ESPEJO DE FICCIÓN II J. Edgar y Jurassic Park

ESPEJO DE FICCIÓN II 

CARTELERA COMERCIAL

J. EDGAR (2011) Del actor veterano responsable de cintas clásicas y director de filmes aclamados por el público Clint Eastwood nos llega una biopic del controversial director y creador de la FBI: J. Edgar Hoover. Con la actuación del consolidado Leonardo DiCaprio y el reciente Josh Hamilton esta cinta nos habla sobre la represión, el poder, el control y, sobretodo, el amor. Si, suena muy cursi pero todo lo último de Eastwood asi es. Tiene matices, caras y capas que no son fáciles de ver y mucho menos de superar. No sé que tan históricamente correcta sea la cinta pero puedo asegurar que al menos el contexto social y político de la cinta explica perfectamente porque necesitaban a alguien tan extermista y, en ocasiones, racista como Edgar Hoover arriba de la jerarquía política. El personaje representa el poder detrás del poder y por ello disfruta los secretos de los demás manipulando a los más débiles que en sociedad pudieran ser los poderosos. A pesar del pobre maquillaje de envejecimiento, esta cinta probablemente le aseguré el Oscar a DiCaprio quien muestra todas las facetas de Hoover logrando que, tal vez no simpaticemos con el personaje, pero que lo entendamos a pesar de ser manipulador y cruel la mayor parte del tiempo. Y es que esa escena del espejo que junta el control, dolor, sentimiento y el fin del amor es definitivamente uno de los mejores momentos de debilidad que alguien pueda mostrar en pantalla. 8/10

CINE BLURAY

JURASSIC PARK (1993) Una clásica del cine spielbergiano que regresa en la mejor calidad posible. Ya sea por el implecable ritmo de acción donde el malo se transforma en idiota y los verdaderos malos resultan estar extintos, Jurassic Park siempre será recordado por inumberables secuencias perfectamente orquestadas y la impactante música de John Williams. Pero también por su gran edición donde la primera mitad es la crítica y la duda, mientras que en la segunda parte sólo quieren salir de ahí vivos. Para mi siempre será LA cinta de mi infancia. El BluRay vale mucho la pena ya que no modifican a los dinosaurios a digital, sólo retocan un poco el color y la luz pero siguen siendo las maravillosas maquetas que conocemos. La música y el sonido también son otras características por la que vale la pena gastar $150 en esta joya del cine hollywoodense. 

ESPEJO DE FICCIÓN VI Capitán America y Medianoche en Paris

ESPEJO DE FICCIÓN VI

MIDNIGHT IN PARIS Medianoche en Paris (2011) Ver alguna película de Woody Allen relaja los músculos, reduce la tensión y libera el estrés. En serio, deberían dar terapias con sus películas; el mundo sería un lugar mejor. Y es que sus comedias siempre tienen un miedo universal que es comprendido y resuelto (o no) mediante tramas que van más allá de la coincidencia, la objetividad o el destino. La muerte, la trascendencia, la ambición, los sueños y el pasado son desvestidos por sus guiones y expuestos como bailarinas de can can en la época de oro. En esta cinta Owen Wilson (identico a Allen y a sus papeles con Wes Anderson) nos conduce a una serie de cameos y personajes secundarios en las bellas calles, bares y casas de París para "aclarar su mente" en ciertos aspectos de su vida como escritor de Hollywood. No les quiero decir nada de la trama; es un enorme placer dejarse llevar por la cinta sin cuestionar nada, disfrutar y oir, nada más. Mi única advertencia es que se necesita un poco de cultura general pero fuera de eso, es magnifica y muy muy disfrutable. (Aunque no tengan cultura general) 9/10

CAPTAIN AMERICA Capitán América: El Primer Vengador (2011) La travesía de Marvel casi termina. Las historias de sus vengadores han sido completadas. Ahora sabemos los épicos inicios de Iron Man, Thor y otros para finalmente ver la tan prometida y esperada The Avengers. Pero antes, el triste inicio del hombre congelado por setenta años; el salvador de E.U. que usa la bandera orgullosamente como ropa: el Capitán América. No sé si es porque los personajes de Marvel son vacíos o por la decisión de las productoras pero estas películas siempre me parecen, a lo más, entretenidas. Y eso es esta cinta: puro entretenimiento. Después de un maravilloso principio donde el bajito y flaco Steve Rogers es seleccionado para ser víctima de un experimento que lo convertirá en el mejor soldado, toda la cinta transcurre en batallas de cámara lenta y sin ningún propósito argumental. El villano (Hugo Weaving sin divertirse tanto en su papel), secuaces y amigos son olvidados por, en realidad, nada. No hay proceso de maduración. El héroe es bueno siempre y su mayor problema es no poder estar con su chica por un loco que parece calavera. Después de pasar algunos buenos momentos y el esperado final lo único que realmente emociona es la última escena con Nick Fury y el gran trailer después de los créditos. Esperemos que The Avengers tenga mucha más fuerza que sus predecesoras, aunque sinceramente no lo creo. 8/10

ESPEJO DE FICCIÓN V

ESPEJO DE FICCIÓN V

CINE BLU-RAY

WHEN HARRY MET SALLY Cuando Harry encontró a Sally (1989) Del director Rob Reiner quien, un año después, haría la gran obra de suspenso/terror Misery; nos entrega una comedia que podríamos decir que es socialmente incorrecta. Y es que las relaciones entre hombres y mujeres siempre son, por decirlo de alguna forma, complicadas. Por medio de la comedia Reiner nos plantea porque "un hombre y una mujer nunca pueden amigos". Exponiendo la relación de Sally y Harry que pasa del odio absoluto, a la comprensión, a la amistad, a... bueno ya saben, se muestra no sólo el problema de la comunicación sino diversos mitos de ambos sexos que causarán mucha risa a ambas partes. Una película que no envejece y, de hecho, madura con el espectador. Al fin y al cabo, las relaciones siempre tienen los mismos problemas. Vale la pena verla en BluRay, la imagen esta muy bien tratada y no envejece el film. 9/10

SPOILER: La escena por la que esta cinta es famosa es cuando Sally finge un orgasmo en medio de un restaurante para demostrarle a su compañero que tal vez no sea un gran amante. Puedo decir que es una de las más icónicas del cine en los noventas.

CINE INTERNET

WIR SIND DIE NACHT We are the Night (2010) Los vampiros están de moda. Esto significa tanto basura de diamantes chupa animales como películas decentes de verdaderos vampiros. We are the Night cruza entre estas dos aseveraciones. Utilizando la vieja trama "vampireza sexy convierte a una chica perdida para que sea su amante", el filme se convierte en una agradable cinta de acción con una trama que ronda entre la soledad y un lugar donde pertenecer. Andando peligrosamente en la linea del cliché la cinta se salva por las buenas actuaciones y el dinamismo del guión. No es una joya pero tampoco es para olvidarla entre el montón de cintas de este género. Como siempre cualquier película de trama gringa hecha por un extranjero es un producto de más calidad. Revisando la filmografía del director Dennis Gansel creo q pronto les reseñaré alguna otra película de él. Cosas interesantes vienen, o hizo, en el cine alemán. 7.5/10

CINE DVD

RANGO (2011) Una de las cintas que me perdí en el cine gracias al doblaje pero valió la espera. Por la ausencia (inesperada y dolorosa) del impecable trabajo de Pixar, esta cinta parece ser la más propensa a ganar el premio a Mejor Cinta Animada en los Oscares del próximo año. Y es que, a pesar de ser poco estética, tiene una historia sólida, creíble y astuta. Con la extraordinaria y divertida música compuesta por Hans Zimmer (Piratas del Caribe, Inception) Rango muestra que no es necesario ser bello para que la gente simpatice contigo.Realmente son los personajes más feos que he visto, pero tiene sentido, la vida en el desierto es dura. Con múltiples referencias al trabajo en probablemente el cine, guión, personajes; situaciones graciosas (un poco de cinismo y humor negro); y, finalmente, un guión bien trabajado esta cinta sencillamente sorprende. Tengo que aclarar que la trama no sea adecuada para niños o que ellos la vayan a disfrutar, pero puedo asegurar que el adulto promedio se va a divertir, mucho. Como siempre la recomiendo en su idioma original con las voces de Johnny Depp, Alfred Molina, Bill Nighy, entre muchos más. 8.5/10

UNKNOWN El Desconocido (2011) Para mi, ver a Liam Neeson trabajar siempre fue un placer. Pero ultimamente sus actuaciones son, irregulares. El trabajo del actor sube y baja dependiendo de la historia y el director. Excepto por Búsqueda implacable, Liam Neeson no ha mostrado ser un gran "héroe común en búsqueda de justicia". Un ejemplo es esta cinta. El Desconocido sólo resaltará en la memoria de... alguien, por ser un eco de la gran trilogía de Bourne; misma trama, mismo personaje y muchas, muchas incoherencias argumentales. Si algo me quedo claro es que en Berlín no hay señal de teléfono (cuidado cuando vayan para allá), todo lo demás es circunstancial. Se ve que el entrenamiento que tuvo en Batman Begins le sirvió para algo en las, pocas pero efectivas, secuencias de acción. Palomera, para reír un rato 5.5/10

ESPEJO DE FICCIÓN IV 8 Minutos Antes de Morir, Los Hombres que no Amaban a las Mujeres

ESPEJO DE FICCIÓN IV

CARTELERA COMERCIAL

SOURCE CODE, 8 Minutos Antes de Morir (2011) Del director Duncan Jones nos llega una obra pura de ciencia ficción. Esto significa dos cosas: la cinta no es para todos (en la mayoría de los casos, tal vez no aplique aquí) y se tiene que evaluar como tal. Este terreno cubre necesariamente términos científicos teóricos que explican ciertos fenómenos anormales causando "viajes en el tiempo" o "ilusiones"; todo esto con una trama de acción muy bien ejecutada. Source Code posee una estructura y edición perfectamente realizadas donde, si bien se repite la misma acción por lo menos nueve veces y por lo mismo es algo pesada, el uso de cámara y evolución de "trama" dejan más que satisfecho al espectador. Sin embargo el final de la cinta, si bien concuerda con el universo, es flojo y le falta "punch" o algo que cierre bien con la hora y media de adrenalina continua. Siento que me quedé con ganas de más trama. (3/4)

CINE BLU-RAY

MÄN SOM HATAR KVINNOR Los Hombres que No Amaban a las Mujeres (2009) El director Niels Arden Oplev se arriesgó adaptando una novela de 700 páginas donde realmente no pasa mucho y le salió casi perfecta. Al haber leído el libro puedo decir que su único error fue dejar el principio y el final demasiado fieles por lo que en pantalla puede verse una trama poco coherente con los personajes que, sinceramente, no nos dice mucho de ellos y sólo alarga la cinta. Sin embargo lo que más se recuerda es el gran desarrollo donde Mikael investiga junto con Lisbeth un asesinato ocurrido dentro de una poderosa familia. El seguimiento de éste, así como los obstáculos que se encontrarán, son tratados con maestría en una edición que causa emoción y suspenso. Un gran filme de investigaciones y deducciones que nos mantiene interesados y al borde de la pantalla. Además de tener personajes muy peculiares que, al expresarse por acciones en lugar de palabras, le aportan un sentido único a la cinta. (Esta es la primera parte de una trilogía llamada Millenium) 3/4

ESPEJO DE FICCIÓN III The Secret of Kells y Seven

ESPEJO DE FICCIÓN III

THE SECRET OF KELLS (2009) Opera prima sin estrenar en México de los directores Tomm Moore y Nora Twomey . Esta cinta animada en 2D con pequeños pero absolutamente magníficos detalles en 3D es el ejemplo de la belleza en el arte de animar. Demostrando que los dibujos pueden traer "luz a las tinieblas" en tiempos de desesperación, The Secret of Kells con una historia sencilla y sin pretensiones, cuenta la travesía de Brendan para dibujar en EL libro de Iona con ayuda de un monje y su amiga Asling. Con Bruno Coulais musicalizando (todo es mágico, puro, inocente y algo escalofriante cuando él hace un soundtrack) y una dedicación microscópica a los detalles, esta cinta no solo demuestra que unos personajes tan sencillos pueden conmover, sino que el dibujo y el cine son un arte que cuando colisionan pueden crear obras de gran belleza.

SE7EN (1995) Esta fue una de las primeras obras que dieron fama al celebrado mundialmente David Fincher. Reviviendo el género del thriller Fincher nos entrega un relato crudo y cautivante. En una ciudad donde la lluvia nunca se detiene, dos detectives buscarán al asesino cuya firma son los siete pecados capitales. Por medio de una fotografía llena de contrastes y negros el director nos lleva cual Virgilio a Dante por los círculos del infierno, donde una sociedad podrida y decadente se muestra en cada esquina. Después de ver tan elaborados asesinatos y las continuas reflexiones pesimistas y desesperanzadoras de los protagonistas, al oír las razones lógicas del "demente" asesino sólo nos podemos preguntar ¿Hay otra forma de que abramos los ojos ante la inmundicia moral que reina en las calles, o ni siquiera lo obsceno puede despertarnos de nuestro letargo? ¿Cómo despertar de nuestro trance en el infierno? Vean la cinta y traten de contestar las preguntas de su conciencia.

ESPEJO DE FICCIÓN II Sucker Punch, Pasa cuando Sucede

ESPEJO DE FICCIÓN

CARTELERA COMERCIAL

SUCKER PUNCH (2011) Decir que es una película de Zack Snyder puede ser un arma de doble filo; puedes enfrentarte a una película excéntrica con una estética impecable buena o una cinta muy, muy mala pero hecha de esa forma, sin pretender. Sucker Punch pretende mucho, y al final, es simplemente, nada. Véanla de esta forma: la cinta es un largo videojuego con subniveles, con un soundtrack bastante disfrutable, chicas bastante guapas en ropa de cuero o trajes de colegialas haciendo trucos con pistolas y espadas. Hasta ahí va todo bien, lo que dice la voz en off al principio y al final es demasiado y es lo que la convierte en una mala película.

Nota: Creo que, si la quieren ver, esperen la edición en Blu-Ray. Las gráficas y las chavas se ven muy mal en el cine (los rollos están gastados y, si algo es cierto, a Zack Snyder con su elenco de chicas patea traseros sólo se les puede ver en HD)

Reseña completa por acá

WHATEVER WORKS Así pasa cuando sucede (2009) De el único e inalcanzable Woody Allen nos llega después de dos años su última comedia. Con un personaje muy parecido a lo que están de moda (tipo Dr. House) el guión se desata en una comedia ácida. Es una acertada crítica social a todos los que observamos un mundo pesimista y apunto de terminar (nos descomponemos lentamente) con un toque de esperanza al final de ¿la ventana?. Una comedia como sólo Woody Allen las sabe hacer. Muy recomendable.

ESPEJO DE FICCIÓN Blue Valentine, Salvando al Soldado Pérez, Tangled

ESPEJO DE FICCIÓN I

Realmente las nuevas secciones son para no escribir reseñas completas de todas las películas que veo. Ésta es para las películas del fin de semana. Tendré que confesar que el título salió en un juego de palabras y no tiene nada que ver con el libro de Paul Auster, el cual, no he leído. Por lo demás, sólo es el nombre de una sección.

CARTELERA COMERCIAL

BLUE VALENTINE Triste San Valentin (2010) Esta cinta nos cuenta todos los momentos más importantes en la vida de una pareja como cualquier otra. La manera en que se encuentran, cómo se enamoran y cómo, finalmente, la rutina mata su amor. Con la dirección de Derek Cianfrance, la hermosa e intimista fotografía de Andrij Parekh y una edición que explora por medio de flashblacks reveladores y muy emocionales los puntos de ruptura y de amor. Con momentos hermosos (cuando Dean acomoda el cuarto en el asilo, los fuegos artificiales y el cuarto del futuro) el filme busca intimidad con el espectador, acercarlo a la piel de los personajes para que se identifique con ellos. Con un hermoso soundtrack realizado por Grizzly Bear, esta cinta es una pequeña joya que revela la montaña rusa de las emociones cuando se comparte con el otro. Donde el amor de un matrimonio es asesinado por la rutina.

SALVANDO AL SOLDADO PÉREZ (2011) Esta vez me abstuve de escribir una reseña larga. Respaldandome con la reacción del público puedo decir que la cinta es ineficaz. Utilizando la farsa (exagerando un estereotipo de personaje) el filme trata de provocar risa en cada uno de los diálogos. Lamentablemente, el espectador nunca llega a identificarse con los personajes como sucedió en El infierno (Por acá reseña), película a la que trata de parecerse. Con personajes muy mal construidos, situaciones y eventos que nunca se resuelven o se mencionan sólo porque si, la cinta nunca se toma en serio (literalmente) y no causa más que uno o dos ja. Ni si quiera el formato telenovela logran una empatía del público. Eso si, en los créditos finales esperé y esperé, mas el agradecimiento a Tarantino (Por un Kill Bill sin sangre y la selección musical) y a Ennio Morricone nunca llegaron. Si cierran los ojos podrán recordar cualquier western y evadirse de esta terrible cinta o, mejor aún, no entren.

CINE DVD

TANGLED Enredados (2010) Lo más interesante que ha hecho Disney en los últimos años. Con una trama sencilla, personajes bien construidos, las canciones justas, una música bastante agradable y una animación muy bella, los directores Nathan Greno y Byron Howard hacen lo que ya no sucedía, conmover y divertir en la justa medida. Cada personaje es entrañable: ese hermoso camaleón, la madre con sutilezas malévolas, el egocéntrico ladrón, los malhechores soñadores y la ingenua Rapunzel atrapada en su torre. Una historia de los miedos de crecer y los sueños de libertad. Muy muy recomendable.