MINI SEMANARIO CINÉFILO 25 Feb

Porque hay que escribir aunque sea un poco sobre cine.

PANTALLA GIGANTE (Y A VECES PALOMITAS)

12 YEARS A SLAVE (12 Años de Esclavo) 2013

Doce años de esclavo. No necesitamos fechas, recordatorios o molestos narradores. Doce años. Lo sabemos porque lo hemos leído los primeros cinco minutos de la cinta; lo vimos cuando compramos el boleto; cuando oímos hablar de la película. No podemos ignorarlo.

Hay dos cosas que se agradecen del director Steve McQueen, aspectos que ya son recurrentes en su filmografía: la falta de narrador y la cuidadosa selección de planos fotográficos en la edición. Ambos acompañan a Solomon cuando vive libre en Nueva York hasta cuando es engañado en Washington y vendido como esclavo. Durante el transcurso de tiempo veremos como su libertad, sagacidad y alma se consumen en los campos de algodón junto con los demás esclavos. 

La falta de narrador ayuda a que vivamos el momento y lo entendamos en base a nuestros propios sentimientos y percepciones, sin que nadie nos guíe o manipule. Siempre preferiré una cinta sin narrador. La fotografía se compone por planos largos, abiertos y fijos (Salomon es colgado en un árbol, pero la punta de pies todavía tocan el suelo) contra planos cerrados e intimidantes (cualquier interacción con Michael Fassbender). 

Los hermosos planos de naturaleza hacen su aparición de vez en cuando para señalar el paso de tiempo, actuando como un oasis en el desierto. Podríamos ignorar la miseria e impotencia que sufren los personajes, sumergirnos en esa belleza y perdernos en ella. Mas sabemos que no serviría de nada.

Cada toma desnuda a los personajes, muestran sus debilidades, sus deseos, su humanidad. Una humanidad que en nuestro actual contexto pareciera ser malévola pero en el momento era justificable. Hay muchos momentos clave para tratar de comprender o simpatizar, de cierta manera, con los personajes de la cinta. Comprendemos el papel de Benedict Cumberbatch, un amo bondadoso pero definido por las reglas de su comunidad; Michael Fassebender, un amo explosivo y defenidido por su Dios; dos esposas pasivas pero no por ello menos agresivas y activas en su plantación; esclavos sumisos, activos, afortundados y maldecidos por su misma fortuna.

Una película bella y violenta; ambas en sus dos esencias física y espiritual.

8.5/10

SAVING MR. BANKS (El Sueño de Walt) 2013

Esta no es la historia de Mary Poppins; tampoco trata de dibujos animados o es una historia para niños asi que padres de familia abstenerse a llevarlos al cine, se van a aburrir y salir a la mitad de la función como todos los niños que asistieron a mi sala. Esta es una historia acerca de lo que es ser escritor. Un escritor que invierte su alma en un libro para contar una historia demasiado dolorosa y personal. Una historia que sí es maltratada o malinterpretada sólo causa pena y tristeza para el autor.

Sin algún interés especial, fui a ver el filme en honor a la nostalgia de un VHS perdido y nunca encontrado. Que agradable sorpresa fue presenciar una cinta con corazón e interés de producción/creación literaria. La historia nos lleva por el debatle de PL Travers al no saber si vender los derechos de su libro Mary Poppins al dueño del ratón más famoso del mundo: Walt Disney. Pamela, la señorita Travers, interpretada por la magistral Emma Thompson es un personaje duro y práctico que no quiere ver su obra llena de caricaturas para niños. Asi que emprende un viaje, a regañadientes, a EUA para supervisar (y decidir si aprueba) la adaptación cinematográfica de su libro. 

Ignoren por favor el título en español (los traductores no vieron la película) El Sueño de Walt (Disney). Esto no se trata de la promesa que Disney le hizo a sus hijas hace 20 años. No es acerca de las bolsas sin fondo o nanas mágicas. Trata de Saving Mr. Banks (Salvar al Señor Banks) para siempre y por siempre en todas las mentes y realidades ficticias de mundo. Salvar al hombre que no pudo ser salvado, excepto en un libro, en la imaginación.

Con poderosos momentos y un acertado uso de paralelos esta cinta resalta por su comedia y drama. Con momentos graciosos donde la apática personalidad de la protagonista contrariará a más de uno de sus acompañantes y otros donde sacarán una lágrima o dos, el director John Lee Hancock busca conmover y mostrar que aunque la verdadera naturaleza de la fantasía sea obscura no tiene porque resultar en un producto obscuro. Nunca sabremos de donde viene la inspiración para una gran obra pero podría ser esa búsqueda de salvación lo que hace que conecte con tantas personas. 

ME QUEDO CON:
El paralelo canción/discurso en el banco.
El final en el Teatro Chino.

NEBRASKA 2013

Nebraska nos relata un viaje de padre e hijo para recoger el millón de dólares que el padre piensa haber ganado via correo. Si bien su esposa y sus dos hijos saben que es una farsa, el señor se empeña a ir aunque sea caminando. Con el retrato más fiel que he visto de nuestros vecinos del norte, un humor familiar de costumbres (a veces culpable porque todos tenemos una familia asi); momentos divertidos de complicidad; un final predecible pero no por ello menos hermoso; y una fotografía impecable en blanco y negro esta cinta es un deleite para el fin de semana. 

ME QUEDO CON:

El intercambio de palabras con el hermano y los primos en monosílabos.

La madre poniendo en su lugar a los primos oportunistas.

Cuando se roban el acondicionador de aire de la casa equivocada.

La cita en la oficina de "lotería".

DALLAS BUYERS CLUB (El Club de los Desahuciados) 2013

Dallas Buyer Club tiene dos componentes que la hacen una cinta destacable del año pasado (de este año en México). En primer lugar la historia muestra el ángulo completo de la situación que vivieron (viven) miles de personas con VIH o SIDA en EUA y el mundo de manera dinámica y sin penas. No necesitas simpatizar con el protagonista o sus compañeros de trabajo pero debes saber y entender su situación, como influye a todos lo que lo rodean y como poco a poco se va convirtiendo en un ser importante. En segundo lugar están las impresionantes transformaciones corporales de todos los actores. Tanto McConaughey como Leto (y todos los extras) muestran un físico impresionante y terrorífico. Aunque al final no saben balancear muy bien los dos lados de la trama principal, es una película muy bien actuada y con una edición muy interesante. Para ver, aprender y reflexionar.

EN CASA CON PIJAMA

LIBEREN A WILLY (Free Willy) 1993

Revisando que películas de mi infancia tenía que ponerle a mis primos pequeños, me encontré en mi estante de DVDs con esta pequeña joya cinematográfica infantil. La trama es sencilla y sin complicaciones; la música demasiado dramática y es de las pocas películas que sigo sin ver en inglés. Ese fue parte de mi trato con mis primos, se sientan a ver una película sin preguntas y la pongo en español; asi se sacrifica uno, bueno ni tanto porque siempre la vi asi.  Con todo eso creo que es efectiva, al menos al nivel emocional. Sobre justificada en terminos de trama pero no es algo que se sufra, demasiado. Willy, aka Keiko, es un excelente actor... bueno, te da ganas de quererla pues. Por último sólo diré que no fue una película que marcara mi infancia o me dejara algún aprendizaje, simplemente estuvo ahi y me sigo acordando de ella. Probablemente por las mil veces que la vi. 

Teen Wolf s03e19 Letharia Vulpina

Si algo me gusta de Teen Wolf es que no trata al espectador como un idiota. Sabe que ves los episodios y que puedes relacionar diversos hechos en tu cabeza. Sin embargo, de vez en cuando, algún editor (o un editor, tengo que buscar eso) lo olvida. Lo extraño, y más preocupante, es que sucede en los capitulos más importantes; donde una gran batalla espera o una revelación ocurre.

¿Cuáles son los detalles que odio de este editor? Eventos cortados por flashbacks rapidos de audio e imagen; transiciones de luz o algún efecto "interesante"; y finalmente, flashbacks explicando o mostrando "lo que te perdiste" en el transcurso del episodio". Más adelante me referiré a esos momentos mas puedo decir que a pesar de ello no me pudieron arruinar este precioso episodio que, como prometía, nos dejó con la boca abierta.

Empezamos con Kira. El final del episodio anterior nos dejaba con la duda de si realmente iba a importar este cliffhanger donde el cable eléctrico amenazaba con su vida. Afortunadamente resultó más épico y decisivo de lo que esperaba. De hecho la última batalla en la lluvia tendrá que cederle el lugar como mejor escena de acción del episodio. Perfectamente orquestrada vemos como una ambulancia rompe con una fuente de agua y el cable comienza a electrocutar a todos los que tengan contacto con ella. Entre ellos a Isacc quien saca a Allison del camino y resulta gravemente herido. En ese momento el gen kitsune de Kira hace su épica aparición. Da una voltereta impresionante, toma el cable y absorbe la energía. Simplemente fantástico.

De ahí nos movemos al primer error de edición. Los hechos del hospital cortados de manera "trepidante" mezclando el audio y la imagen. Aburrido. Es cierto que la serie se caracteriza por saltarse esos momentos donde "los adultos se organizan" y esta bien. Pero ponerlos de esa forma rompe con el estilo de la serie y es una pobre manera narrativa de darnos información. Un corte directo al hospital con Allison dormida afuera de la habitación de Isacc hubiera sido suficiente.

Mientras las trama principal se desarrolla tenemos dos más que complementan el episodio: Derek y Peter. Derek sigue buscando a Stiles y en el proceso se topa con Chris Argent a quienes tienden una trampa y terminan en la comisaría donde esta la bomba tan buscada en todo el episodio. Es bueno ver a Derek formando lazos con otros personajes. Tal vez no sea el más sociable (tampoco lo es papá Argent) pero tiende a trabajar bien con otros, sobretodo si se trata de proteger a Scott o Stiles. Lo mismo opino de papá Argent, va a ser bueno verlos como aliados en esta época tan obscura sobretodo ahora que Derek le salvó la vida.

En segundo lugar tenemos a Peter quien recurre a Lydia para recuperar memorias perdidas. Lydia lleva guardaespaldas, la letal Allison quien no esta muy feliz del encuentro. Lydia descubre que Peter es padre de Malia Tate pero no se lo dice. No sé que nos traiga esta trama, ver un lado tierno de Peter no me llama mucho la atención. Asi que la dejaremos abandonada por un momento con la esperanza de que Lydia sepa negociar esta información por entrenamiento para controlar mejor sus poderes.

Finalmente llegamos a la historia principal. Todos sabemos, desde el momento en que la imagen de arriba aparece, que el personaje al que veremos no es Stiles. TODOS lo sabíamos. Es obvio. Lo que no sabíamos era su plan y que ganaba trayendo a todos del tingo al tango. Con el corazón encogido vemos como Scott lo defiende de Aiden e Ethan; como no duda de su inocencia y de sus ganas de ayudar; de su sufrimiento cuando Coach se queda en el suelo con una flecha clavada en el estómago y le pide que lo ayude; o cuando abraza al oficial moribundo; nunca duda de que es su amigo. Y al final eso resulta ser su perdición, ya que todo esas pistas sólo eran un juego para un objetivo final.

Después de descubir donde realmente se encuentra la bomba y esta explota Kira le advierte a Scott que los onis vienen por Stiles, asi que este lo lleva al lugar más seguro que conoce: la veterinaria. Ahi tiene una excelente batalla con los onis (se supone más poderosos) y Kira exhibe sus nuevas habilidades. Scott resulta herido (con una espada en sus entrañas). Ya dentro el nogitsune se manifiesta abiertamente, desarma a Kira y se acerca a Scott para decirle lo tonto que fue al creerle el papelito. 

Que momento tan perfecto. Dylan O´Brian se lleva el aplauso en ovación por su perfecta interpretación de un ente obscuro. Su tono de voz, sus movimientos y su sadismo estan perfectamente calculados. Cuando el nogitsune dice que se almienta de caos y dolor, le crees. Sólo una mente retorcida pudo haber hecho tantos desastres y manipular a Scott tan friamente para aprovechar su amablidad y compasión. Es por ello que Scott sólo puede pedirle piedad; piedad de que deje a su amigo, de que no lo este engañando, de que Stiles no haya desaparecido. 

Es por ello que me enoja tanto los flashbacks de Stiles obscuro. Como decía al principio nosotros ya sabíamos esos detalles. Podían mostrar su cara "malevola" mientras transcurría el episodio, no en este momento. Revisando me dí cuenta que esas tomas no las muestran en el transcurso de los eventos y eso esta bien. Al menos sé que no pensaron algo como "No lo vieron asi que vamos a repetirlo". Es como si quisieran que el espectador viviera con la esperanza de Scott y se perdiera de esos sintomas que señalaban que Stiles no estaba ahí. La intención es buena pero, vamos, todos lo sabíamos. No tenías que interrumpir una escena de ese calibre dramático asi. 

En fin, después de que el Nogitsune absorbe todo el dolor de Scott, el veternario Alan Deaton llega con el veneno que le vimos obtener al inicio del episodio y se lo inyecta a Stiles. 

The fox is poisoned. But It is not dead. 

Y asi esto se queda en continuara.

Mi tumblr de Teen Wolf por acá.

THE VAMPIRE DIARIES

Una serie que me negué a empezar por mucho tiempo. Los posters, los trailers, todo la vende como el nuevo twilight de la televisión. Un triángulo amoroso donde dos hermanos se pelean por una humana de preparatoria. No gracias. Sin embargo, por razones que ahora me escapan, la empecé. No recuerdo en que capitulo fue, de los tres reglamentarios que veo al empezar una serie, pero me convenció.

The Vampire Diaries es, efectivamente, una historia donde hay dos hermanos y una humana preparatoriana. Pero no es oficialmente un triángulo amoroso, al menos al principio. Existe el Louis de Anne Rice, el vampiro que se niega a probar sangre humana pero no por motivos puritanos, realmente pierde el control y comienza a cortar cabezas. Stefan es el vampiro torturado por su condición y por su hermano Damon. Un vampiro que goza su naturaleza cuya unica misión es torturar a su hermano por, paradogicamente, convertirlo en vampiro. En el camino se encuentran a santa Elena, una chica cuyos padres murieron en un accidente. Porrista, con novio futbolista y todo el paquete; pero inteligente e intuitiva. La fascinación que entra a estos dos hermanos por la susodicha no es su hermosa personalidad ni su olor es porque se parece demasiado a la persona que los convirtió a ambos. Un ser manipulador y seductor llamado Katherine Pierce, ahora presuntamente encerrada en algún lugar de Mystic Falls, el pueblo natal de Elena. 

Es asi como comienzan las tragedias, los amorios, la llegada de brujas, vampiros originales, hombres lobo, híbridos y demás seres sobrenaturales que llegan a torturar a la preciosa Elena y cualquier compañía de amigos y familiares que ella eliga. A veces nos desespera, nos sorprende o simplemente la queremos muerta pero ahi estamos, metidos en la trama. Y es que este es el fuerte de la serie: la historia. 

Como decía al principio esta no es una sencilla historia de amor (a veces si pero no todo el tiempo). Es una historia de fracasos, errores, torturas, planes malévolos, sacrificios emocionales y humanos, heroísmo, justicia y donde el mal casi siempre gana. No importa lo que pase, siempre nos sorprenden con finales de tuerca extraoridinarios. Además a esto tenemos que agregar las muy decentes actuaciones de todos los involucrados y su gran desarrollo de personajes. Nadie es el mismo desde que inició la historia: todos cambian y evolucionan. Pero nadie lo hace tan bien como Nina Dobrev quien, además de interpretar a Elena, actúa también como Katherine Pierce. Siempre pienso que son dos actrices diferentes.

Ningún personaje es necesario, todos pueden morir. Y si no pueden morir les hacen un spin off para que sigan con sus historias y dramas familiares que tanto se disfrutan (en The Originals). The Vampire Diaries es una serie que después de cinco temporadas puedo decir que me gusta cada vez más. No sé hasta cuando puedan seguir con esto pero la fórmula no se ha gastado, para nada. Prueben unos capitulos, si les agrada ya saben a quien agradecer. (A los escritores, claro esta)

SPOILERS!

S05E13 Total Eclipse of the Heart

Después de media temporada viendo como Katherine se marchitaba llegamos al mid season finale, también capitulo 100 de la serie donde todo terminaba para ella. Con apariciones especiales de diversos personajes fallecidos y el hermoso desenlace de Klaroine todo indicaba una nueva etapa de esta serie. Y no estabamos equivocados.

Katherine murió, pero su condición de viajera hizo posible que se adueñara del cuerpo de Elena. En un trágico momento donde Elena corre a los brazos de Damon y en lugar de decirle lo que sucede lo abraza, Katherine toma el poder del cuerpo y abandona al susodicho para perseguir a Stefan (otra vez) como la profecía de los dopplegangers indica. 

Ahora Katherine consigue consejos de como comportarse como Elena de Matt y Damon entra en una racha psicótica con Enzo. Al parecer nadie se da cuenta de lo que sucede y todos siguen como si todo estuviera increible. Menos Stefan que si esta preocupado por Damon. Y asi empieza San Valentin.

Ver a Nina actuar como Katherine actuando como Elena es demasiado divertido. Cuando Jeremy es secuestrado las caras que pone son increibles. A ver cuanto le dura el chiste a este camaleónico personaje. Porque si bien Bonnie está lejos de averiguar la verdad, Caroline y Stefan podrían ser los más suertudos. Mientras que Matt ya lo tiene en la punta de la lengua, si no hubiera sido secuestrado por la hija de Katherine, Nadia.

El único personaje que me molesta por el momento es Tyler quien nada más a regresado a estorbar y a cuidar pésimamente de Matt. Nadie quiere que regrese con Caroline y su status de hibrido no se necesita en demasia en este momento. Ve a emborracharte y no regreses en un rato, por favor. Y Caroline, no abandones a Klaus, deja que pase lo que tenga que pasar en Nueva Orleans (gran trama en el spin off) y cuando regrese dejalo entrar a tu vida. Gracias. 

Mientras tanto Damon, con el corazón roto, se encarga de terminar su trabajo con la extraña e incómoda trama de Agustine. Este Damon es como el de los viejos tiempos: amenaza, tortura y bromea sin ninguna preocupación. Duele verlo así pero es muy entretenido, la verdad se extrañaba. Es por ello que cuando el doctor Wes inyecta a Damon con el suero que obliga a los vampiros a alimentarse de sus congéneres sabemos que ya nada va a ser igual. Ahora con los papeles invertidos Damon tendrá que controlar su sed si no quiere matar a quienes más quiere. La trama promete y espero ver pronto como se desarrollará. 

En otra trama extraña que puede agrarrar importancia más tarde es con Bonnie Bennett y la nueva bruja cuyos poderes no puede controlar. Esperemos que la linea este lejos de The Originals y sea un misterio más o igual de interesante. En otra punto Stefan se lleva el momento más emotivo al hablar de su hermano y como la relación con Elena lo cambió para bien. (HASTA ÉL HACE EL SHIP NO PUEDEN DETENER A DELENA.) Esperemos que no caiga en las redes de Katherine y ceda a sus insinuaciones. 

The Vampire Diaries regresa el 27 de febrero con más drama. 

Mientras por acá pueden ver mi tumblr de la serie.

SERIES Drácula

Vampiros, el tema del siglo. Seres sensuales, elegantes, perversos y misteriosos. A lo largo de los años se han retratado de diversas formas. Tonalidades grises, negras o brillantes en su piel (no gracias twilight) o sus personalidades han impactado miles de historias donde estas creaturas nos han fascinado y repugnado. 

Una de estas historias ha cautivado, cual hechizo mágico, a cientos de escritores y cineastas. Escrita en 1897, Drácula ha sido la musa del vampirismo. Ha sido adaptada en decenas de obras de teatro, cine, cómics y televisión. Su influencia llega inevitablemente a cualquier obra que se acerque al tema. Así qué la pregunta llega ¿qué aporta esta nueva serie al mítico personaje?

Drácula es una serie de televisión basada superficialmente en el famoso libro de Bram Stoker. Si bien existen los personajes y ciertas situaciones son similares, toda la serie ha sido reinterpretada. Las intenciones de Dracula, Mina, Jonathan y Van Helsing son contextualizadas y alejadas de la realiad literaria. Sin embargo esto no tiene que ser del todo malo.

Drácula se muestra como un magnate del nuevo mundo llamado Alexander Grayson quien trae una nueva fuente de energía que dejará el petróleo en el olvido. Mas la Orden del Dragón, compuesta por millonarios petroleros, no piensan permitirselo. Lo que no saben es que todo esto es un plan de venganza elaborado por Van Helsing, doctor cuya familia fue asesinada por dicha orden y quien revivió al vampiro. Sin embargo Dracula se encontrará con la reencarnación de su antiguo amor Ilona, ahora llamada Mina Murray una aspirante a doctora comprometida con Johathan Harker. Esto supondrá un impedimento personal al empezar a involucarse en la vida de su susodicha.

Drácula esta muy bien ambientada; su fotografía se basa en los negros, la obscuridad que tanto agrada a nuestras creaturas. Incluso el día tiene contrastes interesantes. Los vestuarios estan bien cuidados al igual que los escenarios que, aunque escasos, son esenciales para el desarollo.

Probablemente lo más interesante de esta serie es el acercamiento moderno en ideologías que se tiene a la trama, sobretodo con las mujeres. Al igual que Hannibal tratan de modelar la serie a personajes femeninos creibles que no caigan en modelos sexistas. Mujeres que sienten, que viven y que planean como seres humanos. Lo vemos con Lady Jane quien no se deja enamorar mientras es la mejor cazadora de vampiros; con Mina quien estudia medicina para ser doctora mientras planea un matrimonio; con Lucy el personaje más "convencional" que resulta ser el más complicado. Nada es sencillo en el amor y la guerra, ni hombres ni mujeres salen bien librados y los escritores lo saben.

La historia es floja por capitulos; a veces los personajes meditan demasiado la situación pero se compensa con sus impulsos. Nada es blanco y negro; eso es lo hermoso de la serie. Son personajes complicados con un objetivo pero demasiadas distracciones; distracciones humanas de deseo y sueños. 

No sé cual sea el futuro de la serie y no sabría decir de que hablarán la siguiente temporada pero esta temporada fue un agradable debut que nos habla de las emociones y el deseo; todo lo que representan los vampiros pero que también distingue a los seres humanos. Con un poco de gore, un poco de sexo y mucho drama puedo decir que Dracula fue una agradable serie para pasar este invierno de series. Si gustan del tema les puede llegar a interesar mucho. 

MINI SEMANARIO CINÉFILO 17 FEB

MINI SEMANARIO CINÉFILO 17 FEB

Porque hay que escribir aunque sea un poco sobre cine.

CON PALOMITAS Y PANTALLA GIGANTE

HER (Ella, 2013)

Melancólica reflexión sobre el amor y el otro. Hermosa, con un soundtrack que ayuda al ritmo de manera perfecta. Es una película para escuchar y sentir con la imagen que nos brinda el fotógrafo pero también para imaginar en el propio subconsciente ya que la voz de Samantha se deja crear como un ser independiente pero afin a su ¨dueño¨. Una curiosa manera de mostrar el desarrollo del ser humano y de los cambios inevitables que sufrimos con la experiencia; y que, como consecuencia, sufren nuestras relaciones. Joaquin Phoenix es el protagonista y Scarlett Johanson hace la voz de Samantha. Espero poder hacer un rewatch pronto sin subtitulos los cuales estaban muy estorbosos. Una gran opción cinematográfica para el mes del amor, no es lo que esperan. 

8.5/10

PHILOMENA (2013)

"Esta es una historia de interés humano." Una historia plana, sin dramatización, sin humor; cuidando de no ser polémica y siempre mostrando "ambos lados de la historia" sin conflicto.

Lo único que podía pensar mientras veía la cinta era lo mucho que prometía el guión. Me imaginaba esas escenas descritas como grandes dramatizaciones, en el filo de las lágrimas pero cuidando que no fuera una telenovela. Me imagine a los productores tratando el guión como una mina de oro; el siguiente Intouchables o algo... Luego llegó el director y, como no quería problemas, trató todo con prudente distancia dejando una película seca, sin nada.

Al final yo sólo quería que llegara Tarantino para matar a todas las monjas como se debía. O que alguien reaccionara a algo. Ni las monjas, ni el periodista, ni Philomena, nadie tuvo un desarrollo. Todo fue fortuito, nada impacto a la historia.

Supongo que al final, era un buen guión y por eso estan tan nominado a los diferentes premios académicos. Alguien me lo tendrá que explicar.

5.5/10

THE MONUMENTS MEN (Operación Monumento, 2014)

George Clooney dirige una divertida película que, por muchos momentos, pareciera no ser una comedia. Y es que probablemente no lo sea pero tampoco podemos definirlo como un drama. Con un toque de Ocean´s Eleven todo comienza reuniendo a un grupo de expertos de arte cuyo trabajo será buscar, preservar y proteger las mayores obras de la humanidad de los nazis (y a veces aliados) en la Segunda Guerra Mundial. No son soldados, no tienen la condición ni la edad requerida pero poco a poco adquieren la motivación para realizar esta misión. Lo que mueve a la cinta es el grandioso elenco integrado por el mismo George Clooney, el inseparable Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchett, John Goodman,Hugh Bonneville y Jean Dujardin. Con ese cast semi internacional logran hacer bromas acertadas sobre el lenguaje, nazis, achaques de la edad y sus diversas personalidades mientras que pueden imprimir, sin ningun esferzo, el sentimentalismo necesario para dar dimensión a sus personajes. Clooney no quiere vender un drama, quiere contar las cosas como sucedieron; la guerra trae drama si, pero la vida trae un heroismo,comedia y a veces justicia, a su manera. Una interesante pelicula historica, palomera para el fin de semana, pero interesante. 

7/10

EN CASA CON PIJAMA

DON JON (2013)

El debut como director del joven Joseph Gordon-Levitt quien últimamente me ha sorprendido gratamente en todas sus actuaciones. Más maduro, serio y, tengo que decirlo, se ve que es como el buen vino.

Don Jon no es lo que nos vendía el titulo o el trailer. Es una interesante reflexión, al estilo montaña rusa, sobre el amor y el sexo con algunas criticas a las familias italianas, a sus valores y al propósito de la iglesia católica (las escenas de los confesionarios fueron grandiosas). La edición es trepidante, al igual que el estilo de vida del personaje. Utiliza la repetición para remarcar la rutina y lo hace en un perfecto ritmo, no aburre ni un instante.

Queda de más señalar las perfectas actuaciones de Scarlett Johansson como la manipuladora Barbara (realmente me deja sin palabras, un papel poco común para ella) y una increíble Jullian Moore de quien nos vamos enamorando poco a poco hasta que sentimos que no podemos vivir sin ella, como debe de ser.

Espero con ansias lo siguiente de Joseph Gordon-Levitt, empezó con el pie derecho.

8.5/10

ELYSIUM (2013)

Del director Neill Blomkamp creador de la acertada película District 9. Blomkamp habrá abandonado la cámara a mano pero sus atmósferas postapocalípticas no. Quien diría que las zonas más pobres de México harían un perfecto mundo postapocalíptico de pobreza extrema y las zonas más ricas conformarían Elysium, el mundo de los ricos en el espacio. Bueno, la verdad es que como ciudadano uno tendría que estar muy ciego para no ver eso. Blomkamp utiliza esta dualidad atmosfñerica a la perfección creando un mundo desolador, criticando sólo desde afuera con unos personajes anhelantes de ese mundo perfecto. Los primeros 15 minutos funcionan a la perfección pero mientras la historia se va presentando los personajes se van desvaneciendo en casualidades y situaciones forazadas. Matt Damon se pierde en su armadura y Jodie Foster en su pésima estrategia de adquisición del poder. Un final obvio y una solución temporal feliz para la población terreste esta cinta termina por disfrutarse en casa, con palomitas, sin hacer nada para ver a México en todo su esplendor. Pero nada más.

5/10

TEEN WOLF

Teen Wolf

S03e18 Riddled

SPOILERS

Stiles es el Nogitsune. Eso ya lo sabíamos desde el final del anterior capítulo. Pero cómo se desarrollaría, cómo enfrentaría a los onis y cómo terminaría de apoderarse de Stiles; definitivamente no hemos salido decepcionados. 

Antes de comenzar me gustaría remarcar lo mucho que disfruto que la mayoría, si no es que todos, los episodios son "en tiempo real". A lo mucho en la ficción ocurrirá un día o dos pero no más. Siento que esto le da un ritmo único a la serie y mejora la acción que transcurre en ella. 

Ahora todo comenzó con una llamada a Scott. Stiles se encuentra en un sótano, atrapado, sin salida. Scott se apresura a juntar a la manada para buscar a su amigo. Lydia aparece de nuevo con sus poderes de banshee, Derek comienza a averiguar si Stiles es el Nogitsune y Alison no aparece. Mientras Stiles se encuentra encerrado con una creatura que, al estilo Gollum del Señor de los Anillos, comienza a preguntarle acertijos. Así es como nos damos cuenta que Stiles podría estar soñando pero con un peligro real que acecha en su propia mente. 

Uno tiene que apreciar el talento natural de estos actores jóvenes, sobretodo en estos momentos a Dylan O'Brian quien después de ser el cómic relief de la serie ahora se enfrenta a un papel que requiere seriedad para mostrar la dualidad entre dos personajes. Y si bien logra hacer un excelente trabajo con el Stiles martirizado y torturado, el cambio al Nogitsune es perfecto. No sólo notamos lo peligroso que es enfatizado por los silencios y las miradas, sino también parecería que para Stiles le será imposible enfrentarla ya que la creatura se considera parte de su ser. Por ello al presenciar el desafío final de los onis no podemos más que gritar de emoción por una batalla que promete demasiado.

Hablando del desafío de los onis, lo único que pudo echar a perder el final fue el supuesto peligro que corre Kira al ser "atacada" por el cableado. Después de ver al Nogitsune la verdad ¿a quién le importa Kira? Sabemos que va a vivir, digo, que manera de matar el mood. Más importante será la madre de Kira quien es la encargada de los onis; al parecer a ella nadie podrá detenerla. ¿En qué momento piensa sentarse con Kira para explicarle su procedencia y misión? En ese aspecto me recuerda un poco a la historia de Alison y su familia Argent. 

El segundo personaje que se lleva otros mejores momentos del episodio es Scoot McCall. En primer lugar su momento de hermandad con Derek. Desde un comienzo ambos han estado juntos; como mentor y alumno, más tarde como amigos. Ahora que Scott es alpha y Derek beta no pueden dejar de sentirse apegados y unidos por todo lo que todavía tienen que aprender uno del otro. Hermoso. 

Otro momento es curiosamente también de unión. Dos escenas así en un capítulo solo me hace suponer el infierno que pasáremos las siguientes semanas, nos recuerdan los lazos que existen antes de destruirlos. En fin, Scott y Stiles hablan con la verdad y se aseguran uno al otro que todo saldrá bien, de una manera u otra. Y es que Scott ofreciéndole a Stiles el "don" de hombre lobo no es fortuito, sabe lo mucho que arriesgan pero también saben lo mucho que temen por posible enfermedad de Stiles. Perderse el uno al otro no es opción. *feels*

En el momento equis de la semana ponemos la trama de Alison quien no contestaba el celular porque estaba apagado. Todo en el infierno y tu no contestas el célular Alison. Ya que la despiertan ve decenas de mensajes en japonés en su buzón de voz. Ya veremos que nos depara esta trama la próxima semana. 

El momento más hermoso y terrorífico se lo doy a ese paralelo entre Lydia y Stiles. Mientras uno comienza a ser capturado por el Nogitsune la otra comienza a gritar porque sabe que algo horrible esta pasado. OTP forever. 

Esto se está poniendo increíble. 

Diez Pasos para Entender mi 2013

Mi TOP 10 2013

Este año fue el más pobre que tuve cinematográficamente hablando. De hecho no iba a hacer lista pero, al descubrir la red social letterboxd, decidí hacer una review de lo que vi y me gustó.

Ya revisando los numeros, fue el año donde vi más peliculas de terror y ninguna película animada la pude disfrutar en el cine debido al doblaje.

Aqui esta mi humilde lista que incluye puro estreno comercial en cines de México, por lo cual han quedado algunas afuera.

En orden alfabético. Las últimas tres son bonus.

Disfruten por acá.

Asi mismo tengo algunas películas que tal vez no se estrenaron este año o fueron mis favoritas pero también marcaron mi 2013 con secuencias, actuaciones o simplemente porque me gustaron.

Esas las pueden ver por acá.

Teen Wolf s03e17 Silverfinger

TEEN WOLF

Silverfinger

Dejando casi oficialmente la trama de el árbol y la maldición sobre Scott, Alison y Stiles abrimos con ese Teen Wolf que tanto nos gusta. Comenzamos nuevamente con las mitologías, ahora nos toca la japonesa con los kitsune. Que saldrá de esto, sólo podemos suponer. Pero déjenme decirles, aquí es cuando la serie comienza a agarrar vuelo. Teorías, mitologías, enemigos invencibles en teoría. Un amor, un misterio y una increíble (aunque sí me hubiera dedicado a pensarla, previsible) vuelta de tuerca en la historia.

Spoilers 

Empecemos por lo más sencillo: el amor. Con la ausencia de Lydia, ese capítulo se enfocó a formar esta relación naciente entre Kira y Scott y a comenzar la de Allison y Isacc. Los primeros llenos de dudas sobre el origen y naturaleza de los kitzune se acercan con temor a lo supernatural. Afortunadamente  Kira no es tan asustadiza y toma el volante en la situación rápidamente. Del otro lado Isacc ha decidido no separarse de Alison lo que implica ciertos derechos sobre la mencionada pero también incluye participar activamente en el negocio de la familia Argent: patear traseros y ser perfectos. Así. Bueno, digamos buscar respuestas de manera agresiva y no aceptar un no por respuesta. Es así como encuentran a Takeda, mentor de Emily Thorne... Bueno, si esto fuera un crossover... Encuentran a un joven Yakuza que le debe su honor a el papá Argent y puede darles algunas respuestas. Mientras tanto Scott, los gemelos y Derek evitan que los onis marquen a Scott y a Kira.

                                     

El misterio corre por parte de la nueva novia de Scott, Kira y los onis. Estos entes que buscan al espíritu obscuro para aniquilarlo de este mundo. Uno pensaría que después de derrotar a cuatro hombres lobo, una banshee y traspasar el escudo de ceniza, estos seres estarían más que preparados para derrotar a su objetivo. Pero no. Porque después de que Scott recibe la afortunada llamada de Alison explicando la situación y él y Kira se dejan marcar, pasando la prueba; los onis van por otro ser sobrenatural: Stiles.

Después de que éste se enterara de haber sido el culpable al señalar a Kira para el homicida escolar y después de no poder dormir tres días decide acudir al hospital con la madre de Scott. Como buena enfermera le diagnostica rápidamente y lo pone a dormir, para que descanse. Hasta ahora hemos visto tres caras de Stiles: el ser normal que adoramos, el Stiles que alucina viviendo entre la fantasía y la realidad, y por último al espíritu obscuro. ¿Porque oh vuelta de tuerca, porquė tenía que ser nuestro hermoso e inteligente Stiles? Al parecer los escritores decidieron que él fuera el único en guardar represalias de la maldición del árbol, lo cual me aparece muy acertado, todos alucinando no funcionaria tan bien. 

Así es como Stiles/espíritu obscuro se enfrena a los onis, los cuales no le hacen ni cosquillas. Los deshace, los elimina y se da tiempo para contemplar el vacío. Tragedia. O al menos eso es lo que pinta el trailer del siguiente capítulo. Pobre Stiles. 

Para mi el padre de Scott sobra, la historia de la madre de Stiles promete y ver estas tres facetas de uno de mis personajes favoritos de la serie me emociona. Definitivamente esta se ha convertido en la serie que espero toda la semana. Al menos hasta que regresen otras.

Mi tumblr de TEEN WOLF anda por acá.

Disfruten.

Shameless

Shameless 

Conozcan a la familia Gallagher, el centro de esta serie; sus vidas, sus errores, sus aciertos los harán reír a carcajadas. Sin embargo toda esta diversión trae una advertencia. Cuando todo termina y los créditos comienzan a salir uno no puede saber a ciencia cierta que era lo que le provocaba risa. Tal vez era la manera en que el padre se drogaba mientras dejaba a sus hijos a cargo de su hija mayor, o la madre bipolar que sólo quiere drogas y dinero, o las relaciones amorosas fallidas de los hermanos, la frustración de no poder realizar su vida plenamente... En definitiva, Shameless no es una comedia cualquiera, es una cruda muestra de realidad con dosis de humor involuntario.

Porque la vida no es sólo para llorar. Se deben encontrar, buscar y atesorar esos momentos donde yace la felicidad. Y eso es lo que buscan incansablemente los personajes. A veces pareciera que no lo van a encontrar, hay momentos en que la tienen en sus manos pero la dejan ir por lo que pareciera ser una adicción a ser miserables. Poco a poco van aprendiendo de sus errores, ¿o será simplemente un espejismo?

Shameless es una series sólida, con personajes inteligentes, diversos y complicados que se enfrentan a situaciones imposibles. Un inteso y competo análisis de la necesidad humana por el otro y la felicidad propia. Si no la están viendo, no sé qué están haciendo. 

Strangers on a trainS04E04

Comenzamos la temporada con unos Gallagher más separados que nunca. No sólo es la adolescencia de Debbie y Carl, el trabajo de Fiona o la ausencia de Ian, simplemente no creen que se necesiten. Han aprendido a manejarse solos desde hace mucho tiempo. Por fortuna, para nosotros y para ellos, esperemos que este distanciamiento termine con esa última escena donde Fiona y Debbie se abrazan en la cama esperando, por fin, "hacer lo correcto".

Y es que este comienzo de invierno no ha sido fácil para los Gallagher. Tal cual familia de clase media reparten el dinero y cada quien se va a su esquina. Los dos personajes que han sabido manejar pobremente su nueva soledad son Lip y Mickey. El primero ya nos muestra lo complicado que es estar en el sistema escolar y, por primera vez, no ser el más inteligente en todos los aspectos. El segundo extrañando un amor perdido, se adjudica misiones imposibles ayudando a su esposa y compañeras prostitutas por una mejor paga. Ambos salen perdiendo. Curiosamente ambos son ayudados por Kev quien, en situación desesperada, busca más dinero para poder mantener a sus (próximamente) cuatro hijos. 

Sobreponerse, admitir que uno se ha equivocado y tratar de no echarlo todo a perder. El final con Lip bien podría servirle a Fiona en su dilema. Alejarse de las adicciones y no caer en el torbellino de siempre. Todo pinta negro para la mayor de los Gallagher que si no se aleja pronto de esa relación bien podría dejarla sin trabajo y sin la relación más estable que ha tenido en mucho tiempo. Lo contrario pasa con Debbie quien tuvo que aprender que no esta lista a seguir el camino de sus cuestionables "amigas". Todo a su tiempo. Al parecer su novio veintiañero fue lo mejor que le pudo pasar.  

El que extrañamente nos quedó a deber fue Frank y su nueva hija. Si bien yo esperaba una tremenda bajeza de su parte pareciera ser que el cáncer (o lo que sea que tenga) lo ha dejado sin fuerzas para aprovecharse (más) de la gente que lo rodea. Su lazo manipulador sigue haciendo de las suyas con Carl (para bien o para mal) pero con su nueva hija ha dejado de funcionar. Tal vez esta nueva Gallagher signifique un nuevo futuro (o una buena muerte) para el personaje, pero lo dudo mucho. Un ser tan retorcido sólo merece vivir más, así de injusta es la vida. 

Extrañamente, la mala saña de todo el capítulo termina con un tinte feliz estilo Gallagher. Quiero decir, sus problemas no se han arreglado y mucho menos desaparecido pero al menos se están reencontrando entre ellos. Están viendo las posibilidades de enmendar sus errores y empezar de nuevo. Tal vez la calma antes de la tormenta, tal vez.