Ambulante 2011 Sección Sonidero

AMBULANTE 2011

SECCIÓN SONIDERO

Trabajos recientes sobre diversas e innovadoras corrientes musicales.

BENDA BILILI!

2010

3.5/4

Nos habla sobre el despegue musical de una banda en el Congo cuyos integrantes andan en triciclos debido a una discapacidad, duermen en cartones y comen lo que les da el día. Más que un documental de lástima esta hecho para admirar el talento, alegría y filosofía de vida de estos talentosos y felices músicos que toman las experiencias que les da la vida y la convierten en música. Al ser descubiertos por un productor nos muestra cómo crece su felicidad al compartir su música pero no su ego, están centrados y saben que todo es pasajero.

Sin muchas pretensiones, sin juzgar y sin mostrar algunos aspectos "obscuros" de la vida que llevan en la pobreza extrema, este documental los hará bailar, sonreír y cantar al son de esta gran banda que sorprendió a Europa hace pocos años. Si tienen la oportunidad de verlo no se lo pierdan.

BLUR: NO DISTANCE LEFT TO RUN

2010

3/4

Documental sobre el reencuentro de Blur. Con un concierto, cuatro entrevistas (una con cada integrante) y material de stock; una edición muy bien hecha y una enorme producción se muestra un documental de, para y por Blur. Tal vez se sientan un poco asfixiados en la sala, no lo duden, es el gran ego de esta banda que no sólo sobrepasa el rollo, sino que sale de la pantalla. Los fans lo van a adorar, mientras que los demás, no tanto. Lo cierto es que es un detallado relato de la vida, obra y milagros de cada miembro; y un conmovedor final de resurrección, perdón, de reencuentro.

LA FURIA DE LAS RIMAS / Hip Hop, le monde est a vous!

2010

4/4

¿Odias el Hip Hop? No importa. Este documental te hará, si no apreciarlo, al menos respetarlo. Saliendo del estereotipo y mostrando una cara política y social del género musical, La Furia de Las Rimas va más allá de ser simple música. El Hip Hop se muestra como una declaración de principios, de creencias y de fe.

Con un recorrido rápido por 6 países (pasando rápidamente por EU) nos cuentan el porqué del nacimiento del género. Ya sea represión política, conflictos sociales o las dos cosas; hombres y mujeres decidieron que la mejor manera de denunciar la injusticia era cantando. El Hip Hop se combina con sus raíces creando música con la que su gente se puede identificar y se puede sentir defendida. ÉL documental del género y de la justicia social expresada por la música y las rimas.

MIRA LO QUE HIZO LA LUZ

2010

3/4

Un documental simple y honesto sobre la creación musical y de "show" de la artista Feist. Aquí observamos desde como concibe y construye su disco hasta como elige a los artistas que la ayudarán en el proceso del concepto de los conciertos. Feist deja que la cámara se introduzca, a lo que ella considera, un proceso muy íntimo y deja que la veamos. Es muy interesante toda la conceptualización de su imagen, la de sus conciertos y la de sus discos. Los fans hispters la van a amar; para todos los demás es un bonito documental que expresa la belleza de ver el mundo en su simplicidad.

SEPARADO!

2010

3.5/4

¿Cómo hacer un viaje de búsqueda entretenido, surrealista y psicodélico? Éste documental es la respuesta. Con una edición laboriosa que da movimiento a cada experiencia, por más estable que esta sea, y un concepto de viaje en el espacio por medio de un casco de Power Ranger; el artista Gruff Rhys relata la búsqueda de su tío perdido en Sudamérica y quien lo inspiraría para crear su música inclasificable. Con sonidos bizarros, personajes extraños, efectos visuales surrealistas y momentos muy cómicos, este documental esta en la ligera linea entre la ficción y el surrealismo. También funciona como una gran reflexión sobre los ciclos y la vida. Muy buen documental con los pies en la tierra y la mente en el cielo.

CARTELERA COMERCIAL (7 al 13 de Enero) 127 Horas

Danny Boyle y 127 HOURS

127 Horas (2010)

Después de dedicarse a dirigir programas televisivos, el director inglés Danny Boyle sorprendió a la crítica y al mundo juvenil con un filme sobre las drogas, la adrenalina, el anarquismo y las decisiones de vida. Ésta fue reconocida internacionalmente hasta convertirse, para muchos, en una obra de culto. Su nombre: Trainspotting. Después de esta obra tuvimos que esperar seis años para que el director formara un estilo propio para mostrar al mundo su forma de manejar y mostrar el mundo.

Su siguiente obra 28 días después... nos mostró como el género de zombis (el término correcto es infectados) no era un cliché y que, realmente, sólo es una excusa para mostrarnos, por medio del thriller, que lo más terrible de este mundo no son los come cerebros sino la crueldad y capacidad humana para la maldad.

Su siguiente filme daría un giro de 180 grados al mostrarnos, no sólo una historia de amistad y hermandad, sino una historia de fe y esperanza. Éste filme es de los más hermosos que he visto sobre la niñez, la pureza de la ingenuidad y la esperanza de un futuro mejor. Danny Boyle contrasta su visión devastadora de 28 Days Later con una sensación positiva del presente por medio de la fe en Millonarios.

Despúes Sunshine - Alerta solar demostraría de nuevo, la esperanza humana por un mundo mejor. Sólo que ahora se enfrentará a sus más obscuros miedos dentro de la misma mente humana. Cómo la lucha por nuestra supervivencia nos consume y hace que devoremos a los demás antes de decidir hacer el último sacrificio. Con obvias referencias a Solaris, esta es, según mi humilide opinión, LA película de Danny Boyle.

Siguiendo la tradición película positiva, negativa, positiva ahora toca el turno de Slumdog Millionaire . Cursi, predecible, poco creíble, ridícula pero la más aplaudida y querida por el público; al grado de otorgarle el Oscar a Mejor Película. Yo, sinceramente, la odié. Sus logros en algunas secuencias y la hermosa fotografía se pierden por el relato común y sin sustancia. Bollywood contagió a Boyle que, la verdad, supo combinarlo con Hollywood logrando la sustancia ganadora para el Oscar.

127 HOURS

Regresando a un presupuesto limitado; a experimentar con los géneros y el lenguaje cinematográfico Boyle nos muestra, si, una película con un final obvio pero ese no es el ejercicio. El reto fue llevar un sólo escenario, con un sólo actor durante el transcurso de una hora y media, usando la edición para no aburrir, es más, para tensar, provocar y molestar al espectador. La trama es sencilla: Aron es un experto en escalar montañas, recorrer grietas y trepar rocas, sin embargo un percance le dejará sólo en el desierto y con limitados recursos con su brazo atrapado en una piedra.

Esta película no es apta para cardiacos y tampoco es para dejarse llevar como simple comedia. Aquí usará el pensamiento, los recuerdos, la memoria como un flashback donde nuestro subconsciente posmoderno se maneja por imágenes que provocan más imágenes que detonan experiencias pasadas para unirlas con el presente. Las imágenes se contradicen y se complementan para mostrar al espectador como crece la desesperación y locura del personaje.

El tiempo son 127 horas donde cada minuto pasa como una hora o como unos segundos. Los recursos cinematográficos usados son muchos: cámara rápida, cámara lenta, close up, extreme close up, cámara de video, de cine, objetos que parecieran estar vivos, colores vívidos, movimientos y cortes rápidos, pantalla dividida y más.

Boyle conoce al mundo y entiende cómo se maneja la actualidad. Sabe que la mente humana es una continua recopilación de imágenes que detonan nuestras experiencias. Mientras todos vivimos alienados del mundo en nuestros tiempos muertos de viajes y vida, hay otros que se enfrentan a la desesperación y, en ese momento, se dan cuenta de la soledad que antes no sentían en este mundo en continuo movimiento. Ahi es cuando la verdadera razón para sobrevivir emerge, e inunda el ser con el deseo de seguir adelante.

127 Horas es un ejercicio de edición y guión que analiza la imagen; ésta se une con ritmo y con una gran elección musical que no se siente forzada ni natural. Es una oda al cine y un análisis del pensamiento humano. Es un thriller, es de suspenso y es de acción. Es de Danny Boyle; es cine actual sobre el presente y nuestra manera de concebir el mundo. Se tiene que ver.

Ah y Danny Boyle es uno de mis directores favoritos. Por si no se había notado. Así que no me crean mucho y mejor vean las películas.