MINI SEMANARIO CINÉFILO

Porque hay que escribir aunque sea un poco sobre cine.

PANTALLA GIGANTE (Y A VECES PALOMITAS)

MUPPETS MOST WANTED

Muppets Los Más Buscados (2014)

Muy feliz porque la pude ver en su idioma original y en pantalla grande. En principio puedo decir que me agradó más porque la historia esta centrada en los Muppets y no es algún acompañante. Desde el principio juegan con la idea de las secuelas y el hecho de que podría ser una mala historia. Las parodias y referencias cinematográficas son abundantes y acertadas. Es muy entretenido ver como juegan con los clichés. Los acompañantes humanos están muy bien, Ty Burrell se lleva la ovación de pie. Por momentos pareciera que la cinta se hizo para que pudieran salir una decena de actores famosos en ella (seguramente asi fue).En general una gran cinta para pasar un agradable fin de semana.

¿Soy yo o las canciones no fueron tan pegajosas?

Antes de la cinta pueden disfrutar del cortometraje: Party Central, una pequeña probadita de lo que sucedía después de Monsters University.

NOAH

Noé (2014)

Aprecio la reinterpretación biblica y el acercamiento a los personajes que tienen que sufrir tal desastre humano. Sin embargo hay muchas casualidades que no podía pasar por alto en la cinta. Muchas personas le han encontrado reinterpretaciones y significados ocultos, a mi simplemente se me hizo larga e incoherente. Una mal le tenía que salir a Aronofsky. 

Aún asi es una intresante cinta, si tienen tiempo veanla y compartan sus opinones. 

CAPTAIN AMERICA: The Winter Soldier

(2014)

Esta fue una de esas películas donde entras al cine casi por inercia. Sabes que tienes que verla, la programas y compras el boleto. Pero realmente no necesitas verla, o hay algún interés.

Puedo decir que sin la necesidad de comprar palomitas, disfruté mucho ver la secuela (también antesala para los Avengers 2). Con una historia simple que no entra en dilemas con complicaciones innecesarias, Capitán América pone todas sus apuestas en nuestro aprecio por Nick Fury y la pareja (en el sentido no romántico) de Black Widow con Steve Rogers. Con escenas de acción que llevan el mínimo de CGI, un máximo de coreografía y una cámara que nos deja apreciar las escenas de batalla, la cinta se convierte en uno de los mejores estrenos blockbuster... por el momento.

No es una gran cinta pero promete dejarlos con un buen rato de cine de acción. Eso si, es demasiado predecible asi que apaguen ese mood "soy cinéfilo, sé el final antes de que empiece la cinta". Simplemente disfruten y brinquen del asiento con la escena después de los créditos. Emoción a lo grande. 

NARCO CULTURA 

2013

La violencia acecha al país. Lo sabemos, lo podemos apreciar diariamente en las televisoras, con nuestros vecinos y familiares. Podemos decir que es parte de nuestra vida diaria. ¿Pero hasta que punto?

Narco Cultura une de manera inteligente dos aspectos importantes de esta situación del narco en nuestro país: la violencia y la música. Al principio nos muestra, de manera más directa y macabra, el recorrido diario de un perito en la ciudad con la taza más alta de homicidios: Ciudad Juaréz. Observamos la evidencia con sangre salpicada, oimos el llanto de los familiares, vemos el cuerpo mutilado de la víctima. Corte a: un compositor de narcocorridos viviendo en los Ángeles, disfrutando de sus ganacias, orgulloso de su trabajo, de la creatividad que involucra y el éxito que esta teniendo. Corte a Juaréz; asesinatos y violencia.

Siempre me ha gustado ir a la sala de cine a ver documentales con mucha gente. Si, va en contra de todas nuestras creencias pero, sobretodo en temas controversiales, es interesante recibir las emociones, opiniones y estados de ánimo mientras avanza la cinta. Al inicio la tensión era palpable, a nadie le gusta la violencia. En cambio cuando la música sonaba todos se relajaban y disfrutaban del ambiente. Al fin que los narcocorridos siempre serán muy graciosos para el humor negro.

De manera inteligente, los editores y director fueron cambiando poco a poco los papeles. La violencia en Juarez fue remplazada por la cálidez de los habitantes y su silenciosa lucha (o impotencia) contra la violencia; en los Ángeles, la violencia y la sangre de inocentes fue ensuciando el arte musical. De pronto los narco corridos ya no eran tan divertidos de apreciar mientras cientos de personas bailaban a su son. Juárez sigió siendo un lugar violento pero ahora se veía desde un punto más triste y desolador. El público dejó de poder refugiarse en una de las tramas; la tensión se incrementó hasta el final de la película.

Y es así como nos deja Narcocultura: tensos. Los niños aspiran a ser narcos, las niñas a casarse con uno; la música alaba la violencia sin verla ni sentirla en el lejano Los Ángeles mientras que unos pasos más abajo se encuentran pedazos humanos repartidos por toda la ciudad. La policía no puede hacer nada, tienen miedo. Nosotros deberíamos sentirlo también.

EN CASA CON PIJAMA

Frozen

2013

No tenía ninguna expectativa de esta cinta. A lo mucho tenía referencia de muchas malas críticas y la injusticia que fue darle el Oscar. Después de esperar casi un año para verla en su idioma original en la comodidad de mi televisor, por fin pude juzgar con mis propios ojos. (Aunque ya tenía media película vista gracias a los miles de spoilers en tumblr).

La historia es sencilla, siendo una película Disney no esperaba otra cosa, mas está llena de "vueltas de tuerca" que van en contra de estereotipos misóginos. Una nueva era de las princesas Disney se veía en el horizonte (por fin).

Sin embargo lo que debería ser una película más o menos revolucionaria resulta estar llena de hoyos narrativos, falta de profundidad en personajes y canciones sin razón temática (no me acusen de anti musicales porque soy la primera en aprenderme el soundtrack). Ni siquiera tener una hermana menor me ayudó a conectar con la cinta.

Curiosamente lo que personalmente me desagrada de este tipo de cintas fue lo que mejor funcionó: los comic relief en Olaf, Sven y los hermosos trolls. Hasta me aprendí sus nombres. Personajes con conciencia y personalidades dinámicas. Únicos en toda la cinta.

Frozen no me desagradó tanto como suena pero tampoco la considero una de las mejores películas de Disney. Wreck-It Ralph tenía más sentimiento y fue menos querida. Aprecio el intento de hacer mejores protagonistas femeninos, sólo pido que al final se entienda cual fue el punto de todo el "miedo" en Elsa, la "felicidad" de Anna y la supuesta lección final. 

PD: La animación de la nieve es muy bella. Me hubiera sorprendido más si no hubiera visto a Sandman en Rise of The Guardians.

MINI SEMANARIO CINÉFILO

Porque hay que escribir aunque sea un poco sobre cine.

PANTALLA GIGANTE (Y A VECES PALOMITAS)

AUGUST: OSAGE COUNTY 

(Las Vueltas del Destino) 2013

Lo mejor de August esta en el poster de la película. Y no es que sea una comedia (al menos es lo que me dice el poster). El poster en realidad pone el final de una de las mejores secuencias de tensión familiar y violencia pasiva que he visto. Ojalá mis peleas familiares fueran asi de entretenidas. Meryl Strepp, como la agria matriarca familiar, y Julia Roberts, como la hija mayor, hacen gala de sus habilidades actorales haciendo sentir incómodo hasta a el espectador. La escena dura como un tercio de la película, no se siente, no molesta pero lo más importante: es efectiva. Se explica la situación familiar, su pasado, el presente, las personalidades, la crianza, su infancia y hasta entendemos al recién fallecido. Es una escena fuerte, con contraplanos bien manejados y diálogos excesivos (de la buena manera).

Lamentablemente al final de la cinta uno no puede dejar de pensar si toda la película fue escrita sólo para esa escena. Los personajes desaparecen (literalmente y narrativamente), hay epifanías falsas y desenlaces forzados. Una cinta muy floja con grandes actores que brillan por un momento y luego se pierden en la supuesta trama. 

6/10

THE GREAT BEAUTY

 (La Gran Belleza) 2013

La Gran Belleza se ha llevado todos los premios en el gremio y es evidente porque. Los diez primeros minutos pleantean una película absorbente, llena de movimientos suaves y grúas magnánimas. La belleza en el arte terminan con la vida de un turista, y asi es como comienza la fiesta. Cuerpos bailando, moviendose al ritmo de la felicidad desmesurada, hombres y mujeres gozando de la vida; belleza por todas partes.
A partir de ahi vemos una cinta dividida entre la belleza del lenguaje y la mente humana contra la belleza del arte y la creación humana. Una historia que avanza en reflexiones y pausas donde se contempla lo bello y luego se discute sobre ello. O viceversa, la belleza del objeto se pausa con diálogo de la mente humana.
No sé puede negar que esta es una gran y hermosa película. Hace reflexionar y enriquece el alma. Un deber verla y sentirla con esa música, esas pausas y esos complejos (¿o simples?) personajes. Para verse más de una vez. 

EN CASA CON PIJAMA

JUSTICE LEAGUE: WAR 

2014

Poco a poco he ido descubriendo esta serie de películas animadas; bueno, un primo las ha ido descubriendo por mi. Lo importante es que me he llevado una sorpresa muy grata con cada una de ellas. Si bien la trama suele ser muy sencilla (no creo que abarque más que un par de comics), el humor y ritmo de la trama le pone un sello interesante a la cinta.

En este caso tenemos la historia de como la Liga de la Justicia se fue formando. Cuando el seco y misterioso Batman conoce al alegre y sacástico Linterna Verde, sin querer formando una gran pareja cómica; la actitud guerrera de la Mujer Maravilla, ahora entiendo porque ha sido tan difícil llevarla al cine pero si la hacen bien las niñas de todo el mundo la van a amar (mis pequeñas primas la admiraron mucho); el increíble traje orgánico de Cyborg; Shazaam, el que menos me llamó la atención; y Superman (bajenle a las hormonas kriptonianas); todos se juntan para salvar al mundo cuando es atacado por aliens (o algo).

La interacción entre los distintos personajes es única. El humor, la acción y la personalidad de cada uno hace de esta cinta un momento muy agradable para los fans. Aunque tiene un final abrupto (creo que es un común denominador en estas cintas) me divertí mucho viendo esta cinta.

7.5/10

MINI SEMANARIO CINÉFILO 25 Feb

Porque hay que escribir aunque sea un poco sobre cine.

PANTALLA GIGANTE (Y A VECES PALOMITAS)

12 YEARS A SLAVE (12 Años de Esclavo) 2013

Doce años de esclavo. No necesitamos fechas, recordatorios o molestos narradores. Doce años. Lo sabemos porque lo hemos leído los primeros cinco minutos de la cinta; lo vimos cuando compramos el boleto; cuando oímos hablar de la película. No podemos ignorarlo.

Hay dos cosas que se agradecen del director Steve McQueen, aspectos que ya son recurrentes en su filmografía: la falta de narrador y la cuidadosa selección de planos fotográficos en la edición. Ambos acompañan a Solomon cuando vive libre en Nueva York hasta cuando es engañado en Washington y vendido como esclavo. Durante el transcurso de tiempo veremos como su libertad, sagacidad y alma se consumen en los campos de algodón junto con los demás esclavos. 

La falta de narrador ayuda a que vivamos el momento y lo entendamos en base a nuestros propios sentimientos y percepciones, sin que nadie nos guíe o manipule. Siempre preferiré una cinta sin narrador. La fotografía se compone por planos largos, abiertos y fijos (Salomon es colgado en un árbol, pero la punta de pies todavía tocan el suelo) contra planos cerrados e intimidantes (cualquier interacción con Michael Fassbender). 

Los hermosos planos de naturaleza hacen su aparición de vez en cuando para señalar el paso de tiempo, actuando como un oasis en el desierto. Podríamos ignorar la miseria e impotencia que sufren los personajes, sumergirnos en esa belleza y perdernos en ella. Mas sabemos que no serviría de nada.

Cada toma desnuda a los personajes, muestran sus debilidades, sus deseos, su humanidad. Una humanidad que en nuestro actual contexto pareciera ser malévola pero en el momento era justificable. Hay muchos momentos clave para tratar de comprender o simpatizar, de cierta manera, con los personajes de la cinta. Comprendemos el papel de Benedict Cumberbatch, un amo bondadoso pero definido por las reglas de su comunidad; Michael Fassebender, un amo explosivo y defenidido por su Dios; dos esposas pasivas pero no por ello menos agresivas y activas en su plantación; esclavos sumisos, activos, afortundados y maldecidos por su misma fortuna.

Una película bella y violenta; ambas en sus dos esencias física y espiritual.

8.5/10

SAVING MR. BANKS (El Sueño de Walt) 2013

Esta no es la historia de Mary Poppins; tampoco trata de dibujos animados o es una historia para niños asi que padres de familia abstenerse a llevarlos al cine, se van a aburrir y salir a la mitad de la función como todos los niños que asistieron a mi sala. Esta es una historia acerca de lo que es ser escritor. Un escritor que invierte su alma en un libro para contar una historia demasiado dolorosa y personal. Una historia que sí es maltratada o malinterpretada sólo causa pena y tristeza para el autor.

Sin algún interés especial, fui a ver el filme en honor a la nostalgia de un VHS perdido y nunca encontrado. Que agradable sorpresa fue presenciar una cinta con corazón e interés de producción/creación literaria. La historia nos lleva por el debatle de PL Travers al no saber si vender los derechos de su libro Mary Poppins al dueño del ratón más famoso del mundo: Walt Disney. Pamela, la señorita Travers, interpretada por la magistral Emma Thompson es un personaje duro y práctico que no quiere ver su obra llena de caricaturas para niños. Asi que emprende un viaje, a regañadientes, a EUA para supervisar (y decidir si aprueba) la adaptación cinematográfica de su libro. 

Ignoren por favor el título en español (los traductores no vieron la película) El Sueño de Walt (Disney). Esto no se trata de la promesa que Disney le hizo a sus hijas hace 20 años. No es acerca de las bolsas sin fondo o nanas mágicas. Trata de Saving Mr. Banks (Salvar al Señor Banks) para siempre y por siempre en todas las mentes y realidades ficticias de mundo. Salvar al hombre que no pudo ser salvado, excepto en un libro, en la imaginación.

Con poderosos momentos y un acertado uso de paralelos esta cinta resalta por su comedia y drama. Con momentos graciosos donde la apática personalidad de la protagonista contrariará a más de uno de sus acompañantes y otros donde sacarán una lágrima o dos, el director John Lee Hancock busca conmover y mostrar que aunque la verdadera naturaleza de la fantasía sea obscura no tiene porque resultar en un producto obscuro. Nunca sabremos de donde viene la inspiración para una gran obra pero podría ser esa búsqueda de salvación lo que hace que conecte con tantas personas. 

ME QUEDO CON:
El paralelo canción/discurso en el banco.
El final en el Teatro Chino.

NEBRASKA 2013

Nebraska nos relata un viaje de padre e hijo para recoger el millón de dólares que el padre piensa haber ganado via correo. Si bien su esposa y sus dos hijos saben que es una farsa, el señor se empeña a ir aunque sea caminando. Con el retrato más fiel que he visto de nuestros vecinos del norte, un humor familiar de costumbres (a veces culpable porque todos tenemos una familia asi); momentos divertidos de complicidad; un final predecible pero no por ello menos hermoso; y una fotografía impecable en blanco y negro esta cinta es un deleite para el fin de semana. 

ME QUEDO CON:

El intercambio de palabras con el hermano y los primos en monosílabos.

La madre poniendo en su lugar a los primos oportunistas.

Cuando se roban el acondicionador de aire de la casa equivocada.

La cita en la oficina de "lotería".

DALLAS BUYERS CLUB (El Club de los Desahuciados) 2013

Dallas Buyer Club tiene dos componentes que la hacen una cinta destacable del año pasado (de este año en México). En primer lugar la historia muestra el ángulo completo de la situación que vivieron (viven) miles de personas con VIH o SIDA en EUA y el mundo de manera dinámica y sin penas. No necesitas simpatizar con el protagonista o sus compañeros de trabajo pero debes saber y entender su situación, como influye a todos lo que lo rodean y como poco a poco se va convirtiendo en un ser importante. En segundo lugar están las impresionantes transformaciones corporales de todos los actores. Tanto McConaughey como Leto (y todos los extras) muestran un físico impresionante y terrorífico. Aunque al final no saben balancear muy bien los dos lados de la trama principal, es una película muy bien actuada y con una edición muy interesante. Para ver, aprender y reflexionar.

EN CASA CON PIJAMA

LIBEREN A WILLY (Free Willy) 1993

Revisando que películas de mi infancia tenía que ponerle a mis primos pequeños, me encontré en mi estante de DVDs con esta pequeña joya cinematográfica infantil. La trama es sencilla y sin complicaciones; la música demasiado dramática y es de las pocas películas que sigo sin ver en inglés. Ese fue parte de mi trato con mis primos, se sientan a ver una película sin preguntas y la pongo en español; asi se sacrifica uno, bueno ni tanto porque siempre la vi asi.  Con todo eso creo que es efectiva, al menos al nivel emocional. Sobre justificada en terminos de trama pero no es algo que se sufra, demasiado. Willy, aka Keiko, es un excelente actor... bueno, te da ganas de quererla pues. Por último sólo diré que no fue una película que marcara mi infancia o me dejara algún aprendizaje, simplemente estuvo ahi y me sigo acordando de ella. Probablemente por las mil veces que la vi. 

MINI SEMANARIO CINÉFILO 17 FEB

MINI SEMANARIO CINÉFILO 17 FEB

Porque hay que escribir aunque sea un poco sobre cine.

CON PALOMITAS Y PANTALLA GIGANTE

HER (Ella, 2013)

Melancólica reflexión sobre el amor y el otro. Hermosa, con un soundtrack que ayuda al ritmo de manera perfecta. Es una película para escuchar y sentir con la imagen que nos brinda el fotógrafo pero también para imaginar en el propio subconsciente ya que la voz de Samantha se deja crear como un ser independiente pero afin a su ¨dueño¨. Una curiosa manera de mostrar el desarrollo del ser humano y de los cambios inevitables que sufrimos con la experiencia; y que, como consecuencia, sufren nuestras relaciones. Joaquin Phoenix es el protagonista y Scarlett Johanson hace la voz de Samantha. Espero poder hacer un rewatch pronto sin subtitulos los cuales estaban muy estorbosos. Una gran opción cinematográfica para el mes del amor, no es lo que esperan. 

8.5/10

PHILOMENA (2013)

"Esta es una historia de interés humano." Una historia plana, sin dramatización, sin humor; cuidando de no ser polémica y siempre mostrando "ambos lados de la historia" sin conflicto.

Lo único que podía pensar mientras veía la cinta era lo mucho que prometía el guión. Me imaginaba esas escenas descritas como grandes dramatizaciones, en el filo de las lágrimas pero cuidando que no fuera una telenovela. Me imagine a los productores tratando el guión como una mina de oro; el siguiente Intouchables o algo... Luego llegó el director y, como no quería problemas, trató todo con prudente distancia dejando una película seca, sin nada.

Al final yo sólo quería que llegara Tarantino para matar a todas las monjas como se debía. O que alguien reaccionara a algo. Ni las monjas, ni el periodista, ni Philomena, nadie tuvo un desarrollo. Todo fue fortuito, nada impacto a la historia.

Supongo que al final, era un buen guión y por eso estan tan nominado a los diferentes premios académicos. Alguien me lo tendrá que explicar.

5.5/10

THE MONUMENTS MEN (Operación Monumento, 2014)

George Clooney dirige una divertida película que, por muchos momentos, pareciera no ser una comedia. Y es que probablemente no lo sea pero tampoco podemos definirlo como un drama. Con un toque de Ocean´s Eleven todo comienza reuniendo a un grupo de expertos de arte cuyo trabajo será buscar, preservar y proteger las mayores obras de la humanidad de los nazis (y a veces aliados) en la Segunda Guerra Mundial. No son soldados, no tienen la condición ni la edad requerida pero poco a poco adquieren la motivación para realizar esta misión. Lo que mueve a la cinta es el grandioso elenco integrado por el mismo George Clooney, el inseparable Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchett, John Goodman,Hugh Bonneville y Jean Dujardin. Con ese cast semi internacional logran hacer bromas acertadas sobre el lenguaje, nazis, achaques de la edad y sus diversas personalidades mientras que pueden imprimir, sin ningun esferzo, el sentimentalismo necesario para dar dimensión a sus personajes. Clooney no quiere vender un drama, quiere contar las cosas como sucedieron; la guerra trae drama si, pero la vida trae un heroismo,comedia y a veces justicia, a su manera. Una interesante pelicula historica, palomera para el fin de semana, pero interesante. 

7/10

EN CASA CON PIJAMA

DON JON (2013)

El debut como director del joven Joseph Gordon-Levitt quien últimamente me ha sorprendido gratamente en todas sus actuaciones. Más maduro, serio y, tengo que decirlo, se ve que es como el buen vino.

Don Jon no es lo que nos vendía el titulo o el trailer. Es una interesante reflexión, al estilo montaña rusa, sobre el amor y el sexo con algunas criticas a las familias italianas, a sus valores y al propósito de la iglesia católica (las escenas de los confesionarios fueron grandiosas). La edición es trepidante, al igual que el estilo de vida del personaje. Utiliza la repetición para remarcar la rutina y lo hace en un perfecto ritmo, no aburre ni un instante.

Queda de más señalar las perfectas actuaciones de Scarlett Johansson como la manipuladora Barbara (realmente me deja sin palabras, un papel poco común para ella) y una increíble Jullian Moore de quien nos vamos enamorando poco a poco hasta que sentimos que no podemos vivir sin ella, como debe de ser.

Espero con ansias lo siguiente de Joseph Gordon-Levitt, empezó con el pie derecho.

8.5/10

ELYSIUM (2013)

Del director Neill Blomkamp creador de la acertada película District 9. Blomkamp habrá abandonado la cámara a mano pero sus atmósferas postapocalípticas no. Quien diría que las zonas más pobres de México harían un perfecto mundo postapocalíptico de pobreza extrema y las zonas más ricas conformarían Elysium, el mundo de los ricos en el espacio. Bueno, la verdad es que como ciudadano uno tendría que estar muy ciego para no ver eso. Blomkamp utiliza esta dualidad atmosfñerica a la perfección creando un mundo desolador, criticando sólo desde afuera con unos personajes anhelantes de ese mundo perfecto. Los primeros 15 minutos funcionan a la perfección pero mientras la historia se va presentando los personajes se van desvaneciendo en casualidades y situaciones forazadas. Matt Damon se pierde en su armadura y Jodie Foster en su pésima estrategia de adquisición del poder. Un final obvio y una solución temporal feliz para la población terreste esta cinta termina por disfrutarse en casa, con palomitas, sin hacer nada para ver a México en todo su esplendor. Pero nada más.

5/10

MINI SEMANARIO CINÉFILO I

MINI SEMANARIO CINÉFILO I

CINE EN LINEA

MELANCHOLIA (2011) Del marginado de Cannes Lars von Trier nos llega una cinta de lo que presiento será una serie con el lema "The Earth is evil" o como habíamos visto en Anticristo "The Nature is Evil". Con la muy muy decente actuación de Kirsten Dunst y con la memorable Charlotte Gainsbourg esta cinta dividida en dos partes nos narra el fin del mundo. Pero antes de que el planeta Melancolía se estrelle en la tierra durante la "Danza de la Muerte" veremos no sólo la vileza del ser humano sino también su miedo por la nada. Si bien la primera parte nos recuerda a una Festen perteneciente al mismo movimiento fundado por Lars Von Trier donde una familia se desintegra por la indiferencia y el odio nada sutil, la segunda parte es mole de otra olla. Lo que sigue es una oda al miedo, a la sumisión a un poder más grande que nosotros, la naturaleza; y de aceptar que somos nada en el universo. Todo esto dentro de la danza de un planeta y en el núcleo de una familia. Al final puede ser que la realidad paralela de tragedia, muerte y sacrificio sólo sea una ilusión, una burla o un engaño. Pero nadie puede negar que esa última escena es de una belleza inolvidable. 8.5/10

THE THING (1982) Del maestro John Carpenter para los amantes de la ciencia ficción y los monstruos de otros planetas. Comenzando con el típico "No desentierren al alien que encuentran en la Antártica congelado" hasta sesos y sangre volando por todas partes. Con un final abierto y desalentador esta cinta es una de las clásicas de terror que, a pesar de cumplir 20 años próximamente sigue siendo actual. Los efectos aguantan perfectamente el paso del tiempo y, es más, siguen viendose muy asquerosos. Una cinta de culto que se tiene que ver. 7.5/10

BRIDESMAIDS (2011) Después de ver la filmografía del director Paul Feig centrada en extrañas comedias como The Office, Parks and Recreation y Arrested Development; y recalcando su actuación como Mr. Pool en Sabrina la Bruja Adolescente creo que entiendo un poco mejor esta extraña comedia llamada Bridesmaids. Sin duda es un filme original y simpático. Por momentos puede ser raro, asqueroso, bizarro y con clichés que rozan en lo patético pero, al final, queda un ¿buen? sabor de boca; al menos por lo original. Con personajes con los que nadie puede identificarse (¿o si?) que se destacan por ser absurdos y patéticos pero con buenas actuaciones esta cinta es... ¿única? Para ser sincera a mi no me convenció mucho pero siento que hay algo que vale la pena revisar. Hay ustedes decidan. 6.5/10

MINI SEMANARIO CINÉFILO VII

MINI SEMANARIO CINÉFILO VII

CINE BLURAY

BRAM STOKER'S DRACULA Drácula (1992) Realmente en cualquier película que salga Monica Bellucci (aunque sea 5 minutos) es garantía para mi. Pero dejando eso a un lado, este filme de Francis Ford Coppola puede engañar un poco al principio con el exceso de efectos especiales y una estética rebuscada en sus personajes. Sin embargo es la mejor adaptación del libro Drácula que he visto. Capta la esencia de todas las historias, la sensualidad del vampiro, el terror de sus víctimas y la sabiduría de Van Helsing (Anthony Hopkins) sin caer en espacios vacíos o explicaciones redundantes. Así mismo logra poner en Drácula (magnífico Gary Oldman) algo que no habíamos vislumbrado: dolor, amor y humanidad. Una gran cinta de que, muchos aseguran, ya decadente Coppola. 9/10

CINE DVD

THIRTEEN A los Trece (2003) No sé que le pasó a la directora Catherine Hardwicke al elegir un proyecto como Crepúsculo uno años después de hacer esta cinta. Lo cursi no le queda. Y es que A Los Trece no es un relato de amor, de una infancia bonita o de la hermosa vida en los suburbios; es un sórdido relato sobre la adolescencia, las drogas, el sexo y la violencia psicológica. Una madre inestable (gran Holly Hunter) ve como su dulce hija Tracy (Evan Rachel Wood ahora ya toda una mujer, me abstengo de poner cara de asombro) se aleja de ella gracias a la influencia de la engañosamente encantadora Evie Zamora (Nikki Reed). Si alguien supo retratar correctamente las influencias positivas y negativas en una niña de suburbios a los trece años es esta directora. Acepto que no es de la talla de Kids pero tampoco es ese barrio y esa familia. Una gran cinta con visión y buena estructura, lástima que perdimos a la directora en el camino de los vampiros q brillan. 8.5/10

JENNIFER'S BODY Diabólica Tentación (2009) De la escritora Diablo Cody que se hizo famosa con el guión de la divertida Juno llega una cinta no del todo diabólica. Con la actuación de la talentosa Amanda Seyfried y la super hot pero brainless Megan Fox esta cinta está pensada para hacer reír. O ¿De qué otra forma se pueden tomar las frases de estos ingenuos y estúpidos adolescentes, las rimas y el sarcasmo? Jennifer's Body es una farsa adolescente de terror intraducible (igual q Juno) y muy divertida. No se tiene que tomar tan en serio. Así que compren las palomitas, rían y disfruten. 8/10

THE CROW El Cuervo (1994) La leyenda precede a la cinta. En una de las últimas tomas que se realizaron un personaje secundario dispara, por equivocación, un arma de verdad en contra el personaje principal Brandon Lee, este cae muerto y la cinta se termina con un doble oculto en las sombras. Este muy infortunado accidente haría la película de culto. ¿O no? Dejando a un lado la leyenda, esta cinta tiene una de las mejores combates que he visto, así como buenos momentos de peleas y una que otra persecución. No se esperen nada indie que esta es una cinta hollywoodense. Lo obscuro viene de la vestimenta y la ambientación pero nada más. Una gran cinta de acción que, supongo en su momento, impresionó a más de una persona. 8/10

THE RUNAWAYS (2010) El gancho de esta cinta son sus protagonistas Kristen Stewart y Dakota Fanning, lo demás es historia. Basada en hechos reales sobre el primer grupo de rock femenino esta cinta gira alrededor de la fama, las pretensiones y la familia; también drogas y relaciones lésbicas pero no son en primer plano así que las adolescentes/niñas que la fueron a ver se salvaron. A parte de mostrar una parte más "madura" sobre las dos actrices, realmente no hay mucho que decir. No se profundiza mucho ningún tema, la vida sigue su curso y la cinta también. No se necesitan grandes actuaciones porque no hay un momento que se requieran. La película no es mala, no aburre, es didáctica y aprendes algo de historia social con ella. Pero nada más. 7/10