ESPEJO DE FICCIÓN V

ESPEJO DE FICCIÓN V

CINE BLU-RAY

WHEN HARRY MET SALLY Cuando Harry encontró a Sally (1989) Del director Rob Reiner quien, un año después, haría la gran obra de suspenso/terror Misery; nos entrega una comedia que podríamos decir que es socialmente incorrecta. Y es que las relaciones entre hombres y mujeres siempre son, por decirlo de alguna forma, complicadas. Por medio de la comedia Reiner nos plantea porque "un hombre y una mujer nunca pueden amigos". Exponiendo la relación de Sally y Harry que pasa del odio absoluto, a la comprensión, a la amistad, a... bueno ya saben, se muestra no sólo el problema de la comunicación sino diversos mitos de ambos sexos que causarán mucha risa a ambas partes. Una película que no envejece y, de hecho, madura con el espectador. Al fin y al cabo, las relaciones siempre tienen los mismos problemas. Vale la pena verla en BluRay, la imagen esta muy bien tratada y no envejece el film. 9/10

SPOILER: La escena por la que esta cinta es famosa es cuando Sally finge un orgasmo en medio de un restaurante para demostrarle a su compañero que tal vez no sea un gran amante. Puedo decir que es una de las más icónicas del cine en los noventas.

CINE INTERNET

WIR SIND DIE NACHT We are the Night (2010) Los vampiros están de moda. Esto significa tanto basura de diamantes chupa animales como películas decentes de verdaderos vampiros. We are the Night cruza entre estas dos aseveraciones. Utilizando la vieja trama "vampireza sexy convierte a una chica perdida para que sea su amante", el filme se convierte en una agradable cinta de acción con una trama que ronda entre la soledad y un lugar donde pertenecer. Andando peligrosamente en la linea del cliché la cinta se salva por las buenas actuaciones y el dinamismo del guión. No es una joya pero tampoco es para olvidarla entre el montón de cintas de este género. Como siempre cualquier película de trama gringa hecha por un extranjero es un producto de más calidad. Revisando la filmografía del director Dennis Gansel creo q pronto les reseñaré alguna otra película de él. Cosas interesantes vienen, o hizo, en el cine alemán. 7.5/10

CINE DVD

RANGO (2011) Una de las cintas que me perdí en el cine gracias al doblaje pero valió la espera. Por la ausencia (inesperada y dolorosa) del impecable trabajo de Pixar, esta cinta parece ser la más propensa a ganar el premio a Mejor Cinta Animada en los Oscares del próximo año. Y es que, a pesar de ser poco estética, tiene una historia sólida, creíble y astuta. Con la extraordinaria y divertida música compuesta por Hans Zimmer (Piratas del Caribe, Inception) Rango muestra que no es necesario ser bello para que la gente simpatice contigo.Realmente son los personajes más feos que he visto, pero tiene sentido, la vida en el desierto es dura. Con múltiples referencias al trabajo en probablemente el cine, guión, personajes; situaciones graciosas (un poco de cinismo y humor negro); y, finalmente, un guión bien trabajado esta cinta sencillamente sorprende. Tengo que aclarar que la trama no sea adecuada para niños o que ellos la vayan a disfrutar, pero puedo asegurar que el adulto promedio se va a divertir, mucho. Como siempre la recomiendo en su idioma original con las voces de Johnny Depp, Alfred Molina, Bill Nighy, entre muchos más. 8.5/10

UNKNOWN El Desconocido (2011) Para mi, ver a Liam Neeson trabajar siempre fue un placer. Pero ultimamente sus actuaciones son, irregulares. El trabajo del actor sube y baja dependiendo de la historia y el director. Excepto por Búsqueda implacable, Liam Neeson no ha mostrado ser un gran "héroe común en búsqueda de justicia". Un ejemplo es esta cinta. El Desconocido sólo resaltará en la memoria de... alguien, por ser un eco de la gran trilogía de Bourne; misma trama, mismo personaje y muchas, muchas incoherencias argumentales. Si algo me quedo claro es que en Berlín no hay señal de teléfono (cuidado cuando vayan para allá), todo lo demás es circunstancial. Se ve que el entrenamiento que tuvo en Batman Begins le sirvió para algo en las, pocas pero efectivas, secuencias de acción. Palomera, para reír un rato 5.5/10

MINI SEMANARIO CINÉFILO VII

MINI SEMANARIO CINÉFILO VII

CINE BLURAY

BRAM STOKER'S DRACULA Drácula (1992) Realmente en cualquier película que salga Monica Bellucci (aunque sea 5 minutos) es garantía para mi. Pero dejando eso a un lado, este filme de Francis Ford Coppola puede engañar un poco al principio con el exceso de efectos especiales y una estética rebuscada en sus personajes. Sin embargo es la mejor adaptación del libro Drácula que he visto. Capta la esencia de todas las historias, la sensualidad del vampiro, el terror de sus víctimas y la sabiduría de Van Helsing (Anthony Hopkins) sin caer en espacios vacíos o explicaciones redundantes. Así mismo logra poner en Drácula (magnífico Gary Oldman) algo que no habíamos vislumbrado: dolor, amor y humanidad. Una gran cinta de que, muchos aseguran, ya decadente Coppola. 9/10

CINE DVD

THIRTEEN A los Trece (2003) No sé que le pasó a la directora Catherine Hardwicke al elegir un proyecto como Crepúsculo uno años después de hacer esta cinta. Lo cursi no le queda. Y es que A Los Trece no es un relato de amor, de una infancia bonita o de la hermosa vida en los suburbios; es un sórdido relato sobre la adolescencia, las drogas, el sexo y la violencia psicológica. Una madre inestable (gran Holly Hunter) ve como su dulce hija Tracy (Evan Rachel Wood ahora ya toda una mujer, me abstengo de poner cara de asombro) se aleja de ella gracias a la influencia de la engañosamente encantadora Evie Zamora (Nikki Reed). Si alguien supo retratar correctamente las influencias positivas y negativas en una niña de suburbios a los trece años es esta directora. Acepto que no es de la talla de Kids pero tampoco es ese barrio y esa familia. Una gran cinta con visión y buena estructura, lástima que perdimos a la directora en el camino de los vampiros q brillan. 8.5/10

JENNIFER'S BODY Diabólica Tentación (2009) De la escritora Diablo Cody que se hizo famosa con el guión de la divertida Juno llega una cinta no del todo diabólica. Con la actuación de la talentosa Amanda Seyfried y la super hot pero brainless Megan Fox esta cinta está pensada para hacer reír. O ¿De qué otra forma se pueden tomar las frases de estos ingenuos y estúpidos adolescentes, las rimas y el sarcasmo? Jennifer's Body es una farsa adolescente de terror intraducible (igual q Juno) y muy divertida. No se tiene que tomar tan en serio. Así que compren las palomitas, rían y disfruten. 8/10

THE CROW El Cuervo (1994) La leyenda precede a la cinta. En una de las últimas tomas que se realizaron un personaje secundario dispara, por equivocación, un arma de verdad en contra el personaje principal Brandon Lee, este cae muerto y la cinta se termina con un doble oculto en las sombras. Este muy infortunado accidente haría la película de culto. ¿O no? Dejando a un lado la leyenda, esta cinta tiene una de las mejores combates que he visto, así como buenos momentos de peleas y una que otra persecución. No se esperen nada indie que esta es una cinta hollywoodense. Lo obscuro viene de la vestimenta y la ambientación pero nada más. Una gran cinta de acción que, supongo en su momento, impresionó a más de una persona. 8/10

THE RUNAWAYS (2010) El gancho de esta cinta son sus protagonistas Kristen Stewart y Dakota Fanning, lo demás es historia. Basada en hechos reales sobre el primer grupo de rock femenino esta cinta gira alrededor de la fama, las pretensiones y la familia; también drogas y relaciones lésbicas pero no son en primer plano así que las adolescentes/niñas que la fueron a ver se salvaron. A parte de mostrar una parte más "madura" sobre las dos actrices, realmente no hay mucho que decir. No se profundiza mucho ningún tema, la vida sigue su curso y la cinta también. No se necesitan grandes actuaciones porque no hay un momento que se requieran. La película no es mala, no aburre, es didáctica y aprendes algo de historia social con ella. Pero nada más. 7/10

MINI SEMANARIO CINÉFILO VI

MINI SEMANARIO CINÉFILO VI

CARTELERA COMERCIAL (17 al 23 de Junio)

THE BEAVER Mi Otro Yo (2011) La actriz Jodie Foster nos trae su tercer largometraje como directora donde sus temas siguen siendo honestos y brutales. La historia se cuenta de una manera muy sencilla utilizando al personaje principal (dependiendo de su faceta) en voz en off, una acertada fotografía y una cámara que no teme mostrar al personaje fuera de la ilusión donde el espectador puede decidir si creer o no en él. A través de momentos graciosos y/o muy acertados Mel Gibson, autointerpretandose con acento británico, logra transmitir la soledad necesaria para creer que el final era la única salida. The Beaver es un relato sobre la depresión, la locura y la familia que, si bien no es una joya maestra, es una cinta muy bien lograda. Esperó que Jodie Foster crezca como directora y ver más trabajos de ella. 8/10

CINE BLURAY

LOS INCREÍBLES (2004) Primera película en Pixar del director Brad Bird (Vean The Iron Giant), esta cinta sería el nuevo paradigma de la animación de personajes humanos. Bajo la música de magistral Michael Giacchino esta cinta revolucionaría la concepción de los superhéroes en el universo infantil. Pixar demuestra que el humor y entendimiento del adulto y del niño no tienen que estar peleado y que forman parte del mismo mundo. Mientras observamos la frustración y rutina de los héroes retirados Mr. Increible y Frozone, también entendemos la timidez, inseguridad e hiperactividad de los niños; en todo esto esta las aventuras del "común" villano incomprendido y el evento que unirá a la familia. Ampliamente recomendada en Blu Ray donde el sonido es tan impresionante como la imagen. 9/10

CINE T.V.

TEMPLE GRANDIN (2010) Nominada y Ganadora de varios Emmys y Globos de Oro. Esta cinta hecha para televisión nos trae el biopic de una de las más famosas investigadoras sobre el comportamiento animal, un terreno donde las mujeres no eran todavía aceptadas y mucho menos si eras autista. Sin entrar mucho al terreno de lo melodramático de superación personal puedo decir que gracias a la gran actuación de Claire Danes (irreconocible) y un relato muy dinámico donde las imágenes y sonidos se sobreponen para que entendamos el universo de un autista, esta cinta es una buena muestra sobre el comportamiento humano visto por unos ojos más lógicos y emocionales. Interesante cinta y muy bien realizada. Recomendable para todos los amantes de los biopics. 8.0/10

ESPEJO DE FICCIÓN IV 8 Minutos Antes de Morir, Los Hombres que no Amaban a las Mujeres

ESPEJO DE FICCIÓN IV

CARTELERA COMERCIAL

SOURCE CODE, 8 Minutos Antes de Morir (2011) Del director Duncan Jones nos llega una obra pura de ciencia ficción. Esto significa dos cosas: la cinta no es para todos (en la mayoría de los casos, tal vez no aplique aquí) y se tiene que evaluar como tal. Este terreno cubre necesariamente términos científicos teóricos que explican ciertos fenómenos anormales causando "viajes en el tiempo" o "ilusiones"; todo esto con una trama de acción muy bien ejecutada. Source Code posee una estructura y edición perfectamente realizadas donde, si bien se repite la misma acción por lo menos nueve veces y por lo mismo es algo pesada, el uso de cámara y evolución de "trama" dejan más que satisfecho al espectador. Sin embargo el final de la cinta, si bien concuerda con el universo, es flojo y le falta "punch" o algo que cierre bien con la hora y media de adrenalina continua. Siento que me quedé con ganas de más trama. (3/4)

CINE BLU-RAY

MÄN SOM HATAR KVINNOR Los Hombres que No Amaban a las Mujeres (2009) El director Niels Arden Oplev se arriesgó adaptando una novela de 700 páginas donde realmente no pasa mucho y le salió casi perfecta. Al haber leído el libro puedo decir que su único error fue dejar el principio y el final demasiado fieles por lo que en pantalla puede verse una trama poco coherente con los personajes que, sinceramente, no nos dice mucho de ellos y sólo alarga la cinta. Sin embargo lo que más se recuerda es el gran desarrollo donde Mikael investiga junto con Lisbeth un asesinato ocurrido dentro de una poderosa familia. El seguimiento de éste, así como los obstáculos que se encontrarán, son tratados con maestría en una edición que causa emoción y suspenso. Un gran filme de investigaciones y deducciones que nos mantiene interesados y al borde de la pantalla. Además de tener personajes muy peculiares que, al expresarse por acciones en lugar de palabras, le aportan un sentido único a la cinta. (Esta es la primera parte de una trilogía llamada Millenium) 3/4

CINE BluRay El Club de la Pelea

FIGHT CLUB

El Club de la Pelea (1999)

Antes de hablar de lo mucho que ha marcado esta película a generaciones de adolescentes y adultos frustrados quisiera hablar un poco de su director. David Fincher ha osado pisar terrenos que otros no se han atrevido, marcando los temores y emociones de miles de espectadores con su perfecto manejo del drama y el thriller. Su carrera despejó con la inquietante Se7en (1995) ya actuada por un paciente Morgan Freeman y un intempestivo Brad Pitt donde se contaba como dos policías perseguian a el asesino serial de los siete pecados capitales. El final, sino inquietante, es sorpresivo. Su siguiente película, El juego (1997), no sólo mostraría su solidez como director sinto también como maestro del thriller. Dos años después llegaría El club de la pelea.

Todo comienza con una textura asquerosa, lo que pensamos será un animal, para transformarse en un hombre con una pistola en la boca. Con voz en off nos comienza a narrar la historia de Tyler Duren y el club de la pelea. La acción ya esta a lo máximo y no va a parar, porque con una edición rápida, una foto impredecible y una guión ingenioso y revolucionario esta película se convierte no sólo en una declaración de la clase media consumista, sino la de toda una época.

Con las espléndidas actuaciones de Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter esta película fluye rápidamente manera precipitosa y caótica narrado puntualmente la vida sin sentido en un mundo donde el individuo se define por su ropa, su trabajo o su casa; donde la depresión sólo se manifiesta por la falta de sentido y rumbo; donde todos fantaseamos con nuestro fin, porque la vida ya no puede vivirse; donde los sueños y deseos son reprimidos por nosotros, echando la culpa a la sociedad. A todo lo anterior diferentes hombres (pura testosterona) decidirán liberarse por medio de la violencia; para sentirse vivos en un mundo donde son ignorados. Todo esto visto desde nuestro personaje sin nombre, iniciador involuntario de toda la locura que, si lo piensan macabramente, tiene un perfecto sentido. ¿Quién no soñó con la utopía, la igualdad y la justicia en un mundo controlado por algo tan inalcanzable como el dinero?

Cada frase, cada mirada, cada cuadro tiene mensajes ocultos que delatan todo su mensaje. Esta es una obra pensada y magistrada para remover algo en su interior. Es normal sentirse agitado después de ver esta cinta. Esta hecha para el agrado de todos, entra en el sistema y lo mueve desde adentro. Y el sistema son ustedes mismos.

No puedo hablar de esta película tan objetivamente porque, en su época, movió los cimentos de mi pensamiento; a su forma, lo sigue haciendo. Les puedo decir que la edición entrelaza perfectamente la narración con la mente caótica del personaje. Maneja el ritmo de modo que los descansos argumentales están muy bien definidos, tanto en cámara como en la historia.

Un tip para los que no la hayan visto: sus movimientos más increíbles son en el subconsciente. Un película de culto, que no se puede ver una vez. Una obra que, a mi humilde opinión, el director pudo alcanzar (no con el mismo culto) con Red social (2010). (Mi reseña por acá). Pero que pudo rozar con el fantástico thriller Zodiaco (2007) y la cursi/contemplativa El curioso caso de Benjamin Button (2008). Sin embargo, mi favorita y elegida seguirá siendo, por el momento, Fight Club.