21.1.12

CARTELERA COMERCIAL (20 al 26 de enero) La Chica Del Dragón Tatuado

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO
La Chica del Dragón Tatuado (2011)




Para comenzar tengo dos subjetividades con esta película: una se llama Rooney Mara y otra Lisbeth Salander. Claro, una es la actriz y la otra es el personaje que interpreta la actriz pero cuando se trata de heroinas patea traseros con gran inteligencia y con una personalidad tan singular, bueno, uno se derrite. Supongo que otra subjetividad sería el director David Fincher y la música hecha por Trent Reznor y 
Atticus Ross que desde Red social (por acá la reseña) mostraron su valía. Asi que con estas bases empiezo mi reseña.

Para quienes sean fans de los libros y de las películas suecas puedo decirles que si, ya leí/ví las tres partes. Respecto a los libros puedo decir que el primero me aburrió mucho. Una larga e innecesaria introducción que realmente no aporta nada a lo que serán los siguientes capítulos. De hecho si no me convencen no leo los siguientes. Sin embargo el segundo y tercer libro son dos tomos de información, sensaciones, personalidades, personajes, acciones, conspiraciones, teorías, corrupción, odio y amor. Todo estos personificado en la única Lisbeth Salander. Por momentos tiene uno que bajar el libro y tomar un respiro, sólo para seguir y seguir. En lo que más destacan es en la descripción de diversas lineas de pensamiento de hasta tres personajes al mismo tiempo, todos con su carácter y sus propios motivos. En definitiva uno de los mejores thrillers que leí el año pasado.

Llevar todo esto a una cinta es muy complicado. Un director poco diestro sólo hubiera recurrido a la facilona voz en off con muchos flashbacks, o algo asi. Sin embargo los directores suecos Niels Arden Oplev y 
Daniel Alfredson sabían que no es la manera de llevar un libro a cine y logran una trilogía bastante bien estructurada donde capturan la esencia del libro y de sus personajes gracias a sus actores. Sin embargo siempre sentí, sobretodo los últimos dos, fuera de ritmo. La historia se enredaba fácilmente y dejaba cosas sin conectar, había momentos donde faltaba un claro empuje de presupuesto para que la acción prometida en el libro se cumpliera. Es por ello que cuando David Fincher decide hacer el remake hollywoodense uno no puede más que emocionarse. No sólo podía darle el "punch" que le faltaban a las secuencias sino que le daría al thriller el ritmo y coherencia que necesitaba. Y bueno, no decepciona.

Desde los créditos iniciales pareciera que nos sumergen a una nueva película de James Bond, en el buen sentido. En el sentido 
Daniel Craig. La animación es impresionante, la música es hipnótica y el significado es poderoso. De este modo la cinta comienza rápidamente y eficazmente con las introducciones. Mikael Blomkvist es un periodista que enfrenta un juicio por difamación, mientras Lisbeth Salander es una chica (
dark/punk/bisexual/hacker) en tutela de estado cuyo guardián sufre una apoplejía complicando su vida. Ambas tramas se juntaran en una historia donde tendrán que capturar a un asesino de mujeres. ¿Cómo llegan a este punto? Con una increíble edición de paralelos donde la trama avanza con fluidez a pesar de los datos, de los lugares y del, por momentos excesivo, número de personajes. Culpa del libro, no del director. Si bien los protagonistas no se llegan a encontrar hasta la mitad de la cinta pareciera que siempre están juntos, en mente y actitud. Esto se debe en muchos aspectos a la excelente actuación de Rooney Mara y de Daniel Craig que se roban la cinta a base de miradas donde la venganza, inteligencia y ternura resalta a cada instante. 

Asi mismo los acompaña la excelente música de 
Trent Reznor y
Atticus Ross donde, al contrario del terrible Daft Punk en Tron Legacy (reseña por acá), acompaña a los personajes como un fondo perfecto donde se mezcla la acción y las sensaciones. La dirección de arte busca un tono minimalista, seco y blanco en todos los edificios que complementa la fotografía de Jeff Cronenweth denotando la obscuridad inminente en la trama con tonos grises y frios. Y bueno, ya he hablado de la edición que a pesar de dos cortes bastante dudosos (si dejenme en paz, me quiero quejar porque tengo envidia) es perfecta. Probablemente eso era lo que le faltó a las suecas, una buena edición que le diera flujo natural a la narración y, claro, el genio de Fincher para hacer thrillers.

Si les parece predecible o común (lo cual dudo mucho) no culpen al guión, vayan contra el libro. Fincher y su guionista hicieron lo imposible para hacer de este filme un thriller de acción, intriga y hasta un poco de amor (generalmente a sus personajes) algo sorprendente considerando de donde viene. Si, ya se dieron cuenta, son un hater del libro. Pero soy fan de esta cinta. Y les digo que, a pesar de tener uno o dos vacíos tanto por la sencilla trama del thriller (complicada hasta que se resuelve facilmente) es una gran película que regresa a los momentos más magistrales de un Fincher más maduro como director de género. Esperemos que acepte, a pesar de sus creencias, a dirigir la segunda y tercera partes confirmadas por los actores y el estudio. Porque el verdadero resto esta en las siguientes películas, ahí si se retaría su ingenio como narrador y creador de género. 9/10

20.1.12

CARTELERA COMERCIAL (20 al 26 de Enero) Tenemos que hablar de Kevin

WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN
Tenemos que hablar de Kevin (2011)


Tenemos que hablar de Kevin como el mejor anticonceptivo del año. No ya en serio. Sólo de pensar de que alguien así pueda resultar del "milagro de dar vida" es terrorífico. Y es que esta cinta trata sobre un tema que, espero por el bien del cine, se haga mucho más controversial conforme pase el tiempo: la maternidad.

Hace poco discutía con un profesor de preparatoria acerca de un corto donde las personas eran felices. Eran felices porque no existe otra opción, no existe la decisión, el cambio de ser pleno. Lo mismo pasa con la maternidad y la familia. ¿Porqué la mujer tiene que amar a sus hijos? ¿Porqué no puede gozar de indecisión, miedo y odio mezclado con un poco de amor? Es por ello que Eva (excelente Tilda Swinton) se culpa constantemente y se pregunta porqué no puede amar a su hijo como todos los demás. Esa es sólo una parte de la trama. 

Si lo reflexionamos seriamente, en el cine son muy pocas cintas donde vemos a las madres de todos esos humanos que van con las mentes perturbadas. Suponemos que los maltrataron y odiaron, pero la simple verdad puede llegar a ser más desalentadora. En cintas como Elephant Bowling for Columbine se han analizado otros lados de los asesinos adolescentes que cierran escuelas para matar a todos sus compañeros. Resulta que no es la música diabólica o tal vez si son los videojuegos, pero definitivamente pensamos que tiene que ser la familia. 

Con la impresionante actuación de Tilda Swinton y el excelente reparto que conforma a Kevin (Ezra MillerJasper NewellRock Duer) este filme goza de un ritmo particular y alarmante. Por mi misma diría que la trama es lenta y que podría no ser para muchos, pero pude asistir a una sala casi llena donde nadie salió de la sala y donde se oía continuamente la opinión del público. Entre gritos de alarma y de suspiros de comprensión se comprobaba que el ritmo pareciera ser de un gran thriller. Eso si, nadie sale muy contento. No se puede con una trama tan sórdida. 

A pesar de ser una gran cinta en el aspecto fotográfico, de narración, actuaciones y edición, a Tenemos que Hablar de Kevin le falta algo. Probablemente es que esta basado en un libro donde el sistema de narración es muy diferente. O tal vez sean ciertos planos o personajes que, si bien explotan el momento, tienden a no aportar mucho. No por ello pierde valor. Sigue siendo una gran cinta con un mensaje cursi como lo es el amor de una madre pero difícil de asimilar. 9/10


13.1.12

ESPEJO DE FICCIÓN II J. Edgar y Jurassic Park

ESPEJO DE FICCIÓN II 




CARTELERA COMERCIAL

J. EDGAR (2011) Del actor veterano responsable de cintas clásicas y director de filmes aclamados por el público Clint Eastwood nos llega una biopic del controversial director y creador de la FBI: J. Edgar Hoover. Con la actuación del consolidado Leonardo DiCaprio y el reciente Josh Hamilton esta cinta nos habla sobre la represión, el poder, el control y, sobretodo, el amor. Si, suena muy cursi pero todo lo último de Eastwood asi es. Tiene matices, caras y capas que no son fáciles de ver y mucho menos de superar. No sé que tan históricamente correcta sea la cinta pero puedo asegurar que al menos el contexto social y político de la cinta explica perfectamente porque necesitaban a alguien tan extermista y, en ocasiones, racista como Edgar Hoover arriba de la jerarquía política. El personaje representa el poder detrás del poder y por ello disfruta los secretos de los demás manipulando a los más débiles que en sociedad pudieran ser los poderosos. A pesar del pobre maquillaje de envejecimiento, esta cinta probablemente le aseguré el Oscar a DiCaprio quien muestra todas las facetas de Hoover logrando que, tal vez no simpaticemos con el personaje, pero que lo entendamos a pesar de ser manipulador y cruel la mayor parte del tiempo. Y es que esa escena del espejo que junta el control, dolor, sentimiento y el fin del amor es definitivamente uno de los mejores momentos de debilidad que alguien pueda mostrar en pantalla. 8/10

CINE BLURAY

JURASSIC PARK (1993) Una clásica del cine spielbergiano que regresa en la mejor calidad posible. Ya sea por el implecable ritmo de acción donde el malo se transforma en idiota y los verdaderos malos resultan estar extintos, Jurassic Park siempre será recordado por inumberables secuencias perfectamente orquestadas y la impactante música de John Williams. Pero también por su gran edición donde la primera mitad es la crítica y la duda, mientras que en la segunda parte sólo quieren salir de ahí vivos. Para mi siempre será LA cinta de mi infancia. El BluRay vale mucho la pena ya que no modifican a los dinosaurios a digital, sólo retocan un poco el color y la luz pero siguen siendo las maravillosas maquetas que conocemos. La música y el sonido también son otras características por la que vale la pena gastar $150 en esta joya del cine hollywoodense. 

6.1.12

MINI SEMANARIO CINÉFILO I

MINI SEMANARIO CINÉFILO I



CINE EN LINEA

MELANCHOLIA (2011) Del marginado de Cannes Lars von Trier nos llega una cinta de lo que presiento será una serie con el lema "The Earth is evil" o como habíamos visto en Anticristo "The Nature is Evil". Con la muy muy decente actuación de Kirsten Dunst y con la memorable Charlotte Gainsbourg esta cinta dividida en dos partes nos narra el fin del mundo. Pero antes de que el planeta Melancolía se estrelle en la tierra durante la "Danza de la Muerte" veremos no sólo la vileza del ser humano sino también su miedo por la nada. Si bien la primera parte nos recuerda a una Festen perteneciente al mismo movimiento fundado por Lars Von Trier donde una familia se desintegra por la indiferencia y el odio nada sutil, la segunda parte es mole de otra olla. Lo que sigue es una oda al miedo, a la sumisión a un poder más grande que nosotros, la naturaleza; y de aceptar que somos nada en el universo. Todo esto dentro de la danza de un planeta y en el núcleo de una familia. Al final puede ser que la realidad paralela de tragedia, muerte y sacrificio sólo sea una ilusión, una burla o un engaño. Pero nadie puede negar que esa última escena es de una belleza inolvidable. 8.5/10

THE THING (1982) Del maestro John Carpenter para los amantes de la ciencia ficción y los monstruos de otros planetas. Comenzando con el típico "No desentierren al alien que encuentran en la Antártica congelado" hasta sesos y sangre volando por todas partes. Con un final abierto y desalentador esta cinta es una de las clásicas de terror que, a pesar de cumplir 20 años próximamente sigue siendo actual. Los efectos aguantan perfectamente el paso del tiempo y, es más, siguen viendose muy asquerosos. Una cinta de culto que se tiene que ver. 7.5/10

BRIDESMAIDS (2011) Después de ver la filmografía del director Paul Feig centrada en extrañas comedias como The Office, Parks and Recreation y Arrested Development; y recalcando su actuación como Mr. Pool en Sabrina la Bruja Adolescente creo que entiendo un poco mejor esta extraña comedia llamada Bridesmaids. Sin duda es un filme original y simpático. Por momentos puede ser raro, asqueroso, bizarro y con clichés que rozan en lo patético pero, al final, queda un ¿buen? sabor de boca; al menos por lo original. Con personajes con los que nadie puede identificarse (¿o si?) que se destacan por ser absurdos y patéticos pero con buenas actuaciones esta cinta es... ¿única? Para ser sincera a mi no me convenció mucho pero siento que hay algo que vale la pena revisar. Hay ustedes decidan. 6.5/10

ESPEJO DE FICCIÓN I Sherlock Holmes, Tin Tin, The Help y Ciudad de Dios

ESPEJO DE FICCIÓN I


CARTELERA COMERCIAL

SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS (2011) Una de las primeras sorpresas del año. Sin duda Guy Ritchie es uno de los directores que más exploran la acción con cámaras a mano, en dolly, en steady, cámara lenta, etc. Si bien la cinta resalta por las carismáticas actuaciones de Robert Downey Jr. Jude Law no podemos negarle el crédito al director y sus sorprendentes persecuciones. La película avanza perfectamente entre homenajes, gags, clichés, drama y mucho humor pero puedo decir que la escena en el bosque simplemente me dejó con la boca abierta. Una de las mejores cintas para comenzar el año. 8.5/10

LAS AVENTURAS DE TIN TIN (2011) Sinceramente cuando entré al cine no tenía ninguna expectativa de esta cinta. Tal vez una ocasional risa infantil con una sencilla trama. Supongo que eso me pasa por dudar de Steven Spielberg. Con una animación impecable y un manejo de cámaras extraordinario Tin Tin destaca por sus espectaculares escenas de acción y una trama que dista mucho de ser sencilla y sin complicaciones. Al estilo de deducción de Sherlock Holmes, con la audacia de Indiana Jones y el carisma de The Goonies, Tin Tin fue una de las últimas sorpresas que me dio el año pasado. El 3D se disfruta mucho en el cine pero no es indispensable. Ah, y como siempre, esta película no es lo mismo sin las voces de Jamie Bell Daniel Craig Nick Frost y Simon Pegg. No al doblaje en "películas infantiles". 8/10

CINE EN LINEA

THE HELP (2011) Cada año no puede faltar la típica película conmovedora donde alguien desafía el racismo irracional de la sociedad estadounidense. Y claro, también tiene que tener su lagrimita. Con una perfecta ambientación y una muy decentes actuaciones de Emma Stone y Viola Davis, The Help muestra una gran fotografía y una historia que avanza entre situaciones imposibles y la lágrima de la injusticia. Sin embargo se salva, por muy poco, de ser una cinta del montón. Digna de echarle un vistazo antes de que los Oscares la glorifiquen más de lo debido. 8/10

CINE EN DVD

LA CIUDAD DE DIOS (2002) Uno de los ejercicios cinematográficos más dinámicos que me gusta compartir con quien no la conozca. Se podría decir que la historia se centra en la vida de Cohete un chico que busca convertirse en fotógrafo profesional. Sin embargo es sobre "La Ciudad de Dios" un lugar donde viven los  que no tienen lugar donde vivir, donde la corrupción y la violencia crece al mismo tiempo que la ciudad. De aqui conocemos a diversos personajes que explican la evolución de este lugar. Lo mejor de esta cinta sin duda es la edición. No me sorprende que Daniel Rezende terminara editando Tree of Life (<- reseña) entre otras. Dinámica, contemporánea, divertida y una gran crítica social. Una cinta que se debe ver más de una vez.

El cine que deseo no haber visto 2011


EL CINE QUE DESEO NO HABER VISTO

TOP-10/2011


Muchos dicen que si no me gustó es porque probablemente sea muy buena. Asi que por acá les dejo mi TOP -10 de las peores cintas que vi este año. Sólo pongo siete y una huida del cine porque este año tuve mucho más cuidado al elegir que veía en el cine por ello me salté joyas como Transformers y Amanecer. Ya sé que dicen "Si no las ves ¿cómo sabes que estan malas?" Prefiero quedarme con la duda. 


Sin orden particular las peores películas del 2011 según yo. 


THE GREEN HORNET (El Avispón Verde)


Si no es porque Christopher Waltz se divirtió a lo grande haciendo su papel de "maquiavélico archienemigo"y por un combo de palomitas con refresco hubiera "disfrutado" esta cinta mucho menos. Aunque sean personajes de comic se necesita un poco más que chistes sin fondo y grandes efectos para mantener al publico atento. Por acá la reseña completa. 





NO STRINGS ATTACHED (Amigos con Derechos)


Lo mejor de la cinta fue la pareja que se sentó a mi lado. Se reían, repetían diálogos y se reían. Yo no entendía porque pero verlos fue muy divertido. (Ven lo que les digo. Algunas películas del TOP pueden ser buenas para ustedes.)





SALVANDO AL SOLDADO PEREZ


Cine mexicano que no llega al humor negro eficaz. Por acá mi mini reseña.
Todavia no puedo borrar a Adal Ramones en tanga de mi mente... *Vomita y no le pareció gracioso*





THE ADJUSTMENT BUREAU (Los Agentes del Destino)


Muy ambiciosa, poca sustancia. Por acá mi reseña completa.





LA PIEL QUE HABITO


De Almodovar me gustan algunas que otras. Pero en esta tengo que decir ¿neta?, ¿NETA? Incoherencias argumentales, de cámara y de personajes. Hermosa foto, si. Pero si quería hacer algo de ficción "perturbante" realmente no lo logró. ¿Perturbante para quién?





CARS 2 


*Llora internamente por el primer fracaso de Pixar*
Esta cinta iba directo a DVD. Malditos empresarios ambiciosos. Por acá el llanto. 





SUCKER PUNCH


De las más controversiales del año. Aun con que amo a Emily Browning y la música, esta cinta sigue siendo un GRAN videoclip. Por acá la reseña completa.





SALÍ CORRIENDO DE LA SALA
Por muy mala que sea la cinta suelo aguantar hasta el final, para ver si mejora. Pero en este caso realmente tenía mejores cosas que hacer. Perdida de tiempo y de cliches. 


HORRIBLE BOSES