.

Esta es una película sobre ilusiones, engaños, verdades, magia, explosiones, maldad, obsesiones y amor. Siempre alguien podrá salvar nuestra alma. Sólo hay que recordar la mágico y lo apasionante que es vivir. Al final, los problemas más grandes, viéndolos de lejos, eran una tontería. Si consiguen esta cinta, véanla. No se arrepentirán.

12.8.10

CARTELERA COMERCIAL (13 al 19 de Agosto) Agente Salt

SALT
Agente Salt (2010)

Protagonizada por la indestructible y altruista Angelina Jolie esta cinta nos cuenta una historia de lugares comunes con las típicas y esperadas vueltas de tuerca. Sin embargo, a pesar de ser una trama tan sencilla y un poco previsible el filme resalta por el manejo de las escenas de acción.

La trama va así: La agente de la CIA Evelyn Salt es acusada de ser una espía rusa implantada en Estados Unidos hace muchos años. Los siguientes segundos vemos a Jolie hacer bombas con detergente, saltar de auto en auto por las enredadas carreteras, escalar paredes y manejar tranquilamente tanto a una araña venenosa como a un cachorrito; todo por su amado.

Todas las acciones de Jolie junto con un gran manejo de la cámara, ejes y coreografías nos hacen olvidar este ridículo objetivo sumergiéndonos en el plan maestro de esta imparable espía para derrotar a toda la nación rusa y detener el "magistral" plan malévolo. (Risa macabra)

Una dominguera pero muy disfrutable película de acción, la segunda mejor del verano me atrevería a decir. Muy bien realizada y pensada. Una buena elección para palomear.

2.8.10

CINE DVD The Devil and Daniel Webster

THE DEVIL AND DANIEL WEBSTER
(1941)


Dirigida por William Dieterle. El diablo le ofrece un trato un desesperado granjero: siete años de prosperidad por su alma. Él acepta pero, poco a poco, se dará cuenta de su error.

Esta película funciona como comedia. Como en todas estas tramas siempre hay una moraleja en medio: no todo lo que vale es dinero, primero esta la familia, etc. A pesar de sabernos la historia, es un relato bastante entretenido y muy bien narrado. La fotografía es hermosa y los actores le dan un carisma especial a sus personajes. Al final, el discurso se vuelve un poco más político. Nos recuerdan el valor de ser un ciudadano estadounidense, el aprecio a la libertad y el derecho de ser dueño de uno mismo.De igual forma se tocan las garantías de los trabajadores y su derecho a labrar su propia tierra. Estos discursos no afectan a la trama, la enriquecen y le dan el toque al final.

Una muy buena película. Hay que conseguirla.

CINE DVD Harakiri

SEPPUKU
Harakiri (1962)


Mi primera película del director Masaki Kobayashi. Con una fotografía excelente y unos silencios muy hermosos, Hanshiro Tsugumo nos cuenta porque se quiere quitar la vida como lo hacían los samurais en esos tiempos. Nos narra que la pobreza y el hambre orillaban a los samurais a realizar un último acto para tener unas monedas. El personaje trata de probar que el honor y la dignidad se han perdido en el mundo, dejando a la falsa superioridad en su lugar.

La narración fluye rápidamente dejando al final unas hermosas peleas donde la naturaleza es mostrada magníficamente. Una gran película de samurais que nos sumerge en su pensamiento y forma de vida.

CINE DVD Rififi

Du rififi chez les hommes

Rififi Entre los Hombres (1955)


Dirigida por el estadounidense Jules Dassin, hablada y actuada por franceses. La película podría ser el origen de películas como Ocenan's Eleven. Es una típica historia de robo y avaricia. Sin embargo ésta tiene secuencias nada despreciables como EL ROBO realizado en total silencio. La fotografía es muy bella y la música hecha por Georges Auric remarca los momentos dramáticos perfectamente.

Como todas estas historias funciona como una moraleja donde la avaricia siempre pierde y en el crimen no hay buenos, todos reciben su castigo por igual. El más experto siempre se verá afectado por la avaricia o el miedo de los novatos, lo cual, arruinará su plan. Una muy bien realizada película de acción al estilo hollywood pero en Francia.

1.8.10

SERIES Dexter 4ta Temporada

DEXTER
4ta Temporada


Una de las series más perfectas, entretenidas, misteriosas y sorprendentes. La trama es sencilla: Dexter, como todo mundo, tiene una familia, una hermana y amigos. Sin embargo, por traumas de su pasado, es un asesino serial regido por el código de su padre adoptivo: sólo descuartiza criminales.

Más allá de ser una serie sádica, cada temporada es una reflexión sobre lo humano y nuestras relaciones con lo demás. Cómo ocultamos el Dark Passenger que llevamos dentro. Podemos verlo en la magistral secuencia de créditos temporada tras temporada: ustedes interpreten lo que quieran.


Dexter ha tocado diversos temas. En la primera temporada vimos su origen, en la segunda la aceptación de nuestra personalidad y las relaciones amorosas, en la tercera se profundiza la amistad y la locura. Cada una avanza rápidamente dejando pasmado al público capitulo a capítulo, siempre terminando con una gran explosión. Ésta cuarta temporada no es la excepción. Ahora Dexter entenderá el valor de la familia reflejándose en un ser igual a él, Trinity Killer. Pronto entenderá que éste no es un modelo a seguir.

Como todas las anteriores capitulo a capítulo la serie va en cresendo hasta llegar a un clímax inesperado y doloroso. Sin duda alguna cada temporada es mejor que la anterior tanto temáticamente como narrativamente. John Lithgow como Trinity Killer es cautivador, provoca asco, miedo, cariño y demencia de una forma increíble. El reparto es único y encantador. Definitivamente una de las mejores series del momento. Es una serie cronológica y los personajes se desarrollan en cada temporada por lo que recomiendo comenzar desde la primera temporada.

CARTELERA COMERCIAL (30 Jul a 5 Ago) ENCUENTRO EXPLOSIVO

KNIGHT AND DAY
Encuentro Explosivo


La verdad no esperaba nada de esta peli. Pero cuando salió el nombre del director James Mangold creador de la comedia romántica Kate & Leopold y el gran western 3:10 to Yuma supuse que, al menos, debía tener algo interesante. En definitiva me llevé una grata sorpresa.

Encuentro Explosivo fue creada para lucir a Tom Cruise en el papel de agente secreto galán y a Cameron Diaz como la damisela ruda en peligro. De ahí el nombre de la pelicula (Tom=Knight / Díaz=Day). Y es de esa analogía donde podemos presentir que, más que una comedia romántica, es una burla de todas las películas de acción. Las secuencias rayan en lo ridículo y lo hilarante. Por ello este filme funciona y no aburre. Hay momentos muy entretenidos como los desmayos de ambos personajes, el beso romántico con la explosión detrás, las balas que nunca le dan al héroe o el mal doblaje de un personaje español.

Claro, la trama de la cinta no va más allá de la historia de amor típica y por ello no agrega nada interesante a su género a parte de la parodia. Por momentos cae y aburre pero no por mucho tiempo; siempre hay una bomba o una bala que esquivar. Encuentro Explosivo es una entretenida comedia, perfecta para cualquier tarde lluviosa o familiar.