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17.2.14

MINI SEMANARIO CINÉFILO 17 FEB

MINI SEMANARIO CINÉFILO 17 FEB


Porque hay que escribir aunque sea un poco sobre cine.


CON PALOMITAS Y PANTALLA GIGANTE


HER (Ella, 2013)

Melancólica reflexión sobre el amor y el otro. Hermosa, con un soundtrack que ayuda al ritmo de manera perfecta. Es una película para escuchar y sentir con la imagen que nos brinda el fotógrafo pero también para imaginar en el propio subconsciente ya que la voz de Samantha se deja crear como un ser independiente pero afin a su ¨dueño¨. Una curiosa manera de mostrar el desarrollo del ser humano y de los cambios inevitables que sufrimos con la experiencia; y que, como consecuencia, sufren nuestras relaciones. Joaquin Phoenix es el protagonista y Scarlett Johanson hace la voz de Samantha. Espero poder hacer un rewatch pronto sin subtitulos los cuales estaban muy estorbosos. Una gran opción cinematográfica para el mes del amor, no es lo que esperan. 
8.5/10

PHILOMENA (2013)


"Esta es una historia de interés humano." Una historia plana, sin dramatización, sin humor; cuidando de no ser polémica y siempre mostrando "ambos lados de la historia" sin conflicto.
Lo único que podía pensar mientras veía la cinta era lo mucho que prometía el guión. Me imaginaba esas escenas descritas como grandes dramatizaciones, en el filo de las lágrimas pero cuidando que no fuera una telenovela. Me imagine a los productores tratando el guión como una mina de oro; el siguiente Intouchables o algo... Luego llegó el director y, como no quería problemas, trató todo con prudente distancia dejando una película seca, sin nada.
Al final yo sólo quería que llegara Tarantino para matar a todas las monjas como se debía. O que alguien reaccionara a algo. Ni las monjas, ni el periodista, ni Philomena, nadie tuvo un desarrollo. Todo fue fortuito, nada impacto a la historia.
Supongo que al final, era un buen guión y por eso estan tan nominado a los diferentes premios académicos. Alguien me lo tendrá que explicar.
5.5/10

THE MONUMENTS MEN (Operación Monumento, 2014)

George Clooney dirige una divertida película que, por muchos momentos, pareciera no ser una comedia. Y es que probablemente no lo sea pero tampoco podemos definirlo como un drama. Con un toque de Ocean´s Eleven todo comienza reuniendo a un grupo de expertos de arte cuyo trabajo será buscar, preservar y proteger las mayores obras de la humanidad de los nazis (y a veces aliados) en la Segunda Guerra Mundial. No son soldados, no tienen la condición ni la edad requerida pero poco a poco adquieren la motivación para realizar esta misión. Lo que mueve a la cinta es el grandioso elenco integrado por el mismo George Clooney, el inseparable Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchett, John Goodman,Hugh Bonneville y Jean Dujardin. Con ese cast semi internacional logran hacer bromas acertadas sobre el lenguaje, nazis, achaques de la edad y sus diversas personalidades mientras que pueden imprimir, sin ningun esferzo, el sentimentalismo necesario para dar dimensión a sus personajes. Clooney no quiere vender un drama, quiere contar las cosas como sucedieron; la guerra trae drama si, pero la vida trae un heroismo,comedia y a veces justicia, a su manera. Una interesante pelicula historica, palomera para el fin de semana, pero interesante. 
7/10

EN CASA CON PIJAMA

DON JON (2013)

El debut como director del joven Joseph Gordon-Levitt quien últimamente me ha sorprendido gratamente en todas sus actuaciones. Más maduro, serio y, tengo que decirlo, se ve que es como el buen vino.

Don Jon no es lo que nos vendía el titulo o el trailer. Es una interesante reflexión, al estilo montaña rusa, sobre el amor y el sexo con algunas criticas a las familias italianas, a sus valores y al propósito de la iglesia católica (las escenas de los confesionarios fueron grandiosas). La edición es trepidante, al igual que el estilo de vida del personaje. Utiliza la repetición para remarcar la rutina y lo hace en un perfecto ritmo, no aburre ni un instante.
Queda de más señalar las perfectas actuaciones de Scarlett Johansson como la manipuladora Barbara (realmente me deja sin palabras, un papel poco común para ella) y una increíble Jullian Moore de quien nos vamos enamorando poco a poco hasta que sentimos que no podemos vivir sin ella, como debe de ser.
Espero con ansias lo siguiente de Joseph Gordon-Levitt, empezó con el pie derecho.
8.5/10

ELYSIUM (2013)

Del director Neill Blomkamp creador de la acertada película District 9. Blomkamp habrá abandonado la cámara a mano pero sus atmósferas postapocalípticas no. Quien diría que las zonas más pobres de México harían un perfecto mundo postapocalíptico de pobreza extrema y las zonas más ricas conformarían Elysium, el mundo de los ricos en el espacio. Bueno, la verdad es que como ciudadano uno tendría que estar muy ciego para no ver eso. Blomkamp utiliza esta dualidad atmosfñerica a la perfección creando un mundo desolador, criticando sólo desde afuera con unos personajes anhelantes de ese mundo perfecto. Los primeros 15 minutos funcionan a la perfección pero mientras la historia se va presentando los personajes se van desvaneciendo en casualidades y situaciones forazadas. Matt Damon se pierde en su armadura y Jodie Foster en su pésima estrategia de adquisición del poder. Un final obvio y una solución temporal feliz para la población terreste esta cinta termina por disfrutarse en casa, con palomitas, sin hacer nada para ver a México en todo su esplendor. Pero nada más.
5/10

6.1.12

MINI SEMANARIO CINÉFILO I

MINI SEMANARIO CINÉFILO I



CINE EN LINEA

MELANCHOLIA (2011) Del marginado de Cannes Lars von Trier nos llega una cinta de lo que presiento será una serie con el lema "The Earth is evil" o como habíamos visto en Anticristo "The Nature is Evil". Con la muy muy decente actuación de Kirsten Dunst y con la memorable Charlotte Gainsbourg esta cinta dividida en dos partes nos narra el fin del mundo. Pero antes de que el planeta Melancolía se estrelle en la tierra durante la "Danza de la Muerte" veremos no sólo la vileza del ser humano sino también su miedo por la nada. Si bien la primera parte nos recuerda a una Festen perteneciente al mismo movimiento fundado por Lars Von Trier donde una familia se desintegra por la indiferencia y el odio nada sutil, la segunda parte es mole de otra olla. Lo que sigue es una oda al miedo, a la sumisión a un poder más grande que nosotros, la naturaleza; y de aceptar que somos nada en el universo. Todo esto dentro de la danza de un planeta y en el núcleo de una familia. Al final puede ser que la realidad paralela de tragedia, muerte y sacrificio sólo sea una ilusión, una burla o un engaño. Pero nadie puede negar que esa última escena es de una belleza inolvidable. 8.5/10

THE THING (1982) Del maestro John Carpenter para los amantes de la ciencia ficción y los monstruos de otros planetas. Comenzando con el típico "No desentierren al alien que encuentran en la Antártica congelado" hasta sesos y sangre volando por todas partes. Con un final abierto y desalentador esta cinta es una de las clásicas de terror que, a pesar de cumplir 20 años próximamente sigue siendo actual. Los efectos aguantan perfectamente el paso del tiempo y, es más, siguen viendose muy asquerosos. Una cinta de culto que se tiene que ver. 7.5/10

BRIDESMAIDS (2011) Después de ver la filmografía del director Paul Feig centrada en extrañas comedias como The Office, Parks and Recreation y Arrested Development; y recalcando su actuación como Mr. Pool en Sabrina la Bruja Adolescente creo que entiendo un poco mejor esta extraña comedia llamada Bridesmaids. Sin duda es un filme original y simpático. Por momentos puede ser raro, asqueroso, bizarro y con clichés que rozan en lo patético pero, al final, queda un ¿buen? sabor de boca; al menos por lo original. Con personajes con los que nadie puede identificarse (¿o si?) que se destacan por ser absurdos y patéticos pero con buenas actuaciones esta cinta es... ¿única? Para ser sincera a mi no me convenció mucho pero siento que hay algo que vale la pena revisar. Hay ustedes decidan. 6.5/10

ESPEJO DE FICCIÓN I Sherlock Holmes, Tin Tin, The Help y Ciudad de Dios

ESPEJO DE FICCIÓN I


CARTELERA COMERCIAL

SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS (2011) Una de las primeras sorpresas del año. Sin duda Guy Ritchie es uno de los directores que más exploran la acción con cámaras a mano, en dolly, en steady, cámara lenta, etc. Si bien la cinta resalta por las carismáticas actuaciones de Robert Downey Jr. y Jude Law no podemos negarle el crédito al director y sus sorprendentes persecuciones. La película avanza perfectamente entre homenajes, gags, clichés, drama y mucho humor pero puedo decir que la escena en el bosque simplemente me dejó con la boca abierta. Una de las mejores cintas para comenzar el año. 8.5/10

LAS AVENTURAS DE TIN TIN (2011) Sinceramente cuando entré al cine no tenía ninguna expectativa de esta cinta. Tal vez una ocasional risa infantil con una sencilla trama. Supongo que eso me pasa por dudar de Steven Spielberg. Con una animación impecable y un manejo de cámaras extraordinario Tin Tin destaca por sus espectaculares escenas de acción y una trama que dista mucho de ser sencilla y sin complicaciones. Al estilo de deducción de Sherlock Holmes, con la audacia de Indiana Jones y el carisma de The Goonies, Tin Tin fue una de las últimas sorpresas que me dio el año pasado. El 3D se disfruta mucho en el cine pero no es indispensable. Ah, y como siempre, esta película no es lo mismo sin las voces de Jamie Bell Daniel Craig Nick Frost y Simon Pegg. No al doblaje en "películas infantiles". 8/10

CINE EN LINEA

THE HELP (2011) Cada año no puede faltar la típica película conmovedora donde alguien desafía el racismo irracional de la sociedad estadounidense. Y claro, también tiene que tener su lagrimita. Con una perfecta ambientación y una muy decentes actuaciones de Emma Stone y Viola Davis, The Help muestra una gran fotografía y una historia que avanza entre situaciones imposibles y la lágrima de la injusticia. Sin embargo se salva, por muy poco, de ser una cinta del montón. Digna de echarle un vistazo antes de que los Oscares la glorifiquen más de lo debido. 8/10

CINE EN DVD

LA CIUDAD DE DIOS (2002) Uno de los ejercicios cinematográficos más dinámicos que me gusta compartir con quien no la conozca. Se podría decir que la historia se centra en la vida de Cohete un chico que busca convertirse en fotógrafo profesional. Sin embargo es sobre "La Ciudad de Dios" un lugar donde viven los  que no tienen lugar donde vivir, donde la corrupción y la violencia crece al mismo tiempo que la ciudad. De aqui conocemos a diversos personajes que explican la evolución de este lugar. Lo mejor de esta cinta sin duda es la edición. No me sorprende que Daniel Rezende terminara editando Tree of Life (<- reseña) entre otras. Dinámica, contemporánea, divertida y una gran crítica social. Una cinta que se debe ver más de una vez.

25.12.11

CINE EN INTERNET Enter The Void

ENTER THE VOID
(2009)



Se dice que algunos libros o películas sólo se pueden disfrutar en ciertas etapas, la espera a veces es necesaria y casi siempre la maneja el destino. O al menos eso creo. 

Sin estrenar en las salas de cine nacionales Enter The Void es, cuando mucho, una de las mejores cintas que vi este año. No es un filme sencillo en ningún aspecto, no es perfecto y no es esperanzador, al menos no completamente. Sin embargo el espectador puede terminar gozando de cierta paz interior, si llega inmune al fin de toda la cinta. 

Enter The Void es como su director Gaspar Noé (Irreversible) sólo podía hacerla: una montaña rusa de sensaciones, aversiones y emociones. Desde el inicio de los créditos nos anuncian el ritmo trepidante con colores neones dignos de causar convulsiones a cualquier persona sana. Situada en Tokio, una ciudad que siempre esta iluminada artificialmente, donde las copas, las recamaras y los restaurantes son deslumbrantes y a la vez obscuros, nos cuenta la historia de un drogadicto y su hermana y todo lo que sucederá cuando éste muera. 

La cinta se divide claramente en cuatro partes. En cada una la cámara será diferente, aunque tenga el mismo narrador, mostrará la sensación de ser uno mismo, de observarse, de evaluarse y de ser omnisciente. Retratará el caos y el vacio. Los recuerdos y las pesadillas. Todo mezclado y dividido para llevar al espectador a un estado de, no hay mejor manera de ponerlo que, "estar en drogas". Y es que como dicen en alguna parte de la cinta: estar muerto es como estar continuamente drogado.

Sin embargo la cinta no es perfecta. Como una montaña rusa tiene partes donde la duración de más de dos horas llega a sentirse terriblemente pesada. Sobretodo en la segunda parte y ya terminando la tercera. El ritmo se estanca y las historias quedan vacías. Mas todo esto se comprende cuando uno llega al final de la película y el "ciclo de la vida" se cierra.

Es imposible mencionar todos los aspectos impresionantes, cinematográficamente hablando, de esta cinta. Entre animaciones, overlays, colores, obscuridad, luz e impresionantes grúas uno puede llegar a pensar que es demasiado sexo, demasiadas drogas, demasiada vida, demasiada muerte. Porque el pasado siempre nos persigue y el miedo aparece en los momentos menos apropiados. El realismo con el surrealismo en cierta forma hace las sensaciones más tangibles. O al menos donde la experiencia de vivir tiene que remitirse a la de morir. 

Un filme digno de verse al menos dos veces para entenderlo por completo. Podría decir que es el "Réquiem por un Sueño" en una vida, el "Árbol de la Vida" (reseña por acá) en reflexión y único en su técnica. No la abandonen a los primeros veinte minutos. Si ya la están viendo es por algo y ese algo se descubre al final, tan siquiera algo. 

9/10

10.7.11

ESPEJO DE FICCIÓN V

ESPEJO DE FICCIÓN V


CINE BLU-RAY

WHEN HARRY MET SALLY Cuando Harry encontró a Sally (1989) Del director Rob Reiner quien, un año después, haría la gran obra de suspenso/terror Misery; nos entrega una comedia que podríamos decir que es socialmente incorrecta. Y es que las relaciones entre hombres y mujeres siempre son, por decirlo de alguna forma, complicadas. Por medio de la comedia Reiner nos plantea porque "un hombre y una mujer nunca pueden amigos". Exponiendo la relación de Sally y Harry que pasa del odio absoluto, a la comprensión, a la amistad, a... bueno ya saben, se muestra no sólo el problema de la comunicación sino diversos mitos de ambos sexos que causarán mucha risa a ambas partes. Una película que no envejece y, de hecho, madura con el espectador. Al fin y al cabo, las relaciones siempre tienen los mismos problemas. Vale la pena verla en BluRay, la imagen esta muy bien tratada y no envejece el film. 9/10
SPOILER: La escena por la que esta cinta es famosa es cuando Sally finge un orgasmo en medio de un restaurante para demostrarle a su compañero que tal vez no sea un gran amante. Puedo decir que es una de las más icónicas del cine en los noventas.

CINE INTERNET

WIR SIND DIE NACHT We are the Night (2010) Los vampiros están de moda. Esto significa tanto basura de diamantes chupa animales como películas decentes de verdaderos vampiros. We are the Night cruza entre estas dos aseveraciones. Utilizando la vieja trama "vampireza sexy convierte a una chica perdida para que sea su amante", el filme se convierte en una agradable cinta de acción con una trama que ronda entre la soledad y un lugar donde pertenecer. Andando peligrosamente en la linea del cliché la cinta se salva por las buenas actuaciones y el dinamismo del guión. No es una joya pero tampoco es para olvidarla entre el montón de cintas de este género. Como siempre cualquier película de trama gringa hecha por un extranjero es un producto de más calidad. Revisando la filmografía del director Dennis Gansel creo q pronto les reseñaré alguna otra película de él. Cosas interesantes vienen, o hizo, en el cine alemán. 7.5/10

CINE DVD

RANGO (2011) Una de las cintas que me perdí en el cine gracias al doblaje pero valió la espera. Por la ausencia (inesperada y dolorosa) del impecable trabajo de Pixar, esta cinta parece ser la más propensa a ganar el premio a Mejor Cinta Animada en los Oscares del próximo año. Y es que, a pesar de ser poco estética, tiene una historia sólida, creíble y astuta. Con la extraordinaria y divertida música compuesta por Hans Zimmer (Piratas del Caribe, Inception) Rango muestra que no es necesario ser bello para que la gente simpatice contigo.Realmente son los personajes más feos que he visto, pero tiene sentido, la vida en el desierto es dura. Con múltiples referencias al trabajo en probablemente el cine, guión, personajes; situaciones graciosas (un poco de cinismo y humor negro); y, finalmente, un guión bien trabajado esta cinta sencillamente sorprende. Tengo que aclarar que la trama no sea adecuada para niños o que ellos la vayan a disfrutar, pero puedo asegurar que el adulto promedio se va a divertir, mucho. Como siempre la recomiendo en su idioma original con las voces de Johnny Depp, Alfred Molina, Bill Nighy, entre muchos más. 8.5/10

UNKNOWN El Desconocido (2011) Para mi, ver a Liam Neeson trabajar siempre fue un placer. Pero ultimamente sus actuaciones son, irregulares. El trabajo del actor sube y baja dependiendo de la historia y el director. Excepto por Búsqueda implacable, Liam Neeson no ha mostrado ser un gran "héroe común en búsqueda de justicia". Un ejemplo es esta cinta. El Desconocido sólo resaltará en la memoria de... alguien, por ser un eco de la gran trilogía de Bourne; misma trama, mismo personaje y muchas, muchas incoherencias argumentales. Si algo me quedo claro es que en Berlín no hay señal de teléfono (cuidado cuando vayan para allá), todo lo demás es circunstancial. Se ve que el entrenamiento que tuvo en Batman Begins le sirvió para algo en las, pocas pero efectivas, secuencias de acción. Palomera, para reír un rato 5.5/10

17.10.10

CINE EN INTERNET El Golem

DER GOLEM
El Golem 1915


Siempre es complicado escribir de cine silente o cine mudo. Es obvio que el ritmo, la forma de contarnos la historia y la actuación ya no es válida en esta época. Por lo tanto, tenemos que ver sus aportaciones al cine actual. Pero, ¿eso es todo?

Éste fue el primer film basado en la novela de horror de Gustav Meyrink. La historia se desarrolla en dos tramas: salvar a los judíos y el amorío de la hija del rabino, ambas con sus consecuencias. La historia va así: Los judíos son desterrados por el emperador; Un rabino crea por medio de la magia negra una criatura que los puede salvar.

Lo primero que encontré curioso es la utilización de magia negra para salvar a un pueblo religioso. A lo largo del filme existen ciertas contradicciones como esta sin embargo fluye bastante bien. La historia es muy lineal, sin tanto paso del tiempo. Esta dividida en cinco capítulos que son etapas del golem. Los efectos especiales están bien hechos sobre todo en la parte que convocan la palabra para el despertar.

Tal vez los recursos no sean tan innovadores mas, me parece interesante el desarrollo del "alma" de golem. Todo comienza como una roca que puede caminar y al final, sus sentimientos serán su perdición. El Golem no esta nada lejos de Frankestein y King Kong que le preceden.

El Golem es un filme silente bastante interesante pero a momentos se siente largo o redundante. Los sets y efectos están muy bien realizados, sorprendiendo a minutos. Si son fans de los filmes de monstruos, vean la piedra angular de ese tipo de cine.

CINE EN INTERNET Thérèse

THÉRÈSE
1986


El director Alain Cavalier nos entrega una película que habla acerca de la vida de una santa. Al contrario de todas las cintas que se han hecho al respecto, y que yo he visto, Thérèse habla de la santidad de una forma más recatada. Es decir, no hay conversaciones con Dios, apariciones, visiones o aleluyas sonando alrededor de la santa en cuestión; el filme es un retrato sencillo de una cotidianidad.

Su simplicidad radica tanto en la producción como en el tratamiento de guión. Todo la cinta esta realizada en una sola habitación. Nunca vemos más allá de dos paredes rodeando a los personajes. Podría sonar tedioso sin embargo este detalle insignificante se olvida los siguientes minutos. Son los actores quienes rellenan este espacio de una forma natural, nunca se necesitó ver más de los sencillos muebles o vestimentas, los cuales, tienen un propósito diferente.

La historia avanza pausadamente por medio de elipsis y diálogos esporádicos a la cámara. Uno puede llegar a pensar que todo el tiempo nos encontramos en silencio sin embargo los sonidos y diálogos son constantes y fundamentales mientras transcurre la película. La personalidad de Thérèse se define por todos los pequeños movimientos, caras y frases que ella dice.

Thérèse es una hermosa película que avanza a su propio ritmo, una vez acostumbrados a él podemos apreciar su gran valor. El filme nos habla de la santidad sin los adornos de la religión o iglesia, es la humanidad de éste ser lo que finalmente es lo que valoran las personas que la rodean. Una interesante y olvidada película que se debería ver.

REFLEXIÓN

Porque la fe se confunde con la locura

En una época donde la ciencia, tecnología y velocidad dominan nuestra vida es poco común ver a las personas dedicarse a un oficio de fe. Si bien los mayores hablan mucho estos temas, la mayoría de los jóvenes rechazan tajantemente las religiones por su falta de apertura o sus creencias que parecieran ser ridículas.

La juventud ya no busca una guía hecha por personas. Hoy en día estan más presentes los múltiples errores de genocido, juicio y pensamiento que muchas religiones han cometido con el paso de los años. Ya no somos los corderos de antes, cada tropiezo de la iglesia es considerado irreversible y imperdonable. Así mismo, muchas creencias inhiben a los jóvenes privandolos de vivir libremente o de ser ellos mismos.

Por las anteriores y otras razones es muy difícil ver a alguien como Theresa. Una persona que desde temprana edad siente el llamado de Dios. Un dios puro y noble que escoge sabiamente a quienes lo representan; que hace posible que otros crean ciegamente en él.

En lo personal admiro mucho a las personas que tienen fe ciega. Al contrario de lo que piensa la mayoría CREER es por mucho, muy complicado. No cualquiera nace con esa vocación, si se le puede decir así. Podemos alegar que fue una enfermedad lo que guiaba la fe de Theresa, un estado de locura incurable e insensato; pero siempre quedará el “que tal si era cierto”.

Respecto a la religión, al menos yo, suelo descriminar información. Siendo de una escuela y familia católica hay varios factores que me formaron creyente mas no practicante. No soy de las personas que tienen una fe ciega en la religión, juzgo y dictamino que puede entrar en mis propias creencias. Por ejemplo, se que mi escuela seguramente no la fundó la Guadalupana cuando le mandó una carta al abad hace 100 años; pero si se que alguien puede sentir un llamado a la vocación sincero y, por ende, apasionado.

Probablemente fue por lo anterior que Alain Cavalier abordo el tema de una manera tan simple. La religión esta en un segundo plano, rodea y crea el ambiente mas son las relaciones, emociones, sentimientos y acciones lo que santifica o perturba la más sencilla y verdadera fe. Una perseverancia y sacrificios representan a esa hermosa y humilde mujer quien en su libreta expresa su imaginario y verdaderos pensamientos, independientemente si Dios le dice que hacer o pensar.

Siendo objetivos la posmodernidad no mató a Dios, la religión murió lentamente mientras avanzaba el siglo veinte. Ahora, nosotros somos una miscelánea de religiones y creencias. Día a día nos formamos espiritualmente, sólo ya no contamos con una guía. Cada quien decide su cielo y su infierno, su penitencia y su purgatorio. Excepto unos cuantos elegidos que todavía admiten que su fe no ha caído.

2.9.10

CINE DVD Phil Mulloy

PHIL MULLOY



El director Phil Mulloy realizó a lo largo de diez años diversos cortometrajes animados que contenían una gran crítica social y política. De todos los cortometrajes de este enfoque son pocos los que han logrado impresionarme por su discurso y manufactura.

Su arte no es muy complicada o elaborada. Todos sus personajes y fondos están realizados con rayones sencillos que muestran criaturas bizarras, deformes, grotescas y maléficas. Para darles dimensión utiliza un gran diseño sonoro que tiende a ser viscoso y penetrante. La música le da un enfoque perverso, ayudando a impresionar al espectador. No maneja una gran paleta de color. Sus dibujos tienden a ser completamente negros con fondos blancos, llegando a utilizar el azul o rojo ocasionalmente.

Con esta sencillez en el arte nos muestra historias con un gran contenido político y social. Phil Mulloy no se va por las tangentes, es directo y a veces malvado. En su serie Cowboys critica la política, no desde el punto de vista de los poderosos, sino de las personas. No tolera a los borregos (Slim Pickin's) y a los que condenan y aceptan la tortura a asesinos por medio de la palabra o medios (Murder). En su serie The History Of The World nos enseña el dominio de la fuerza y del falo sobre el más débil (The Invention of Writing). En los 10 mandamientos interpreta el punto de vista de las personas acerca de lo que debe de ser adorado (I y VI). Finalmente, nos muestra La Vida Sexual de Una Silla, apelando a nuestra imaginación y sentido del humor.

Si lo que buscan es un estilo único de animación y unas divertidas, aunque perversas, críticas sociales éste es su director. No es para todas las sensibilidades; hay que saber apreciar el humor negro que ataca directo a la llaga de la hipocresía y falsedad socialmente correcta.

Pueden encontrar algunos de sus trabajos en internet.

Cortometrajes vistos:

SERIE COWBOYS
Slim Pickin's (1991)
Murder (1991)

THE HISTORY OF THE WORLD
The Invention of Writing (1994)

LOS 10 MANDAMIENTOS
I.- No adorarás falsos dioses (1994)
VI.- No cometerás adulterio (1994)

La Vida Sexual de una Silla (1998)

CINE EN INTERNET Lord of the Flies

LORD OF THE FLIES
1967


Una película de Peter Brook basado en la magnífica novela de William Golding. Esta película, hecha en blanco y negro, fue la primera que adaptó de manera fiel el libro. Éste nos habla de unos niños que sobreviven a un accidente aéreo en una isla. Sin adultos que los limiten, crean una sociedad muy parecida adulta donde los impulsos, ideas y metas de dos muchachos se contraponen dando paso a la locura infantil sin reglas ni limitaciones.

No me agrada comparar las obras literarias con los filmes. Son un lenguaje muy distinto y a veces hay que hacer ciertos cambios en la trama para que la cinta avance correctamente. Sin embargo hay un aspecto que, probablemente por la época, no se pudo capturar muy bien. Conforme avanza la trama en el libro la trama se vuelve más perversa. Nuestro héroe es absorbido por el frenetismo y la exitación juvenil llevando a varios sucesos que destrozarán su persona. En la película esta locura es captada con pausas y elipsis que no estoy segura que ayuden. Además, ciertas cosas como el fuego en el bosque o el monstruo de la colina son demasiado vago o demasiado explícitos; quitando entendimiento y expectativa a la trama. Hay que tener en cuenta: en los años 60's no se acostumbraba el ritmo acelerado de hoy en día, probablemente en su época se sentía más la tensión por medio de las pausas. El director insinúa que le importa menos la crítica social y más el personaje.

A pesar de lo anterior estamos ante una excelente película donde la naturaleza humana es mostrada sin miramientos. La fotografía es en planos abiertos o muy cerrados en los personajes. A veces se sienten las tomas un poco sucias, las cuales, le da un aire de salvajismo y de no tener reglas. La actuación de los niños se siente fluida y caótica; resaltan perfectamente las situaciones de incertidumbre y juego. La trama avanza rápidamente presentándonos a los personajes necesarios y olvidando a los de relleno. Mas empatizamos con todos; no sólo los líderes Ralph y Jack, sino con los obedientes miembros del coro y los sumisos niños de 9 años.

Tanto la película como el libro son un experimento. ¿Qué pasaría si un grupo de niños "inocentes" conviven libremente, sin reglas, lejos del mundo adulto? ¿Qué clase de sociedad formarían? ¿Habría justicia? Puede ser que la respuesta no le agrade a nuestro pensamiento utópico; probablemente la naturaleza humana siempre será caótica, no importa la edad o el lugar.

UNA PEQUEÑA REFLEXIÓN DE LA PELÍCULA

En la actualidad nuestra concepción de la infancia es muy diferente a la que, hace muchas décadas, se tenía. Sin embargo siempre se ha pensado de los niños y niñas como criaturas de pureza e inocencia. Seres que no han sido tocados por la corrupción y maldad de la mente adulta; personas que representan un pizarrón blanco donde el adulto puede ir escribiendo y moldeando la personalidad.

Muchas personas se han preguntado que pasaría si dejamos a estos pequeños, de edad inocente, en libertad. ¿En su ingenuidad crearían una sociedad pura o simplemente la crueldad surgiría de ellos confirmando la verdadera naturaleza humana? ¿A qué edad la idea de jerarquía, poder y locura ya es comprendida y analizada por sus cabezas? En mi opinión la capacidad de razonamiento infantil es subestimada por los adultos; ellos comprenden lo que sucede a su alrededor rápida y ágilmente.

No por nada el escritor William Golding y el director Peter Brook nos presentan, desde un comienzo, jerarquías de poder. Están los niños del coro y los demás. El niño sensato y prudente es el típico perdedor; los dos líderes muestran cualidades como la prudencia y la insensatez; los demás son rebaño. Muy pronto se darán cuenta, dependiendo de su educación y conciencia, como administrar el poder y lo que éste puede ocasionar.

Conforme avanza el filme podemos notar que la tendencia de la naturaleza humana es hacia el caos y el desorden. ¿Quién no quiere divertirse todo el tiempo y comer sin limitaciones y reglas? El salvajismo en su máxima expresión. Muchos dirán para entender la cinta una excusa perfecta: son niños, no adultos. Sin embargo, ¿no estamos jugando a lo mismo con un mayor número de personas y destinos? Siempre tendremos nuestros monstruos (la muerte en la cinta) y nuestros sueños (el rescate) que serán ayudados o impedidos por el prójimo. ¿Será posible que la inocencia infantil no se transforme en aquellos seres que “por miedo” y no por excitación de un grupo de personas matan al único ser puro? ¿Será posible que la prudencia y la justicia sea aplastada por una piedra?

Al final, en el libro y un poco menos dramático en la película, el marinero le pregunta a nuestro personaje principal si se encontraba jugando, él se rompe a llorar. ¿Cuando dejaremos de jugar con la vida de los demás resguardando nuestro salvajismo interno? Probablemente me desvié un poco del tema de la infancia pero, finalmente, de eso trata: de aprender, absorber y asimilar los conocimientos del mundo adulto mientras interpretan “inocentemente” un juego de poder.


26.8.10

CINE DVD Dogtooth

KYNODONTAS
Dogtooth (2009)


Película griega del director Giorgos Lanthimos. La trama es relativamente sencilla: tres adolescentes se encuentran aislados en un casa lejos de toda la civilización. Sus padres no les dejan saber sobre el mundo exterior. Las palabras "malas" o complicadas son transformadas en conceptos sencillos; a pesar de no ser reprimidos sexualmente, su curiosidad es limitada a los muros de su jardín. Su libertad e independencia les serán dadas hasta que su colmillo se caiga.

El filme avanza rápidamente entre juegos infantiles, relaciones sexuales entre familiares y citas cinematográficas distinguibles y entretenidas, entre ellas, un baile de flashdance y la pelea de Rocky. Sin embargo, a pesar de una hermosa estética tiene dos características que la hacen una decente pero no excelente película.

Primero: los momentos "impactantes" por su contenido violento sólo son eso. No transcienden ni es su contenido ni es su significado. Su única función es subir el ritmo de la película cuando baja precipitadamente.

La segunda característica es la fecha de su producción. Al observarla, tanto por su estilo como por la trama, pareciera haber sido hecha en los 60´s. No tiene nada de malo ser una película de esa época, el problema surge cuando es del 2009. Simplemente ya no existe el mismo impacto social porque hemos visto mejores películas con la misma trama. La crítica que hago se basa en eso: no es una película actual.

Dogtooth asombra la primera vez pero, aparte de las citas, no trasciende. Una interesante película si no se han revisado películas como Castle of Purity (Ripstein); filme de época con trascendencia social hasta nuestros días.

21.8.10

CINE EN INTERNET The Fall

THE FALL
2006



Muy pocas veces el cine para adultos y la imaginación infantil convergen perfectamente para mostrar un camino de redención y aprendizaje. Este es el caso de The Fall dirigida por Tarsem Singh, presentada por David Fincher (Fight Club) y Spike Jonze (Where the Wild Things Are). No se ustedes, pero los nombres de estos dos cineastas a mi me inspira confianza. La historia es sencilla: Alexandria, una simpática niña de cinco años, está internada en un hospital donde conoce a Roy. Él, mientras trata de terminar con su vida, le contará una historia épica que rozará entre la realidad y la fantasía.

La cinta no es muy recomendable para niños, tiene algo de violencia y secuencias perturbadoras. O al menos es lo que dice Paternal Advisory. Sinceramente, si no es apta para menores es porque detrás de la historia, los colores, las batallas y los trajes fantásticos, se encuentra una crítica hacia la ilusión del amor y un reproche social. Nuestro personaje, como cualquier guionista, es proyectado en su cuento por un alter-ego (Alexandria) buscando las respuestas a su sufrimiento y el termino de éste. Alexandría será su guía, todo lo veremos a través de sus ojos porque en ellos está la inocencia y la verdad.

En el filme hay secuencias surrealistas realizadas con maestría; los paisajes y construcciones resaltan por su geometría mostrando muestran el caos de lo interminable; hay momentos belleza y sencillez expresados por los vestuarios y los saltos entre realidades; escenas caóticas, como la boda, realizadas con sincronía y poesía; y una secuencia de stopmotion perturbante. El montaje le da un tono singular y dinámico, aunque a veces le falle el ritmo.

Tal vez lo más agradable es la dedicatoria a los stunts (dobles de acción). Las escenas más peligrosas son las más hermosas y sin ellos no sería posible la magia cinematográfica. Por eso cuando vemos a Keaton, Chaplin y muchos otros sonreímos diciendo junto con Alexandria: Gracias.

Esta es una película sobre ilusiones, engaños, verdades, magia, explosiones, maldad, obsesiones y amor. Siempre alguien podrá salvar nuestra alma. Sólo hay que recordar la mágico y lo apasionante que es vivir. Al final, los problemas más grandes, viéndolos de lejos, eran una tontería. Si consiguen esta cinta, véanla. No se arrepentirán.