ESPEJO DE FICCIÓN V

ESPEJO DE FICCIÓN V

CINE BLU-RAY

WHEN HARRY MET SALLY Cuando Harry encontró a Sally (1989) Del director Rob Reiner quien, un año después, haría la gran obra de suspenso/terror Misery; nos entrega una comedia que podríamos decir que es socialmente incorrecta. Y es que las relaciones entre hombres y mujeres siempre son, por decirlo de alguna forma, complicadas. Por medio de la comedia Reiner nos plantea porque "un hombre y una mujer nunca pueden amigos". Exponiendo la relación de Sally y Harry que pasa del odio absoluto, a la comprensión, a la amistad, a... bueno ya saben, se muestra no sólo el problema de la comunicación sino diversos mitos de ambos sexos que causarán mucha risa a ambas partes. Una película que no envejece y, de hecho, madura con el espectador. Al fin y al cabo, las relaciones siempre tienen los mismos problemas. Vale la pena verla en BluRay, la imagen esta muy bien tratada y no envejece el film. 9/10

SPOILER: La escena por la que esta cinta es famosa es cuando Sally finge un orgasmo en medio de un restaurante para demostrarle a su compañero que tal vez no sea un gran amante. Puedo decir que es una de las más icónicas del cine en los noventas.

CINE INTERNET

WIR SIND DIE NACHT We are the Night (2010) Los vampiros están de moda. Esto significa tanto basura de diamantes chupa animales como películas decentes de verdaderos vampiros. We are the Night cruza entre estas dos aseveraciones. Utilizando la vieja trama "vampireza sexy convierte a una chica perdida para que sea su amante", el filme se convierte en una agradable cinta de acción con una trama que ronda entre la soledad y un lugar donde pertenecer. Andando peligrosamente en la linea del cliché la cinta se salva por las buenas actuaciones y el dinamismo del guión. No es una joya pero tampoco es para olvidarla entre el montón de cintas de este género. Como siempre cualquier película de trama gringa hecha por un extranjero es un producto de más calidad. Revisando la filmografía del director Dennis Gansel creo q pronto les reseñaré alguna otra película de él. Cosas interesantes vienen, o hizo, en el cine alemán. 7.5/10

CINE DVD

RANGO (2011) Una de las cintas que me perdí en el cine gracias al doblaje pero valió la espera. Por la ausencia (inesperada y dolorosa) del impecable trabajo de Pixar, esta cinta parece ser la más propensa a ganar el premio a Mejor Cinta Animada en los Oscares del próximo año. Y es que, a pesar de ser poco estética, tiene una historia sólida, creíble y astuta. Con la extraordinaria y divertida música compuesta por Hans Zimmer (Piratas del Caribe, Inception) Rango muestra que no es necesario ser bello para que la gente simpatice contigo.Realmente son los personajes más feos que he visto, pero tiene sentido, la vida en el desierto es dura. Con múltiples referencias al trabajo en probablemente el cine, guión, personajes; situaciones graciosas (un poco de cinismo y humor negro); y, finalmente, un guión bien trabajado esta cinta sencillamente sorprende. Tengo que aclarar que la trama no sea adecuada para niños o que ellos la vayan a disfrutar, pero puedo asegurar que el adulto promedio se va a divertir, mucho. Como siempre la recomiendo en su idioma original con las voces de Johnny Depp, Alfred Molina, Bill Nighy, entre muchos más. 8.5/10

UNKNOWN El Desconocido (2011) Para mi, ver a Liam Neeson trabajar siempre fue un placer. Pero ultimamente sus actuaciones son, irregulares. El trabajo del actor sube y baja dependiendo de la historia y el director. Excepto por Búsqueda implacable, Liam Neeson no ha mostrado ser un gran "héroe común en búsqueda de justicia". Un ejemplo es esta cinta. El Desconocido sólo resaltará en la memoria de... alguien, por ser un eco de la gran trilogía de Bourne; misma trama, mismo personaje y muchas, muchas incoherencias argumentales. Si algo me quedo claro es que en Berlín no hay señal de teléfono (cuidado cuando vayan para allá), todo lo demás es circunstancial. Se ve que el entrenamiento que tuvo en Batman Begins le sirvió para algo en las, pocas pero efectivas, secuencias de acción. Palomera, para reír un rato 5.5/10

MINI SEMANARIO CINÉFILO VII

MINI SEMANARIO CINÉFILO VII

CINE BLURAY

BRAM STOKER'S DRACULA Drácula (1992) Realmente en cualquier película que salga Monica Bellucci (aunque sea 5 minutos) es garantía para mi. Pero dejando eso a un lado, este filme de Francis Ford Coppola puede engañar un poco al principio con el exceso de efectos especiales y una estética rebuscada en sus personajes. Sin embargo es la mejor adaptación del libro Drácula que he visto. Capta la esencia de todas las historias, la sensualidad del vampiro, el terror de sus víctimas y la sabiduría de Van Helsing (Anthony Hopkins) sin caer en espacios vacíos o explicaciones redundantes. Así mismo logra poner en Drácula (magnífico Gary Oldman) algo que no habíamos vislumbrado: dolor, amor y humanidad. Una gran cinta de que, muchos aseguran, ya decadente Coppola. 9/10

CINE DVD

THIRTEEN A los Trece (2003) No sé que le pasó a la directora Catherine Hardwicke al elegir un proyecto como Crepúsculo uno años después de hacer esta cinta. Lo cursi no le queda. Y es que A Los Trece no es un relato de amor, de una infancia bonita o de la hermosa vida en los suburbios; es un sórdido relato sobre la adolescencia, las drogas, el sexo y la violencia psicológica. Una madre inestable (gran Holly Hunter) ve como su dulce hija Tracy (Evan Rachel Wood ahora ya toda una mujer, me abstengo de poner cara de asombro) se aleja de ella gracias a la influencia de la engañosamente encantadora Evie Zamora (Nikki Reed). Si alguien supo retratar correctamente las influencias positivas y negativas en una niña de suburbios a los trece años es esta directora. Acepto que no es de la talla de Kids pero tampoco es ese barrio y esa familia. Una gran cinta con visión y buena estructura, lástima que perdimos a la directora en el camino de los vampiros q brillan. 8.5/10

JENNIFER'S BODY Diabólica Tentación (2009) De la escritora Diablo Cody que se hizo famosa con el guión de la divertida Juno llega una cinta no del todo diabólica. Con la actuación de la talentosa Amanda Seyfried y la super hot pero brainless Megan Fox esta cinta está pensada para hacer reír. O ¿De qué otra forma se pueden tomar las frases de estos ingenuos y estúpidos adolescentes, las rimas y el sarcasmo? Jennifer's Body es una farsa adolescente de terror intraducible (igual q Juno) y muy divertida. No se tiene que tomar tan en serio. Así que compren las palomitas, rían y disfruten. 8/10

THE CROW El Cuervo (1994) La leyenda precede a la cinta. En una de las últimas tomas que se realizaron un personaje secundario dispara, por equivocación, un arma de verdad en contra el personaje principal Brandon Lee, este cae muerto y la cinta se termina con un doble oculto en las sombras. Este muy infortunado accidente haría la película de culto. ¿O no? Dejando a un lado la leyenda, esta cinta tiene una de las mejores combates que he visto, así como buenos momentos de peleas y una que otra persecución. No se esperen nada indie que esta es una cinta hollywoodense. Lo obscuro viene de la vestimenta y la ambientación pero nada más. Una gran cinta de acción que, supongo en su momento, impresionó a más de una persona. 8/10

THE RUNAWAYS (2010) El gancho de esta cinta son sus protagonistas Kristen Stewart y Dakota Fanning, lo demás es historia. Basada en hechos reales sobre el primer grupo de rock femenino esta cinta gira alrededor de la fama, las pretensiones y la familia; también drogas y relaciones lésbicas pero no son en primer plano así que las adolescentes/niñas que la fueron a ver se salvaron. A parte de mostrar una parte más "madura" sobre las dos actrices, realmente no hay mucho que decir. No se profundiza mucho ningún tema, la vida sigue su curso y la cinta también. No se necesitan grandes actuaciones porque no hay un momento que se requieran. La película no es mala, no aburre, es didáctica y aprendes algo de historia social con ella. Pero nada más. 7/10

ESPEJO DE FICCIÓN Blue Valentine, Salvando al Soldado Pérez, Tangled

ESPEJO DE FICCIÓN I

Realmente las nuevas secciones son para no escribir reseñas completas de todas las películas que veo. Ésta es para las películas del fin de semana. Tendré que confesar que el título salió en un juego de palabras y no tiene nada que ver con el libro de Paul Auster, el cual, no he leído. Por lo demás, sólo es el nombre de una sección.

CARTELERA COMERCIAL

BLUE VALENTINE Triste San Valentin (2010) Esta cinta nos cuenta todos los momentos más importantes en la vida de una pareja como cualquier otra. La manera en que se encuentran, cómo se enamoran y cómo, finalmente, la rutina mata su amor. Con la dirección de Derek Cianfrance, la hermosa e intimista fotografía de Andrij Parekh y una edición que explora por medio de flashblacks reveladores y muy emocionales los puntos de ruptura y de amor. Con momentos hermosos (cuando Dean acomoda el cuarto en el asilo, los fuegos artificiales y el cuarto del futuro) el filme busca intimidad con el espectador, acercarlo a la piel de los personajes para que se identifique con ellos. Con un hermoso soundtrack realizado por Grizzly Bear, esta cinta es una pequeña joya que revela la montaña rusa de las emociones cuando se comparte con el otro. Donde el amor de un matrimonio es asesinado por la rutina.

SALVANDO AL SOLDADO PÉREZ (2011) Esta vez me abstuve de escribir una reseña larga. Respaldandome con la reacción del público puedo decir que la cinta es ineficaz. Utilizando la farsa (exagerando un estereotipo de personaje) el filme trata de provocar risa en cada uno de los diálogos. Lamentablemente, el espectador nunca llega a identificarse con los personajes como sucedió en El infierno (Por acá reseña), película a la que trata de parecerse. Con personajes muy mal construidos, situaciones y eventos que nunca se resuelven o se mencionan sólo porque si, la cinta nunca se toma en serio (literalmente) y no causa más que uno o dos ja. Ni si quiera el formato telenovela logran una empatía del público. Eso si, en los créditos finales esperé y esperé, mas el agradecimiento a Tarantino (Por un Kill Bill sin sangre y la selección musical) y a Ennio Morricone nunca llegaron. Si cierran los ojos podrán recordar cualquier western y evadirse de esta terrible cinta o, mejor aún, no entren.

CINE DVD

TANGLED Enredados (2010) Lo más interesante que ha hecho Disney en los últimos años. Con una trama sencilla, personajes bien construidos, las canciones justas, una música bastante agradable y una animación muy bella, los directores Nathan Greno y Byron Howard hacen lo que ya no sucedía, conmover y divertir en la justa medida. Cada personaje es entrañable: ese hermoso camaleón, la madre con sutilezas malévolas, el egocéntrico ladrón, los malhechores soñadores y la ingenua Rapunzel atrapada en su torre. Una historia de los miedos de crecer y los sueños de libertad. Muy muy recomendable.

MINI SEMANARIO CINÉFILO I La Misión, Les Maîtres Fous, Mammy Water y Jaguar

Bienvenidos al Mini Semanario Cinéfilo donde pondré mini reseñas de las películas que vi en la semana y que, por cuestiones de tiempo o interés, no puedo escribir una reseña larga. Además ayuda a mi capacidad de síntesis. Aquí combinaré DVD, Cartelera Comercial, Cine en Internet y Cine de Autor No Disponible. Todo en un sólo post.

MINI SEMANARIO CINÉFILO I

CARTELERA COMERCIAL

I AM NUMBER FOUR (Soy Número Cuatro) 2011 Dirigida por D.J. Caruso especialista en series de televisión. Esta cinta no pretende más de lo que es. Un refrito adolescente hollywodense donde lo "fantástico" se atraviesa en la vida de un adolescente marciano. No creo que el producto final sea un total desperdicio, las secuencias se manejan muy bien y la fotografía esta muy bien cuidada. Sin embargo las secuencias finales, apadrinadas por el pirotécnico Michael Bay, sobran y le quitan credibilidad a una historia que podía haber pasado con más gloria que con pena. Lamentablemente no es así. La gota que colma el vaso es una promesa/amenaza de una segunda parte de una historia que ni siquiera comenzó.

CINE DVD

THE MISSION (La Misión) 1986 El desaparecido/desapercibido actual Roland Joffé nos deja una historia de entrega sin reservas, de sacrificios sin paga. La cinta nos narra un micromundo en la época de la conquista donde las ordenes religiosas salvaron a algunos indígenas de ser tratados como animales por los terratenientes. Con la hermosa fotografía de Chris Menges y la impactante música de Ennio Morricone, el filme relata por imágenes la belleza y pureza de lo salvaje y, para algunos, de lo "primitivo"; muestra el poder de la fe y el amor hacia lo que uno siente como hogar. Una gran película que quedará como testimonio europeo sobre lo que se vió en esa época y la gran contradicción entre política y humanidad.

CINE

Director Jean Rouch

Esta semana en clase de documental nos dedicamos al gran director francés Jean Rouch. A mi parecer, estos tres documentales muestran, a su propia forma, lo que es la verdadera África sin ser tan occidentalizada. Definitivamente de mis favoritos.

LES MA ÎTRES FOUS 1955 Cortometraje documental sobre los ritos vudús en un poblado en África. Un acercamiento humano hacia lo sobrenatural. Como dice mi profesor "Observar como los personajes tienen un pie allá y un pie acá". Lo cotidiano entrelazado con lo mítico; mezclado con lo ritual. Con escenas muy fuertes de convulsiones, saliva, ojos blancos y sangre ingerida; el contacto con personajes de la conquista, una burla política matizada con la religión. Único e imprescindible.

MAMMY WATER 1953 Cortometraje documental sobre los ritos que invocan la abundancia en la pesca. Sin ser tan llamativo como el anterior relata, alejando de la situación, la escasez de comida en una costa. Muestra el rito mas no se involucra tanto en él. Nos muestra la sencillez de las personas en una hermosa secuencia de juego en las olas, su risa, su dedicación y sus propósitos inmediatos.

JAGUAR 1967 Lo que pudo ser un road trip africano documental se convierte en la exploración de una cultura desde sus mismas entrañas. A mi parecer, la mejor manera de conocer a una cultura es a través del humor de la gente de dicho lugar; aquí lo logra perfectamente. Jean Rouch graba, a manera de ficción, el viaje de cuatro amigos desde su pueblo a la ciudad y de regreso; luego, hace que comenten las imágenes ya editadas. Ellos inventan sus historias, se burlan de si mismos, editan al director, lo censuran y lo celebran. Es como observar un video con tu familia, en la sinceridad y confianza de ese círculo. Un documental como todos se deberían hacer: sencillos, honestos en la pureza del ser y con las ficciones propias de la realidad.

CINE DVD Mi Villano Favorito

DESPICABLE ME

Mi Villano Favorito (2010)

Opera prima de los directores Pierre Coffin y Chris Renaud quienes se han aventurado en departamentos de arte de películas como La Era de Hielo y Robots. La cinta nos cuenta la vida de Gru, un villano en un mundo donde no hay héroes, quien trata de recuperar su reputación con un malévolo plan: robar la luna. Para ello adoptará a tres niñas que "le darán un giro de 180 grados a su vida"

Con un Steve Carell ruso dándole vida a Gru, la cinta avanza con algunos problemas de coherencia y credibilidad con un guión que poco conoce a sus personajes y no le interesa profundizarlos. La inconsistencia e ignorar a los personajes secundarios es lamentable. Los "chistes" dirigidos a los niños por medio de los Miñions son entretenidos pero siempre se quedan dejando al espectador para más, así sucede en toda la película.

Pasando los baches iniciales todo fluye bastante bien al entrar las tres simpáticas niñas con el maloso de la película (aunque realmente es una la que se lleva el premio). Algunas frases son realmente disfrutables y muchos momentos pueden sacar una sonrisa en el espectador. Lamentablemente los diversos conflictos y subtramas de la cinta nunca se llegan a resolver (o se solucionan pobremente).

Mi villano favorito deja al espectador con una triste sensación de lo que pudo haber sido una película bastante entretenida o, al menos, conmovedora. Con algunas frases bastante decentes este filme pasa con más pena que con gloria. Creo que el trailer mostraba todos los momentos dignos de disfrutarse y de verse. Entretenida pero no más.

CINE DVD Invictus

INVICTUS

2009

Por un lado tenemos rugby, un deporte no muy practicado y conocido en esta parte del mundo. Por el otro tenemos parte de la vida de uno de los personajes más importantes de la historia: Nelson Mandela. Sólo un director consolidado podía unir, en una historia trepidante y llena de enseñanzas, dos elementos que desde lejos podrían verse incompatibles: el reconocido actor/compositor/director Clint Eastwood (Million Dollar Baby, Gran Torino)

No sé porque todas las películas de deportes tienen un efecto de abandono y poco análisis en mi. La sensación de la adrenalina, el off de la música, los quejidos de los jugadores, la sensación de perder todo antes de triunfar ya sea en el campo o sobre uno mismo. Y si la cinta esta hecha con destreza y una hermosa fotografía, mucho mejor. Si lo suyo es el deporte, las escenas finales son las más salvajes y sudorosas que he visto; una gran coordinación de lugares, cámaras y edición.

Sin embargo, esta película habla más allá de la amistad en el deporte, habla de un personaje que sacudió los cimentos de la historia. No nos cuentan los orígenes o su futuro; nos habla de la persona que fue en ese periodo de espera hacia la Copa del Mundo de Rugby en 1995, como era su trato hacia sus empleados, su familia y su país; nos habla de su sacrificio; de su gran capacidad de humildad y su visión como ninguna otra. El Mandela de Eastwood (interpretado por Morgan Freeman) es un lo más cercano a un santo. Él y su visión une, aunque sea por un momento, a su país por medio del deporte.

Como ven Invictus es una película bastante cursi en su discurso pero, definitivamente, llega al espectador. La fotografía y la música están muy cuidadas dando una estética bastante bella y mítica sobre una Sudáfrica dividida entre la pobreza y la riqueza; entre el negro y el blanco. Su objetivo es sorprender con pequeños detalles y no grandes discursos; hechos, no palabras. Y vaya que lo logra. Una hermosa película de un director que, esperemos, nos de muchas películas más.

CINE BLOCKBUSTER La Pontífice

Die Päpstin

La Pontífice (2009)

Siempre es interesante ver una película de época con un tema "controversial" o de gran interés histórico. Lamentablemente la mayoría de ellas están muy mal realizadas y por lo único que sobresalen es por el tema en cuestión. Esto pasa en La Pontifice donde se narra la travesía de la primera papa mujer, borrada de la historia del Vaticano.

No es el irritante narrador que, si bien aparece en los momentos que debería, su voz no se incorpora realmente en el filme; o la selección de momentos diversos pero no muy importantes en la vida de esta muchacha. Lo que le falta a esta película es sentimiento. Son las razones, motivos y circunstancias por las que ella toma sus decisiones y la ayuda divina que esta con ella todo el tiempo. En lugar de eso nos meten en una historia muy forzada de amor y de búsqueda. Es decir, nunca se deciden si nos contarán la historia de una mujer contra el mundo misógino religioso o una mujer enamorada con casualidades de la vida, que resultan ser religiosas. Simplemente un desaste de flashbacks emotivos.

Al final la película no es un completo bodrio, es bastante educativa y da referencias de varios aspectos religiosos de esa época. Sin embargo llega el momento en que uno desearía más actuación, drama e historia a un documental muy mal hecho época. Entretenida pero sin profundidad.

CARTELERA COMERCIAL (5 AL 11 de Noviembre) VOLVER AL FUTURO

BACK TO THE FUTURE

Volver Al Futuro (1985)

Al pensar en esta película inevitablemente la relaciono con sus dos sucesoras. Me es imposible separar la trilogía. Sin embargo no podemos ignorar el hecho de que ésta fue la primera, la que desató un culto que no ha parado desde hace 25 años. Si estas leyendo y no has visto esta cinta, es porque acabas de regresar de la muerte o simplemente tienes tres años de edad.

¿Porqué esta cinta es de culto? Hay muchas razones para ello. Tal vez fue la música, el carro, el viaje en el tiempo, el humor, la comedia, el drama o el peinado del Dr. Emmett Brown. Este filme va más allá de nuestras expectativas, sorprendiendo en cada esquina, afilando los nervios en cada reto y estremeciendo con el reloj en mano. La película es perfecta en un sólo sentido, utilizó los clichés para crear algo nuevo fijando su destino como un parteaguas y a mismo tiempo una maldición.

No importa que tan complicada quieran hacer una aventura en el tiempo, hoy en día muchas películas de ciencia ficción se relacionan con ésta. ¿La razón? Toda la gente que hace cine comercial creció analizando los desmanes cinematográficos de Robert Zemeckis. La creatividad esta en pique, así como la industria.

A partir de aquí todo y nada cambia. En Hollywood nada se desperdicia y todo se recicla con el tiempo. Me atrevería a decir que el filme ha envejecido con el uso, el ritmo ya no es el mismo y el estilo es anticuado. Sin embargo, esta cinta de éxito comercial siempre será recordada como la primera que inició la locura y el complejo de edipo en muchos jóvenes geeks. Una cinta única cuyos errores y fallos seguirán marcando territorio conforme el tiempo avance.

¿Porqué ver esta joya en el cine? Si, se ve muy bien. Si, se oye increíble. No, algunos efectos ya están gastados pero realmente son muy pocos y están retocados. La única razón que puedo dar es tener la grata experiencia de ver con otras personas lo que muchos vivieron hace 25 años por primera vez: amor al cine, a la ciencia ficción y al viaje en el tiempo.

CARTELERA COMERCIAL (20 AL 26 de Enero) LA BELLA Y LA BESTIA 3D

BEAUTY AND THE BEAST 3D

La Bella y La Bestia 3D (1991)

GARANTIA EA

Quien no haya visto este clásico, lo siento mucho pero, no tuvo infancia. Dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise esta cinta nos cuenta la típica historia donde el amor se puede encontrar en los lugares y de las formas más inesperadas.

Creo que aparte de esta pequeña sinopsis esta cinta no necesita justificaciones. Ya sea el desarrollo de la historia, el arte, la animación, los colores, la música y las canciones, sino son perfectas, avanzan en un ritmo impecable durante 84 minutos. Como espectador es muy fácil identificarte con estos personajes sin complejidades emocionales. Con lo anterior me refiero a que el malo es malo y el bueno es muy bueno. En las películas de animación existe el lujo de tener éste tipo de personajes sencillos. Ahora, la pregunta de la semana ¿Porqué la tengo que ver en 3D en el cine?.

¿Recuerdan esa vez hace muchos años cuando cantaban y recitaban los diálogos? No sé ustedes, pero mi imaginación era muy buena; siempre me rodeaban los árboles, lobos, nieve con colores espléndidos y figuras perfectamente definidas. Eso es el 3D. No existe el trompo que te pega en la cara o las burbujas que casi se rompen en tus ojos. Dejen eso para divertir a los niños que no gozan de suficiente atención en casa. El 3D de esta película es exquisito por otras razones.

Lo principal que resalta el 3D es la cuidadosa e impresionante animación por capas. La profundidad de campo de cada plano se muestra de una manera hermosa y poética. Los árboles hasta enfrente, el personaje en medio, el cielo atrás; una explicación bastante burda porque la interacción con el ambiente se hace de una forma más realista y fluida. Los copos de nieve, el polvo, la luz, las texturas; todo el escenario se enfatiza, resalta, llena y predomina junto con los personajes la historia. Los colores son hermosos, los negros, los grises, la definición es impresionante.

Y si esto no los convence, el doblaje de la película es el que escucharon en su infancia. Mismas voces, mismos diálogos, mismas canciones, mil veces mejorado. Así mismo, el filme son los 84 minutos originales sin el terrible material extra de la versión extendida (94 min). La Bella y la Bestia es tal como siempre la recordaron, me atrevería a decir que mejor. No se pueden perder esta joya. Un verdadero homenaje a los animadores y a su trabajo artesanal, una oda a la animación y a disney.

CINE DVD Any Given Sunday

ANY GIVEN SUNDAY
1999



"That's a team gentlemen, and either, we heal as a team, or we will die as individuals. That's football guys, that's all it is. Now what are you gonna do?"

Lo siento chicas y chicos. Quien no entienda la intensidad, pasión o emoción de un deporte, no entiende nada en esta vida. Finalmente de eso se trata vivir; es acerca de la entrega, el morir por un equipo a pesar de los intereses políticos, el dinero, la fama y la ambición; entregarlo todo, sin dejar nada atrás.

Creo que no hay otra película que muestre la verdadera escencia de un partido de americano con absolutamente todo su contexto político y económico. Oliver Stone logra un melodrama que no roza en la cursilería como Remember the Titans, una de mis películas preferidas; ni se instala en la ambiciosa industria deportiva. Nos muestra a los humanos detrás de toda la parnafernalia, sus temores y sentimientos detrás de la pasión deportiva.

La cámara nunca se detiene, la edición hace cortes a diestra y siniestra, los personajes se exhaltan, girtan, hablan y rien sin restricción alguna; muestran su naturaleza en un remolino de emociones; una montaña rusa donde una pulgada puede significar la gloria o la derrota. Con una pista sonora más allá de mi comprensión, la cinta avanza entre flashbacks, analogías y referencias donde cada partido es un parteaguas para los personajes quienes se definen por la cancha no por lo que sucede afuera.

Al comienzo el ritmo es trepidante, sólo conocemos la fuerza animal de un estadio y las vibras corporales de los jugadores, quienes emiten sonidos bestiales. Este palpitar sólo se podía transmitir como lo vemos en pantalla: una tormenta de imagenes, sudor, gritos y dolor, junto con un ataque de música y sonidos. Conforme los personajes van entendiendo la escencia de su trabajo las tomas se hacen más largas, fijas y distantes; podemos ver su persona junto con su mente. Su vida no se aleja de la pasión, la exhalta, sólo dejan a un lado la locura.

Any Given Sunday puede suceder lo que sea, porque la vida es así. Nuestras mentes avanzan tan rápido como nuestras emociones y chocan con los demás con la misma fuerza y rudeza que dos cuerpos en el campo. Es por ello que mientras más nos arriesgamos más duro caemos mas, ¿No vale la pena perder un ojo o morir por lo que uno ama o ambiciona? Todos buscamos diferentes metas, y el amerciano sólo trabajando en equipo pueden lograrlas.

La cinta además de ser un excelente trabajo en edición, sonido y dirección de actores, es una gran película que habla sobre las pasiones, lo que nos mueve. Aprecien la magificencia del americano y la vida; la locura de lo humano, el alcance de sus temores y emociones. "On any given Sunday you're gonna win or you're gonna lose. The point is - can you win or lose like a man? "

CARTELERA COMERCIAL (16 al 23 de Septiembre) BRIJES

BRIJES

2010

Respecto al cine de animación no hay mucho que decir; al menos respecto a los largometrajes. Hay dos razones: no son muchos y lo que hay no son tan buenos. Obviamente existe una gran brecha entre México y Pixar, no sólo en historias sino en presupuesto. Las animaciones mexicanas se enfrentan continuamente al retraso por falta de equipo o de personal lo cual representa más tiempo de producción, salarios y uso de materia. Sin embargo esto nunca es una excusa para entregar productos malos. Ya se ha demostrado, y Pixar lo ha dicho, la técnica no importa mucho cuando existe una buena historia. Desde hace tres años el cine de animación para niños dio un giro de 360 grados. Con la creación de Nikté y La Leyenda de la Nahuala se podían ver los primeros pasos hacia una animación decente. Con este panorama llega Brijes.

Brijes nos entrega una historia con poca originalidad pero muy bien adaptada a su entorno cultural. Tres niños son elegidos para salvar al mundo de la obscuridad junto con sus brijes, unos compañeros animales con los que se pueden fusionar. En resumen: una clase de Digimon-Pokemón-La Brújula Dorada revuelto con mucho México y con un toque de otras culturas olvidadas. Esta mezcolanza se realiza bastante bien profundizando a un mundo mítico y mágico olvidado por nuestra generación.

El problema esta en el guión, edición y sonido. El primero esta muy saturado (muy común en directores primerizos, quieren contar todo en su primera y, tal vez, última película), lo segundo trata de acomodarlo precariamente y lo tercero es algo plano. El aspecto más cuidado es la imagen. Esta película esta disponible en formato normal y 3D, yo les recomendaría verla en tercera dimensión; toda la imagen esta pensada en sorprender en este formato. Los colores, arte y brijes se ven fantásticos y muy cuidados en cada detalle. Hay un universo bien concebido detrás de toda la parafernalia temática.

Brijes funciona primordialmente para los niños. Contiene batallas, transformaciones y frases muy propias del doblaje mexicano, es decir, bien "mexicanas". Si el adulto-adolescente quiere disfrutar momentos de niñez donde la fe en la imaginación juega un papel primordial, esta es su opción. Mas no hay que olvidar algunos problemas como síntesis y sonido que hay que arreglar para las películas futuras. Simplemente diré: vamos por buen camino, mi niño interior fan de Digimon la disfrutó mucho.

CINE DVD Los Guerreros

THE WARRIORS

Los Guerreros (1979)

No he visto muchas películas de pandillas adolescentes pero, definitivamente, esta es una buena. El director Walter Hill (posteriormente productor de Alien) nos trae una historia sencilla donde nos muestra la vida en la gran ciudad. Todo comienza cuando Cyrus, un tipo de mesías, reúne a todas las pandillas para exhortarlas a unirse. De pronto alguien le dispara. En el caos, la pandilla The Warriors es culpada y perseguida. Ellos tendrán que regresar a su barrio cruzando todos los territorios enemigos y evadiendo a la policía.

Desde los increíbles créditos iniciales observamos entre corte y corte la tensión de la situación y aprendemos del carácter de los personajes principales. Sus emociones son sencillas y básicas, podemos separar claramente al bad boy del lider y el prudente del vato loco, sin embargo son las sutilezas las que marcan la diferencia. Más allá de guerrilleros, son adolescentes que buscan un poco de aventura; están en un juego pero se comportan con la seriedad de un adulto. Se agradece del guionista incluir el lado femenino de la situación como lo seductor y peligroso. Las chicas también tienen deseos e impulsos que disfrutan y utilizan para su beneficio.

La fotografía y el vestuario de todas las pandillas están muy bien realizadas. Cada outfit marca y resalta la locura e obsesiones adolescentes: los chicos beisboleros, soldados entrenados, las niñas seductoras, etc. Asi mismo la elección de locaciones nos da un retrato fiel y certero del porque de estos chicos: de donde nacen, donde crecen y porque es su territorio.

Uno de los aportes más interesantes es la manufactura de los cortes. Cada cambio de escena esta hecho como si fuera un cómic, nos recuerda que vemos una ficción y al mismo tiempo, nos dice que ellos sólo son unos niños. Toda la situación es un juego, por muy peligrosa que sea. El arte de los dibujos esta muy bien hecha y, a veces, se utiliza para explicar un poco más de las situaciones.

The Warriors es una cinta que explora el universo adolescente sin dejar de ser una metáfora sobre el crecimiento, el derribar obstáculos para llegar a la libertad. Es una película de acción donde el juego nunca termina, pero este nunca es pensado cómo tal. Un historia acerca del coraje y valentía en la ciudad moderna.

Reseña Introspectiva:

Siempre he dicho: la adolescencia comienza cuando los niños se sienten como adultos pero no quieren las responsabilidades de estos. En nuestra época ser adolescente significa poder hacerlo todo con el perdón incondicional de la sociedad. Sin embargo, al joven, la opinión pública no le importa. Todo se trata de obtener respeto y poder entre los suyos. De ahí que un simple chavo no vale nada mas, cuando esta la banda, es todo.

Hace 31 el director Walter Hill adaptó al cine una historia acerca de la pertenencia y la juventud en la gran ciudad. Un lugar donde los adultos son prácticamente inexistentes, y los jóvenes gobiernan en la noche. Utilizo la palabra pertinencia porque eso es lo principal que todos los adolescentes buscan. Actualmente, esta etapa es muy conflictiva. Biológicamente las hormonas comienzan a estallar, todo es nuevo y el mundo esta dispuesto para que tu lo explores. Sin embargo el mundo se opone; todos quieren controlarte y por ello a nadie escuchas, a todos ignoras. Excepto a tus compañeros, quienes tienen la misma impulsividad y coraje para vagar por la vida.

Como respuesta al control social y a la poca tolerancia del adolescente, éste busca lugares donde lo puedan comprender y guiar sus impulsos a donde le provoquen mayor placer. Por ello, en The Warriors, podemos ver diversas pandillas con una gran variedad de vestimentas y con diversos objetivos. Cada una debe contener jóvenes de diferente carácter y personalidades. En ello se basa la adolescencia, en la diferencia y competencia con el otro. Los jóvenes se unen con personas que admiren por una u otra cualidad. En cada grupo siempre habrá una lucha de liderazgo, el que busca ser protegido o el joven problema.

Probablemente mi adolescencia no hubo una batalla épica para llegar a casa, mas si hubo problemas (pequeños que parecían enormes) que bloqueaban el camino a la libertad (en The Warriors el hermoso océano). Porque, si es cierto que el adolescente puede crear amistades fuertes, también se sabe que al final siempre se encuentra solo; la adolescencia es acerca de la formación de uno mismo, ya sea cómo líder o como fiel seguidor, y no incluye a nadie más. O al menos, eso llegue a pensar. La adolescencia como un camino solitario a un destino terrible, un lugar donde las almas se volvían sólidas sin imaginación ni voluntad propia; zombis que se niegan sus propios impulsos e ilusiones; seres mentirosos e hipócritas que no soportan la cruda verdad.

Con el tiempo uno va flexibilizando unas cosas, te vuelves hipócrita por convención social o porque tus objetivos se vuelven tan altos que tienes que pisotear algunos en el camino. Otras cosas nunca las cambias, en el fondo sabes que ya aprendiste que esta bien y que esta mal; el gris si existe y esta en la mayoría de las cosas. Aprendes a crear tu propia religión y moral. Al final, puedes creer que no estas tan solo como suponías.

Eso es la adolescencia, formación de la persona a base de error y prueba. No se si sea eterna, al menos para algunos; a veces uno desearía que si, pero para ello tendríamos que vivir en la eterna preparatoria. Supongo que lo que podemos hacer es conservar nuestros ideales utópicos, nuestra superioridad egocéntrica, mantener viva nuestra vivacidad en impulsos y mantener a raya el miedo de cometer errores. Seguir aprendiendo de la vida, como todo un adolescente.