Diez pasos para entender el 2011

DIEZ PASOS PARA ENTENDER EL 2011

Según yo

Si bien hubo muchos estrenos hollywoodenses (acepto que no me atreví a verlos todos) este año la Cartelera Comercial estuvo muy pobre. Al mismo tiempo entró otra variable a la ecuación: el internet. Gracias a que las distribuidoras se empeñan en limitar el número de salas, horarios y hasta idioma y Blockbuster está cada vez más en la quiebra, uno se ha visto en la necesidad de acudir más y más a la llamada "Piratería Cibernética." Ahí no sólo se encuentran todas las cintas sino que hasta están en mejor calidad. (Y no te tienes que pelear con algún ignorante, etc) Por ello he perdido la noción de que se estrenó este año y que no; también no sé que películas son de esta época o de las anteriores. Pero mientras cambio mi sistema de evaluación les dejo mi TOP 10 de este año junto con tres extras. Todas se estrenaron en salas comerciales y se vieron legalmente por su servidora (algunas ya están en los estantes de su casa).

10.- EL LISTÓN BLANCO

Del controversial director Michael Haneke esta cinta llegó al país a finales de diciembre y yo tuve la suerte de verla a principios de enero. No sé que entendí, o que no, pero esta es una historia curda sobre el nacimiento del mal. De donde provienen las raíces de aquellos que crearían el terror en la segunda guerra mundial. Una nación en miedo, violencia y venganza. Hermosa cinta. 

9.- EL GRAN CONCIERTO

La veo, la veo y la veo. Y, si, ya he encontrado muchos errores pero sigue siendo una delicia su sencillo humor y delicado drama. Mi reseña por acá. 

8.- X-MEN FIRST CLASS

Soy fan. Mi reseña por acá.

7.- BARNEY'S VERSION

Muchas razones para recordarla. Algunas de ellas en mi reseña de acá.

6.- ANTICRISTO

Sobre Lars Von Trier, director de esta cinta, se dicen muchas cosas. Cada film es una controversia en si misma y, si no ves al menos dos, podrías llegar a malentender el mensaje. Con una fotografía hermosa y un excelente ritmo esta cinta entra en una de mis preferidas del director. Si bien es más sencilla y más literal (a mi parecer), hay cierta belleza que uno no puede dejar de apreciar así como un terror que no se puede ignorar. 

5.- WHATEVER WORKS

De el único e inalcanzable Woody Allen nos llega después de dos años su última comedia. Con un personaje muy parecido a lo que están de moda (tipo Dr. House) el guión se desata en una comedia ácida. Es una acertada crítica social a todos los que observamos un mundo pesimista y apunto de terminar (nos descomponemos lentamente) con un toque de esperanza al final de ¿la ventana?. Una comedia como sólo Woody Allen las sabe hacer

4.- 127 HORAS

Pues ya, es uno de mis directores favoritos. Acá dice porque. 

3.- SUPER 8

Un homenaje, una copia, suerte o una simple combinación de genios. Hollywood al cien por cierto, en pleno esplendor. Por acá les cuento porqué. 

2.- SENNA

SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA SENNA Acá les sigo contando.  Pero yo creo que con el trailer se convencen. ¿no?

1.- BLACK SWAN

Todo un año y no me la pude quitar de la cabeza. Por acá les cuento.

MENCIONES HONORÍFICAS

Como mejor película de animación a RANGO. Se podrán ver feos pero la historia es impresionante, lo que le falto a Pixar este año.

Como mejor película de... no sé pero al menos la mitad es impresionante: THE TREE OF LIFE. Por acá la reseña.

Y, para que no digan, por acá tengo dos comedias que si me sacaron más de una risa. CRAZY STUPID LOVE por acá y MORNING GLORY por acá.

CINE EN INTERNET Enter The Void

ENTER THE VOID

(2009)

Se dice que algunos libros o películas sólo se pueden disfrutar en ciertas etapas, la espera a veces es necesaria y casi siempre la maneja el destino. O al menos eso creo. 

Sin estrenar en las salas de cine nacionales Enter The Void es, cuando mucho, una de las mejores cintas que vi este año. No es un filme sencillo en ningún aspecto, no es perfecto y no es esperanzador, al menos no completamente. Sin embargo el espectador puede terminar gozando de cierta paz interior, si llega inmune al fin de toda la cinta. 

Enter The Void es como su director Gaspar Noé (Irreversible) sólo podía hacerla: una montaña rusa de sensaciones, aversiones y emociones. Desde el inicio de los créditos nos anuncian el ritmo trepidante con colores neones dignos de causar convulsiones a cualquier persona sana. Situada en Tokio, una ciudad que siempre esta iluminada artificialmente, donde las copas, las recamaras y los restaurantes son deslumbrantes y a la vez obscuros, nos cuenta la historia de un drogadicto y su hermana y todo lo que sucederá cuando éste muera. 

La cinta se divide claramente en cuatro partes. En cada una la cámara será diferente, aunque tenga el mismo narrador, mostrará la sensación de ser uno mismo, de observarse, de evaluarse y de ser omnisciente. Retratará el caos y el vacio. Los recuerdos y las pesadillas. Todo mezclado y dividido para llevar al espectador a un estado de, no hay mejor manera de ponerlo que, "estar en drogas". Y es que como dicen en alguna parte de la cinta: estar muerto es como estar continuamente drogado.

Sin embargo la cinta no es perfecta. Como una montaña rusa tiene partes donde la duración de más de dos horas llega a sentirse terriblemente pesada. Sobretodo en la segunda parte y ya terminando la tercera. El ritmo se estanca y las historias quedan vacías. Mas todo esto se comprende cuando uno llega al final de la película y el "ciclo de la vida" se cierra.

Es imposible mencionar todos los aspectos impresionantes, cinematográficamente hablando, de esta cinta. Entre animaciones, overlays, colores, obscuridad, luz e impresionantes grúas uno puede llegar a pensar que es demasiado sexo, demasiadas drogas, demasiada vida, demasiada muerte. Porque el pasado siempre nos persigue y el miedo aparece en los momentos menos apropiados. El realismo con el surrealismo en cierta forma hace las sensaciones más tangibles. O al menos donde la experiencia de vivir tiene que remitirse a la de morir. 

Un filme digno de verse al menos dos veces para entenderlo por completo. Podría decir que es el "Réquiem por un Sueño" en una vida, el "Árbol de la Vida" (reseña por acá) en reflexión y único en su técnica. No la abandonen a los primeros veinte minutos. Si ya la están viendo es por algo y ese algo se descubre al final, tan siquiera algo. 

9/10

LIBROS Trilogía Millennium

TRIOLOGÍA MILLENNIUM 

Los Hombres que No Amaban A Las Mujeres, 

La Chica Que Soñaba Con Un Cerillo y un Galón de Gasolina y 

La Reina En El Palasio De Las Corrientes De Aire

El titulo del primer libro no podría ser más acertado: "Los hombres que no amaban a las mujeres" podría ser tranquilamente el lema de esta trilogía. Y es que, en un mundo donde el control y el poder lo tienen los hombres, nada puede ser más cierto que un natural odio hacia la usurpación de este por una criatura inferior. Quien niegue este argumento por los naturales "derechos de la mujer" y "sociedad equitativa" se equivoca. La raíz de este tipo de discriminación viene mucho más allá de la ley impuesta, se origina desde la crianza y la madurez; un odio hacia lo que no es "natural".

Es este odio sobre el que trabaja el autor Stieg Larsson y sobre el que versan sus libros. Para todos los personajes es su motivación, mas el objetivo cambia. Unos defienden el odio como el oxigeno que respiran, algunos ignoran que lo tienen pero reluce en las mejores circunstancias y otros más tratan de luchar contra él. El instinto humano y su necesidad de jerarquía sobre la moralidad son la rueda en la que gira la vida.

El mundo no es blanco y negro pero tampoco hay escala de grises. Hay motivos y consecuencias. Frías calculaciones que despedazan a quien menos nos agrade. En un mundo donde la burocracia se exhibe como una forma correcta de gobierno siempre hay lugares donde la luz no llega. Lugares donde los secretos se ocultan y los intereses se exhiben. 

Es por ello que Stieg Larsson muestra, con mucha eficacia, un mundo donde en todo hay procesos. En un análisis tan obsesivo como sus personajes nos cuenta la historia de un periodista llamado Mikael Blomkvist, dueño de la revista Millennium, que es acusado de difamación por una empresa a la que denuncia en un articulo. En su retiro forzado es contactado por un viejo empresario que le encomienda una tarea: encontrar a su sobrina. 

En el primer libro la historia es sencilla, los personajes se presentan y el estilo se forma. Pero, lo más importante, conocemos a Lisbeth Salander. Salander es una chica de complexión casi anoréxica, pequeña, llena de tatuajes y piercings, no habla, no muestras emociones; sin embargo tiene un carácter y unas habilidades que ayudarán en muchos aspectos a Blomkvist y una historia de maltrato a mujeres.

Sin embargo, a mi humilde parecer, todo comienza en el segundo libro. Ahí el autor no sólo descubre su poder narrativo sino su obsesión por los detalles y su habilidad para relatar como trabaja la mente de una persona. En unas páginas nos vemos sumergidos en las observaciones y razonamientos de más de 10 personajes que, a su particular modo, tienen una linea de pensamiento y emociones únicas. 

Además podemos constatar que el trabajo de investigación no fue en vano. Ya sean matemáticas, cifras, lógica, biología, física; todo ayuda a sus personajes y los coloca en situaciones únicas donde el peligro y la conspiración esta a la orden del día. Sus mentes se entremezclan con la omnipresencia del autor que puede detener a su antojo a un personaje para pasar a otro. Los tiempos se complementan y son exactos por milésimas de segundo, haciendo de esta trilogía una gran compilación perdiodistica literaria donde los días están marcados.

El pasado de cada personaje, por muy insignificante que sea, es relatado minuciosamente revelando el interés del autor por las motivaciones y no por las especulaciones. Las cosas suceden porque cuando dos personas se miran y hablan colisionan mundos e intereses diferentes, nada más. Mujeres de poder y hombres de poder se enfrentan diariamente. No se crea que por ello esto es un libro feminista. Las situaciones están también enmarcadas que no es de extrañarse que sean verdaderas en un mundo donde los hombres tienen el poder. 

Una situación sucede a otra y a otra. Como en un juego de tetris donde las piezas encajan pero poco a poco se acumulan y estallan en el Game Over. Los diálogos se muestran en lo necesario, son naturales y ocurrentes, los personajes son espontáneos y perjuicios y nuestra heroína no entiende al humano promedio. En este caos global donde una situación puede poner a un país de cabeza, ¿En que podemos confiar?

Si algo me queda claro de todo esto es: 1.- El café es vital para el mundo actual 2.- Lo que haga cada quien es su vida personal no es de la incumbencia de nadie. 3.- Tomar clases de boxeo, practicar algún deporte o ejercicio. No sabes cuando tendrás que pelear por tu vida. 4.- Las computadoras son tan fáciles de hackear y de rastear, no guardar nada importante. 5.- Traer un martillo y un gas lacrimógeno en el bolso. 6.- Los hombres, de una u otra forma, siempre odian a las mujeres. (La mayoría) 7.- Siempre sigue tus instintos. 8.- Tener amigos verdaderos. (De esos que te sacarán de la cárcel aunque todo el mundo diga que perdiste la cabeza) (Por consiguiente tienen que ser periodistas o jefes de seguridad) 9.- No confiar en el gobierno y/o policías. 10.- Enamorarte de vez en cuando, pero siempre con la cabeza fría. Un último punto: tener de hobby leer libros sobre fórmulas matemáticas o sobre el ADN. 

No sé pero, como lectura de "bolsillo" (tamaño Biblia), es una trilogía muy muy recomendable. (Les diría que se salten el primero pero de algún lado tenía que empezar la introducción)

SERIES The Good Wife

THE GOOD WIFE 

(2009-) 

Esta no es otra serie de abogados. Bueno, no completamente. The Good Wife es más sobre la fortaleza de una mujer en una situación precaria. Entre eso, si, vemos muchos abogados. Puede que al principio no sepan bien porque regresan a ver la serie pero después de un rato ya no se van a preocupar.

Entre muchas de sus virtudes The Good Wife lleva una trama de"superación". Alicia Florrick tiene que enfrentarse a la vida laboral después de ser un ama de casa burguesa. Su esposo, el procurador general del condado, la engaño y es mandado a la cárcel por corrupción de su cargo. Todo eso será recalcado por los medio de comunicación que no dejarán a Alicia en paz por ningún segundo. Pero ella seguirá poco a poco adelante, sacando a toda su familia.

Sin dudarlo puedo decir que esta serie cuenta con uno de los mejores castings de la televisión. Con la multipremiada Julianna Margulies como Alicia, Archie Panjabi como Kalinda y Christine Baranski como Diane esta serie sorprende en cada episodio. Menciono a puras mujeres no porque el casting masculino sea malo sino porque creo que la serie versa sobre el papel de la mujer en la sociedad actual. 

Más al estilo la saga de libros (y películas) Millenium, esta serie no es un manifiesto feminista. Sin embargo expone algunas situaciones en las que se puede ver metida una ama de casa cuando ingresa al "mundo laboral masculino". Así mismo los personajes femeninos son los más fuertes, en muchos aspectos, las que más sufren y, por ello, las que más evolucionan. 

Al ser una serie por episodio (o por juicio en este caso) tiene algunos altos y bajos pero simplemente el elenco es tan irresistible (en todos los aspectos) y un objetivo tan sólido que uno no deja de regresar. Así mismo la serie tiene participaciones especiales como Michael J. Fox y Lisa Edelstein que más que mejorar la serie la complementan con grandes actuaciones. 

La serie esta estructurada como un melodrama y, por ser abogados sin corazón, tiene algunos casos muy interesantes que vale la pena repasar. The Good Wife cuenta con dos temporadas y la tercera ya esta emitiendose en la televisión. Una serie que vale mucho la pena ver. 

SERIES Downton Abbey

DOWNTON ABBEY

(2010- )

Si algo es garantía en las series de época es su nivel técnico. El presupuesto pareciera ser nunca un problema a la hora de evaluar vestuario, fotografía, locaciones, utilería, etc. Y es que podría decirse que las series de época sólo son bonitas para el espectador pero no necesariamente ciertas a nivel historico o trama. Sin embargo, los seriéfilos sabemos que de un tiempo para acá que eso ya no es cierto a ningún nivel.

No sabría decirles si todo empezó con la magnífica mini-serie Band of Brothers producida por Tom Hanks y Steven Spielberg. Pero lo cierto es que desde ese momento el pasado se convirtió en el mejor recurso para contar melodramas que enfatizan la ingenuidad, horror, amor, miedo, crueldad y bondad que la humanidad ha tenido siempre en sus manos. Nada mejor como mostrar que en la "belle epóque" no hubo santos ni mártires, simplemente humanos. 

Con todo esto llego a la serie Downton Abbey que cuenta la vida en una casa de aristócratas un poco antes de la Primera Guerra Mundial. Si, la fotografía, las locaciones y vestuarios son, por decir poco, magníficos. Como toda serie un poco actualizados a nuestra concepción de esa época pero realmente quien no desea vestirse así aunque sea para halloween. 

Sin embargo lo que realmente hace de esta serie grande es su excelente casting. Con las actuaciones de Hugh Bonneville, Maggie Smith, Michelle Dockery, Rob James-Collier, Jim Carter y de muchos más esta serie se sostiene perfectamente en todas las tramas, subtramas, venganzas, desamores y amores de esta gran familia. 

Con gran familia no sólo me refiero a los aristócratas sino también a los sirvientes que viven para servir a sus señores. Desde comienza la serie, en la fecha donde el Titanic se hunde, se muestra la renuencia de los habitantes de Downton Abbey a mezclar las "nuevas ideas" de libertad con el honor y la decencia. La muerte del heredero en el Titanic y la llegada de un nuevo heredero liberal a una familia compuesta con puras hijas mujeres pone en jaque su estilo de vida no sólo a ellos sino a los sirvientes también. 

Downton Abbey es, en su mayoría, una historia de lucha de poder donde la jerarquía y el honor imperan en el mundo de la servidumbre y en el de la aristocracia. Lazos que se unen entre ambos mundos y clases que separan sus papeles convierten poco a poco en uno de los mejores meoldramas que vi este año. 

La serie cuenta actualmente con dos temporadas. La primera se sitúa antes de la primera guerra mundial y la segunda durante. Ambas de gran calidad y muy recomendables. Mi única advertencia sería para los seriéfilos que no gozan de tramas muy cargadas (pasan muchas cosas en 50 minutos) o que no les agraden las series de época. De ahi sólo puedo decir que hay una que otra subtrama floja pero siempre al final uno pega el grito en el cielo (como vecina de lavadero). 

Por acá pueden ver el increíble intro que nunca me salté. Tal vez esto les de una idea general de la serie. 

Cine Life in a Day

LIFE IN A DAY

La Vida en un Día 2011

GARANTÍA EA

Cada cinta de ficción o documental nos habla sobre un pequeño aspecto de nuestra vida; ya sean problemas, emociones, sentimientos o relaciones personales cada tema trata de englobar la sensación de ser humano y de pertenecer a una sociedad en el actual planeta tierra. Si bien algunas películas tratan de todo lo anterior son muy pocas las que realmente logran transmitir el sentimiento de pertenencia y lograr una empatía con el espectador (es decir, hacerlos llorar, reír, y reflexionar)

No sé como el director Kevin Macdonald logró convencer a sus productores (entre ellos Ridley Scott, Tony Scott y los dueños de YouTube) para vender un proyecto tan descabellado y ambicioso. Digo, lanzar una campaña donde se reclute a todo el mundo para grabar un día de su vida (lo que fuera, donde fuera, con una cámara de resolución razonable), contestar tres o cuatro preguntas sencillas y generales (¿Qué te hace feliz, qué te da miedo, etc?) y mandar sonidos grabados por ellos mismos. Todo lo anterior grabado el día 24 de julio del 2010. Asi comenzó el ejercicio de edición más demente que he escuchado.

Imaginense a Joe Walker con sus asistentes de edición seleccionando un material; dividiendo tomas grabadas con celular a impresionantes tomas con cámaras profesionales; eligiendo historias, personajes, países, costumbres; poniendo el ritmo a lo que sería el relato de un día en la vida del mundo con todo lo malo, lo bueno, lo impresionante, lo triste, lo mágico y lo decepcionante. Porque eso es esta cinta, o al menos, lo que creo que pretende ser: un documento sobre la humanidad en el año 2010. 

En esta película hay momentos que quitan el aliento, que asombran, que decepcionan, que hacen llorar, que hacen reír; momentos religiosos, humanos, emocionales, de miedo, de esperanza y de dolor; momentos cotidianos que, a ojos del cineasta, son perfectos e irremplazables; y momentos únicos que jamás volverán a suceder. Todas estas emociones podría decir que son ayudadas por la magnífica banda sonora de Harry Gregson-Williams y Matthew Herbert que hicieron tanto con instrumentos como con los sonidos que mandaron los mismos participantes. De muchas formas el sonido te lleva de la mano con las imagenes mas, a opinión personal,  lo que vemos es poderoso por si solo.

Si bien hay un capítulo en la historia donde se nota el patriotismo estadounidense en contra de la guerra con afganistán y la otra cara (who cares?) esta película es lo más cercano a un relato perfecto sobre la humanidad con todo y sus contradicciones. La edición sube y baja el ritmo a placer y con toda la intención de manipular las emociones del espectador (sin mencionar la música) y hay imágenes realmente maravillosas que resaltan la vida en este mundo y nuestra presencia (aunque a veces inadvertida) en él. 

9/10

Para complementar la cinta sugiero ver después, o antes, Tree of Life de Malick (reseña por acá). La misma moneda con caras de ficción y documental. 

Cartelera Comercial (21 al 27 de octubre) El Árbol de la Vida

THE TREE OF LIFE

El árbol de la vida (2011)

Tengo la teoría que lo que ahora llamamos adolescencia es simplemente una reacción expresada en voz alta sobre la decepción de la vida, el cambio de valores y la evaluación de los padres. Este proceso de maduración existía desde tiempo memoriales simplemente que ahora se hace más banal y algunas personas se saltan este proceso gracias a los videojuegos y tv. 

El cine ha tomado este crecimiento y lo ha expresado de diversas formas en tramas cambiantes, predecibles o contemplativas. El simbolismo y la significación dependen de la creación del director y su manera de intimar con el inconsciente colectivo o personal. Pero que no se dude, en un buen filme, el director dejará su alma, sus miedos, sus deseos, sus dudas, su odio y su amor en el tema que trata. Y, cuando el tema es la vida misma, hay miles de maneras de abordarlo. Terrence Malick decidió irse por una vena más polémica donde el cine comercial y el cine de "arte" a veces resultan irreconciliables. 

Con un reparto y productor multiestelar que incluye a Brad Pitt y Sean Penn, Malick  divide su filme en secciones de contemplación y reflexión en silencio con narrativa y diálogos profundos en voz en off donde se expresan los personajes siendo el principal Jack, hijo, hermano y empresario que recuerda su vida en una vieja casa en Texas. De ahí un vistazo de que existe narración en el filme, sin embargo, por ser pensamiento y reflexiones, todo puede suceder. 

A base de susurros o pequeños diálogos los personajes princiaples: Jack adulto y niño, la madre y el padre buscan la respuesta de esta montaña rusa que es la vida; la influencia de la familia en el ser, la pérdida, la muerte, la búsqueda, el odio a Dios y el reverso que es el amor a la vida; el universo, la tierra, los sueños y el paraíso; las enseñanzas, la maduración y el crecimiento; la decepción, el trabajo y el compromiso; el amor, la responsabilidad con el otro y la bondad. Temas abiertos o cerrados que dan la libertad al espectador de hacer una pausa y ver la evolución del cuerpo y del alma. 

Cabe resaltar la magnifica fotografía del mexicano Emmanuel Lubezki que remarca de manera perfecta los colores, la luz, la obscuridad y resalta el misticismo y la grandeza del universo que Malick quiere lograr con su discurso. Sin embargo pareciera ser que lo único flojo de la cinta es la edición. Si bien la parte media donde se establece una narración más coherente y un ritmo más estable, el principio y el final pareciera ser glotonería de Malick con la imagen que tanto trabajo de costó tener. Por un momento me sentí en un documental del Papalote Museo del Niño, con todo y 3D. No es que la imagen no sea hermosa (es impresionante) sino que se aleja demasiado tiempo de la trama.

Con todo The Tree of Life es una cinta que merece el tiempo y la paciencia del espectador. Es un viaje interno de dos horas que hace una pausa en la vida rutinaria con hermosas imágenes y un discurso donde, la vida misma, es el protagonista principal. Muy pronto ya me leerán, en este mismo blog, comparando esta cinta con el perfecto documental Life in a Day, en la cual el discurso es muy similar aunque la estructura es muy diferente. Una hermosa fotografía y un ritmo poco usual para el espectador pero vale la pena la molestia. 

8.5/10

Estoy en IMDB

 

Cartelera Comercial (16 al 22 de Septiembre) Glee 3D

GLEE: The 3D Concert Movie

Glee: La película del concierto en 3D

Nunca he sido fan from hell de algo. Digo, tengo una ocasional obsesión con Harry Potter (ver por acá) y ciertamente tengo mis Guilty Pleasures (placeres culpables) con algunas series las cuales aprecio por su entusiasmo (ver Kdabra) o por su manera natural de llevar la farsa, por ejemplo, Glee. Como escribía en los post de la serie (ver por acá) los guionistas manejaban, en la primera temporada, un tipo de burla del estilo de vida banal y sin sentido que llevan los estadounidenses, con unos ocasionales números musicales. 

A pesar de ser covers, la música no era gratuita ni aleatoria; tenía un propósito, un contexto argumental y cierta originalidad; bueno, sabían escogerla. Los guionistas, asombrados del éxito internacional, no supieron que hacer con tanta fama y asi nació la segunda temporada. Un poco más de lo mismo pero con más números musicales (ahora sin contexto, na más porque si) y con una historia que cae un poco en lo irracional (personajes se aman y se odian sin razón alguna). Mientras, el departamento de mercadotecnia hacía su trabajo: explotar hasta la última gota el fenómeno Glee.

Lo acepto, ocasionalmente me podían encontrar cantando o bailando algunas canciones de Glee. Es más, algunas me agradan más que las originales para la desgracia de todos los que me rodean. No tengo los discos porque lo que me agrada es la escena completa, es decir, esta canción es porque tal personaje esta peleando con este otro por tal cosa. Hasta pensé en asistir al concierto (disfrazada para que nadie me reconociera). Gracias a Dios, salió la película antes. 

Glee en 3D es, en primer instancia, un retrato del fanatismo sin restricciones que poseen ciertos individuos marginados sociales sobre los personajes. Ahora, si esto fuera un documental sería un tremendo análisis de la cultura pop estadounidense. Como si alguien hubiera grabado a los fans de Rebelde en México utilizando el elemento burla y crítica que la serie utilizó en la primer temporada; obviamente no fue así. 

Intercalando el concierto con entrevistas a fans y tres "ejemplos de vida" el director Kevin Tancharoen (conocido por su horrible remake de Fama) retrata un testimonio de fe, un libro de autoayuda, un horóscopo de vida y una guía para la existencia. Chicos y chicas sin vida social, problemas psicológicos o con diferencias genéticas encuentran la "verdad de la vida" a través de Glee. Se inspiran para tener deseos de volver a vivir y salir a la sociedad como verdaderamente son: patéticos. Ya, lo dije. 

Lo siento pero no podía dejar de pensar: "¡Que demonios! ¡Nadie se enteró que la serie es una broma! ¡Un chiste bien contado! ¡Una crítica a todos ustedes y a su sistema de mediocridad!" No sé, tal vez fue mi impresión de la serie, pero siempre pensé eso. Ahora me llegan todos estos adolescentes y me dicen que les cambió la vida. Bah. 

Lo más triste fue ver a los "actores" interpretarse a si mismos en el backstage. No son rockstars porque su vida privada no esta expuesta, pero tampoco son actores porque sus personajes son rockstars. Entonces ¿qué son?. ¿Un pobre reflejo de si mismos oculto detrás de la historia de su personaje? ¿Qué adoran los fans, al actor o al personaje? 

Estas y muchas preguntas más pasaban por mi cabeza mientras veía el 3 (que gasten dinero extra los fans) D gratuito pero bien realizado; la pobre y aburrida escenografía del concierto con canciones regulares y la vida de los "iluminados" por el fenómeno Glee. Perdón, pero si ser gleek significa ser tan patético, yo no quiero ser parte de ello. Aún con mi Pottermore/FarmVille para geeks, todavía tengo algo de dignidad, creo. 

SERIES Glee 2da Temporada

GLEE

2da Temporada

Lo que comenzó como un musical original, de farsa y de crítica social se ha ido diluyendo para convertirse en la sombra de lo que antes fue. Probablemente no sea culpa de los escritores. Ellos no esperaban el éxito que obtuvo la serie después de finalizar la primera parte de la primera temporada (odio cuando dividen así las series). No se imaginaban el despliegue de mercadotecnia que tendría la serie y la decisión de los productores por cumplir con los ahora crecientes fans. 

Es por ello que estas segunda temporada los personajes se mantienen, como diríamos, a flote. Las incoherencias están a la orden del día. Nunca sabremos que sucedió con la repentina amistad entre Quinn y Mercedes que terminó tan rápido como comenzó; o la maldad/los quiero a ratos de Sue; o las miles de subtramas sin terminar en el serie. Los personajes, sus emociones e intenciones funcionan por capitulo y con ello la memoria del espectador promedio.

Las canciones son cada vez más gratuitas y sin menos composición. Sé que son covers pero en la primer temporada tenían algo de originalidad. Así mismo hay más números musicales por capitulo y, para ello, las canciones están recortadas a una duración de un minuto o menos. Ya no necesitamos un pretexto argumental para cantar, lo cual es decepcionante.

Lo que podemos agradecer son los ocasionales capítulos de tributo a ciertos artistas o shows (The Rocky Horror), algunas de las canciones originales que resplandecieron por su energía (Loser like me) y la presencia de la hermosa Gwyneth Paltrow que siempre resplandece en pantalla. Por todo lo demás sólo ciertos capitulos se salvan de la mediocridad, sobretodo después de que alguien decidió que todos los episodios deben acabar con una canción sin sentido, en fin. 

Si los guionistas siguen por este camino no auguro un buen final para esta serie. Esperemos que retomen el antiguo pero eficiente camino de la primera temporada y que cosas como "Glee Project" enriquezcan la serie. Aunque la película (reseña por acá) nos deja claro que eso no va a suceder. 

SERIES Kdabra

KDABRA

Segunda Temporada

Que puedo decir. Soy fan. Fan de su guión sin sentido lleno de magia, fanatismo religioso, pervertidos sexuales, clonación, ciencia, viajes en el tiempo (teóricos), elegidos de Dios, malos que son buenos dos capítulos, buenos que parecen malos y son malos pero no esta temporada, buenos que son muy buenos, buenos ingenuos, buenos que son buenos porque si, amigos que no son amigos, malas actuaciones, lineas redundantes y explicativas,  de habitaciones escondidas en todos los sótanos, efectos especiales no tan malos pero con un humo que siempre puede sacar de onda, subtramas de relleno, subtramas de relleno que se convierten en tramas principales, del vestuario lleno de colores y de capas con figuras barrocas, virgenes con hijos, monjas con armas, niños demonio que matan monjas, millonarios con mansiones llenas de chicas sensuales, relaciones entre personajes que no se conocen pero se aman de toda la vida, de que siempre que se les están por terminar las ideas pueden recurrir al clon de "Jesus himslef", de Damián Alcázar, de Joaquín Cosio y, porqué no, de Christopher Von Uckermann. 

Soy fan de la risa que me da todos los episodios. De que, a pesar de su incoherencia, su ilógica y la poca credibilidad que tiene la serie, siempre te quedas con las ganas de ver el siguiente capitulo sólo para saber que otra cosa se les ocurre a los guionistas de esta primer serie de ciencia ficción para latinoamericanos que, sin lugar a dudas, va por su tercera temporada. Y es que, como dije en el primer post, la GRAN virtud de la serie es que te atrapa. Probablemente, al final del caso, quedan dos opciones: o es tan perfecta y adelantada a su tiempo que no la podemos entender pero si disfrutar o transmite algo de magia que proviene del esfuerzo que le ponen sus productores y guionistas. Obviamente me inclino por lo segundo. 

CARTELERA COMERCIAL (9 al 15 Septiembre) Miss Bala

MISS BALA 

2011

Me decía mi hermana "No me gustó. Es muy predecible" Y si, así de predecible y lamentable es nuestra realidad. Efectivamente estamos con otra película sobre la realidad mexicana y un tema que, todavía, no es abordado por muchos cineastas: el narcotráfico. Pero ojalá que todos hablaran de este tema con tanta honestidad y sencillez.

Miss Bala es ante todo un relato sobre una vida que, por diversas circunstancias del azar, se encuentra en el ojo del huracán y tiene que ver como sale de él viva. Laura es una mujer que desea participar en el concurso de Miss Belleza de Baja California. Ella no es demasiado bonita ni muy inteligente pero, después de presenciar una balacera en un bar de mala muerte entre policías de la DEA y narcotraficantes, su único deseo será encontrar a su amiga. Lamentablemente buscará en todos los lugares equivocados.

Toda la cinta es desde un plano subjetivo. Nadie trata de sermonear a nadie. La vida se presenta como es y que cada quien la evalúe. Para ello utilizan una cámara fija que opta por los plano secuencias donde toda la acción transcurre fuera y dentro de cuadro. Como un espectador pasivo que mira un espectáculo de tres pistas. Probablemente esta sea la virtud y el único problema de la cinta.

Es una virtud porque todo lo que vemos y entendemos es con Laura. A la hora de la verdad, todo el contexto político y social quedan atrás. Se pierden porque lo único que nos interesa es como saldrá nuestra víctima de ese choque de fuerzas que ansían poder como perros hambrientos. Un mundo animal donde todos van contra todos y Laura se encuentra justo en medio de ellos sin poder salir. Lo malo es que, hasta la segunda vez o el espectador atento, podrá entender este enmarañado político. 

Con las actuaciones de Stephanie Sigman como Laura y Noe Hernandez como el narcotraficante esta cinta tiene momentos de tensión, angustia, suspenso y un punto de vista, no de conciencia, sino humana. En cierta forma mi analogía sería como un muñeco de trapo que se deja en el río. No puede escapar, no puede huir; sólo espera que la corriente que lo tome no lo azote contra una piedra. Y es así como la realidad en nuestro país funciona. Es lamentable pero cierto. Por esto, la dirección y guión de 

Gerardo Naranjo

y su coguionista Mauricio Katz es una de las mejores películas mexicanas del año (sino que es la única).

8.5/10

Cartelera Comercial (2 al 8 de Septiembre) El Planeta de los Simios

RISE OF THE PLANET OF THE APES

El Planeta de los Simios: El Origen (2011)

Tengo que confesar que no he visto ninguna película de la serie original del Planeta de los Simios. Probablemente mi familia alguna vez la vió, pero no puse mucha atención. Claro, me tocó el refrito de Tim Burton donde conoció a la que se convertiría en su esposa: Helena Bonham Carter. Pero nadie quiere recordar esa película y menos cuando ésta sirve como una perfecta venganza.

Ya nadie confía en los reboots. Películas sin argumento original que surgen como una vía desesperada para las productoras que, cada vez más, no se arriesgan a finaciár proyectos nuevos. Muy pocos directores han logrado imponer su estilo marcando una nueva época para estas "ideas viejas". Tenemos el caso de X-Men: First Class (Por acá reseña) pero son muy raros los ejemplos. 

Pero, no teman. El Planeta de los Simios: El origen es un digno reboot de la serie original. Me atrevería a decir que es uno de los mejores estrenos del año. No sólo por lograr sintetizar tanto información de forma coherente y sencilla; o por el logro en narrativa que divide en dos partes la cinta, la parte de creador y del creado; es su fluidez en edición, actuación y guión. 

Para comenzar el Oscar se lo debería llevar Andy Serkis por hacer la excelente interpretación de Caesar, el chimpancé principal. No, no hay marionetas gigantes de monos corriendo por un set. Todo es animado. Pero, bendita tecnología, cada gesto, expresión y movimiento del simio es grabado y animado por Serkins quien transmite de forma perfecta todos los sentimientos de este magnífico personaje.

No por nada a la mitad de la cinta olvidamos a los humanos, su avaricia, dolor y felicidad por la confusión de un ser que no pertenece a ningún mundo pero tampoco quiere poseerlo. Esta cinta es acerca de como nos condenamos para salvarnos y como creamos la misma esperanza. Por ello la escena del final es tan aterradora como evidente, somos nuestra propia amenaza.

Con una gran fotografía, un guión universal y una gran narrativa, El Plantea de los Simios se coloca como una de las cintas de verano. Un poco de acción y mucho drama conducen a un perfecto reboot que logra que el cine clame por la siguiente. Y eso si es un verdadero logro.  


8.5/10

MINI SEMANARIO CINÉFILO VIII Cartelera Comercial Mes Agosto

MINI SEMANARIO CINÉFILO VIII

CRAZY, STUPID, LOVE Loco y Estúpido, Amor (2011) De los creadores de Una pareja dispareja (un mal comienzo para recomendar una película, mini mini reseña por acá) nos llega una verdadera comedia de momentos clichés y casi predecible. Pero no sé si es por la gran actuación de Steve Carell que siempre me hace reír o los muy acertados timings de cada broma u ocurrencia en esta tragedia romántica que funciona como una acertada reflexión sobre el amor, pero realmente todas mis defensas anti-comedias hollywodenses cedieron. No es la primera vez que me pasa pero, en fin; sólo queda rendirse y disfrutar. Con grandes cameos acertados, una perfecta química entre la pareja principal y la historia de unos pubertos bastante ingenuos pero apasionados esta cinta despega como la mejor comedia del verano. Punto. 8/10

ALAMAR (2009) No es un documental, pero tampoco es una ficción. Es una historia de despedida entre un padre y un hijo, ya que este último tiene que vivir con su madre del otro lado del mundo en la hermosa Italia. Su padre, pescador en una hermosa isla en Quintana Roo, le enseñara valiosas lecciones de vida. Y así es la película: cursi y conmovedora. Con una magnífica fotografía donde el azul del mar y el cielo despegado convergen sin problemas en una barca en alta mar, el director Pedro González-Rubio cuenta una historia sencilla y sin complicaciones. Se podría decir que el único problema de eso es que el climax, la parte cumbre de la historia, es cuando se pierde una paloma salvaje. Y es que por muy intrigantes que sean sus personajes, por muy chistoso que sea Matraca y por muy hermoso que sea el lugar es una cinta contemplativa donde no sucede nada. Pero eso si, estilísticamente es hermosa. Una gran opción para lavarse de tanto efecto especial e historias violentas de la Cartelera Comercial. Aparte de ser la cinta mexicana más decente que he visto este año. (o hace dos) 8/10

BEGINNERS (2010) Señores y señoras, hay una nueva tendencia estilística en el cine para las cintas de reencuentros, pérdidas y amor. Al estilo de Blue Valentine (Por acá mini reseña) tenemos una historia sobre el luto y el amor. Con una hermosa edición donde el flashback es utilizado como un excelente recurso para reconstruir el dolor de un personaje y sus miedos del presente, Beginners se presenta como una nueva historia donde, por muy peculiar que sea la situación, siempre gana la vida y las ganas de vivirla; un lugar donde dos extraños pueden encontrar similitudes y enamorarse; una historia de momentos; una historia de dolor; una historia de sanación. Con las grandes actuaciones de Ewan McGregor, Christopher Plummer y Mélanie Laurent esta cinta de estilo contemplativo puede llegar a ser pesada por momentos pero, al final de la experiencia, siempre queda una relfexión. 8/10