CARTELERA COMERCIAL (20 al 26 de enero) La Chica Del Dragón Tatuado

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

La Chica del Dragón Tatuado (2011)

Para comenzar tengo dos subjetividades con esta película: una se llama Rooney Mara y otra Lisbeth Salander. Claro, una es la actriz y la otra es el personaje que interpreta la actriz pero cuando se trata de heroinas patea traseros con gran inteligencia y con una personalidad tan singular, bueno, uno se derrite. Supongo que otra subjetividad sería el director David Fincher y la música hecha por Trent Reznor y 

Atticus Ross que desde Red social (por acá la reseña) mostraron su valía. Asi que con estas bases empiezo mi reseña. Para quienes sean fans de los libros y de las películas suecas puedo decirles que si, ya leí/ví las tres partes. Respecto a los libros puedo decir que el primero me aburrió mucho. Una larga e innecesaria introducción que realmente no aporta nada a lo que serán los siguientes capítulos. De hecho si no me convencen no leo los siguientes. Sin embargo el segundo y tercer libro son dos tomos de información, sensaciones, personalidades, personajes, acciones, conspiraciones, teorías, corrupción, odio y amor. Todo estos personificado en la única Lisbeth Salander. Por momentos tiene uno que bajar el libro y tomar un respiro, sólo para seguir y seguir. En lo que más destacan es en la descripción de diversas lineas de pensamiento de hasta tres personajes al mismo tiempo, todos con su carácter y sus propios motivos. En definitiva uno de los mejores thrillers que leí el año pasado. Llevar todo esto a una cinta es muy complicado. Un director poco diestro sólo hubiera recurrido a la facilona voz en off con muchos flashbacks, o algo asi. Sin embargo los directores suecos Niels Arden Oplev y Daniel Alfredson sabían que no es la manera de llevar un libro a cine y logran una trilogía bastante bien estructurada donde capturan la esencia del libro y de sus personajes gracias a sus actores. Sin embargo siempre sentí, sobretodo los últimos dos, fuera de ritmo. La historia se enredaba fácilmente y dejaba cosas sin conectar, había momentos donde faltaba un claro empuje de presupuesto para que la acción prometida en el libro se cumpliera. Es por ello que cuando David Fincher decide hacer el remake hollywoodense uno no puede más que emocionarse. No sólo podía darle el "punch" que le faltaban a las secuencias sino que le daría al thriller el ritmo y coherencia que necesitaba. Y bueno, no decepciona. Desde los créditos iniciales pareciera que nos sumergen a una nueva película de James Bond, en el buen sentido. En el sentido Daniel Craig. La animación es impresionante, la música es hipnótica y el significado es poderoso. De este modo la cinta comienza rápidamente y eficazmente con las introducciones. Mikael Blomkvist es un periodista que enfrenta un juicio por difamación, mientras Lisbeth Salander es una chica (dark/punk/bisexual/hacker) en tutela de estado cuyo guardián sufre una apoplejía complicando su vida. Ambas tramas se juntaran en una historia donde tendrán que capturar a un asesino de mujeres. ¿Cómo llegan a este punto? Con una increíble edición de paralelos donde la trama avanza con fluidez a pesar de los datos, de los lugares y del, por momentos excesivo, número de personajes. Culpa del libro, no del director. Si bien los protagonistas no se llegan a encontrar hasta la mitad de la cinta pareciera que siempre están juntos, en mente y actitud. Esto se debe en muchos aspectos a la excelente actuación de Rooney Mara y de Daniel Craig que se roban la cinta a base de miradas donde la venganza, inteligencia y ternura resalta a cada instante.  Asi mismo los acompaña la excelente música de Trent Reznor y

Atticus Ross donde, al contrario del terrible Daft Punk en Tron Legacy (reseña por acá), acompaña a los personajes como un fondo perfecto donde se mezcla la acción y las sensaciones. La dirección de arte busca un tono minimalista, seco y blanco en todos los edificios que complementa la fotografía de Jeff Cronenweth denotando la obscuridad inminente en la trama con tonos grises y frios. Y bueno, ya he hablado de la edición que a pesar de dos cortes bastante dudosos (si dejenme en paz, me quiero quejar porque tengo envidia) es perfecta. Probablemente eso era lo que le faltó a las suecas, una buena edición que le diera flujo natural a la narración y, claro, el genio de Fincher para hacer thrillers. Si les parece predecible o común (lo cual dudo mucho) no culpen al guión, vayan contra el libro. Fincher y su guionista hicieron lo imposible para hacer de este filme un thriller de acción, intriga y hasta un poco de amor (generalmente a sus personajes) algo sorprendente considerando de donde viene. Si, ya se dieron cuenta, son un hater del libro. Pero soy fan de esta cinta. Y les digo que, a pesar de tener uno o dos vacíos tanto por la sencilla trama del thriller (complicada hasta que se resuelve facilmente) es una gran película que regresa a los momentos más magistrales de un Fincher más maduro como director de género. Esperemos que acepte, a pesar de sus creencias, a dirigir la segunda y tercera partes confirmadas por los actores y el estudio. Porque el verdadero resto esta en las siguientes películas, ahí si se retaría su ingenio como narrador y creador de género. 9/10

ESPEJO DE FICCIÓN III The Secret of Kells y Seven

ESPEJO DE FICCIÓN III

THE SECRET OF KELLS (2009) Opera prima sin estrenar en México de los directores Tomm Moore y Nora Twomey . Esta cinta animada en 2D con pequeños pero absolutamente magníficos detalles en 3D es el ejemplo de la belleza en el arte de animar. Demostrando que los dibujos pueden traer "luz a las tinieblas" en tiempos de desesperación, The Secret of Kells con una historia sencilla y sin pretensiones, cuenta la travesía de Brendan para dibujar en EL libro de Iona con ayuda de un monje y su amiga Asling. Con Bruno Coulais musicalizando (todo es mágico, puro, inocente y algo escalofriante cuando él hace un soundtrack) y una dedicación microscópica a los detalles, esta cinta no solo demuestra que unos personajes tan sencillos pueden conmover, sino que el dibujo y el cine son un arte que cuando colisionan pueden crear obras de gran belleza.

SE7EN (1995) Esta fue una de las primeras obras que dieron fama al celebrado mundialmente David Fincher. Reviviendo el género del thriller Fincher nos entrega un relato crudo y cautivante. En una ciudad donde la lluvia nunca se detiene, dos detectives buscarán al asesino cuya firma son los siete pecados capitales. Por medio de una fotografía llena de contrastes y negros el director nos lleva cual Virgilio a Dante por los círculos del infierno, donde una sociedad podrida y decadente se muestra en cada esquina. Después de ver tan elaborados asesinatos y las continuas reflexiones pesimistas y desesperanzadoras de los protagonistas, al oír las razones lógicas del "demente" asesino sólo nos podemos preguntar ¿Hay otra forma de que abramos los ojos ante la inmundicia moral que reina en las calles, o ni siquiera lo obsceno puede despertarnos de nuestro letargo? ¿Cómo despertar de nuestro trance en el infierno? Vean la cinta y traten de contestar las preguntas de su conciencia.

CINE BluRay El Club de la Pelea

FIGHT CLUB

El Club de la Pelea (1999)

Antes de hablar de lo mucho que ha marcado esta película a generaciones de adolescentes y adultos frustrados quisiera hablar un poco de su director. David Fincher ha osado pisar terrenos que otros no se han atrevido, marcando los temores y emociones de miles de espectadores con su perfecto manejo del drama y el thriller. Su carrera despejó con la inquietante Se7en (1995) ya actuada por un paciente Morgan Freeman y un intempestivo Brad Pitt donde se contaba como dos policías perseguian a el asesino serial de los siete pecados capitales. El final, sino inquietante, es sorpresivo. Su siguiente película, El juego (1997), no sólo mostraría su solidez como director sinto también como maestro del thriller. Dos años después llegaría El club de la pelea.

Todo comienza con una textura asquerosa, lo que pensamos será un animal, para transformarse en un hombre con una pistola en la boca. Con voz en off nos comienza a narrar la historia de Tyler Duren y el club de la pelea. La acción ya esta a lo máximo y no va a parar, porque con una edición rápida, una foto impredecible y una guión ingenioso y revolucionario esta película se convierte no sólo en una declaración de la clase media consumista, sino la de toda una época.

Con las espléndidas actuaciones de Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter esta película fluye rápidamente manera precipitosa y caótica narrado puntualmente la vida sin sentido en un mundo donde el individuo se define por su ropa, su trabajo o su casa; donde la depresión sólo se manifiesta por la falta de sentido y rumbo; donde todos fantaseamos con nuestro fin, porque la vida ya no puede vivirse; donde los sueños y deseos son reprimidos por nosotros, echando la culpa a la sociedad. A todo lo anterior diferentes hombres (pura testosterona) decidirán liberarse por medio de la violencia; para sentirse vivos en un mundo donde son ignorados. Todo esto visto desde nuestro personaje sin nombre, iniciador involuntario de toda la locura que, si lo piensan macabramente, tiene un perfecto sentido. ¿Quién no soñó con la utopía, la igualdad y la justicia en un mundo controlado por algo tan inalcanzable como el dinero?

Cada frase, cada mirada, cada cuadro tiene mensajes ocultos que delatan todo su mensaje. Esta es una obra pensada y magistrada para remover algo en su interior. Es normal sentirse agitado después de ver esta cinta. Esta hecha para el agrado de todos, entra en el sistema y lo mueve desde adentro. Y el sistema son ustedes mismos.

No puedo hablar de esta película tan objetivamente porque, en su época, movió los cimentos de mi pensamiento; a su forma, lo sigue haciendo. Les puedo decir que la edición entrelaza perfectamente la narración con la mente caótica del personaje. Maneja el ritmo de modo que los descansos argumentales están muy bien definidos, tanto en cámara como en la historia.

Un tip para los que no la hayan visto: sus movimientos más increíbles son en el subconsciente. Un película de culto, que no se puede ver una vez. Una obra que, a mi humilde opinión, el director pudo alcanzar (no con el mismo culto) con Red social (2010). (Mi reseña por acá). Pero que pudo rozar con el fantástico thriller Zodiaco (2007) y la cursi/contemplativa El curioso caso de Benjamin Button (2008). Sin embargo, mi favorita y elegida seguirá siendo, por el momento, Fight Club.

CARTELERA COMERCIAL (10 AL 16 de Diciembre) RED SOCIAL

THE SOCIAL NETWORK

Red Social (2010)

Cuando me enteré de la pre-producción de una película que trataba sobre la creación de facebook me reí. No sólo me parecía un poco estúpido, también me recordó a la educativa e interesante pero sin fines artísticos Pirates of Silicon Valley. Sin embargo, al escuchar el nombre del director, callé. Para quien no esté familiarizado con el nombre David Fincher, forzosamente tiene que haber oido/visto El curioso caso de Benjamin Button, Se7en o a Tyler Duren en El club de la pelea. No hablamos de un novato, sino de un experto en thriller, drama y acción.

Si pensaban que, por ser una película de facebook, sólo tendrían que sentarse a "disfrutar" de la cinta como con su Farmville, están totalmente equivocados. El filme les exigirá atención y les demandará su inteligencia para poder seguirla, algo que ya no se le exige al espectador promedio. Y, esto, se lo debemos a la excelente edición.

La edición de Social Network es lo que la hace una gran película. Trepidante, abalanza un diálogo contra otro; no deja descansar al espectador acelerando el ritmo de cada acción o pensamiento; monta paralelamente escenas que acontecen en tiempos diferentes y las entrelaza para que narren el momento del presente; y, hasta en las pausas narrativas, nos muestra la fuerza y destreza del cuerpo humano (escena de los remos).

La edición mueve a la cinta en un terreno donde la velocidad es lo más importante. Es como si quisieran introducirnos en la mente de este genio, un panal donde miles de abejas trabajan al mismo tiempo. Y, conforme todo se va calmando, la velocidad disminuye para meteremos en la parte humana y conclusiva del personaje.

Curiosamente el personaje principal (Jesse Eisenberg en el papel de Mark, super geek e increíble) pareciera ser al que menos vemos; su presencia pasa inadvertida en ocasiones. Además de que es imposible que nos identifiquemos con tal ser. Sin embargo, nuestra atención la acapara él por una razón: los pensamientos y preocupaciones de los demás personajes giran a su alrededor. Sabemos que Mark existe porque los otros se "preocupan" por él, aunque el sentimiento nunca sea mutuo.

La fotografía, el sonido y la música apoyan y se inclinan ante la presencia de Mark y sólo sirven para expresar el dolor de un personaje que ganó y también lo perdió todo en un corto e ingenuo plazo de tiempo. Sus relaciones son igual de explosivas que sus ideas, como si estuvieramos en la presencia de un Dr. House adolescente de la computación con todo el poder del control sobre las necesidades de los demás, excepto las suyas propias.

Estamos ante una de las películas del año, tanto por narrativa como por edición. No creo que alguien se aburra al verla, tal vez se cansen si no van con el humor adecuado y se les haga muy complicada pero, sólo recuerden: hablan sobre relaciones humanas, los tecnicismos sólo adornan el disfraz del engaño humano. Definitivamente una de las películas que tienen que ver antes de que se termine el año.