El cine que deseo no haber visto 2011

EL CINE QUE DESEO NO HABER VISTO

TOP-10/2011

Muchos dicen que si no me gustó es porque probablemente sea muy buena. Asi que por acá les dejo mi TOP -10 de las peores cintas que vi este año. Sólo pongo siete y una huida del cine porque este año tuve mucho más cuidado al elegir que veía en el cine por ello me salté joyas como Transformers y Amanecer. Ya sé que dicen "Si no las ves ¿cómo sabes que estan malas?" Prefiero quedarme con la duda. 


Sin orden particular las peores películas del 2011 según yo. 


THE GREEN HORNET (El Avispón Verde)


Si no es porque Christopher Waltz se divirtió a lo grande haciendo su papel de "maquiavélico archienemigo"y por un combo de palomitas con refresco hubiera "disfrutado" esta cinta mucho menos. Aunque sean personajes de comic se necesita un poco más que chistes sin fondo y grandes efectos para mantener al publico atento. Por acá la reseña completa. 





NO STRINGS ATTACHED (Amigos con Derechos)


Lo mejor de la cinta fue la pareja que se sentó a mi lado. Se reían, repetían diálogos y se reían. Yo no entendía porque pero verlos fue muy divertido. (Ven lo que les digo. Algunas películas del TOP pueden ser buenas para ustedes.)





SALVANDO AL SOLDADO PEREZ


Cine mexicano que no llega al humor negro eficaz. Por acá mi mini reseña.
Todavia no puedo borrar a Adal Ramones en tanga de mi mente... *Vomita y no le pareció gracioso*





THE ADJUSTMENT BUREAU (Los Agentes del Destino)


Muy ambiciosa, poca sustancia. Por acá mi reseña completa.





LA PIEL QUE HABITO


De Almodovar me gustan algunas que otras. Pero en esta tengo que decir ¿neta?, ¿NETA? Incoherencias argumentales, de cámara y de personajes. Hermosa foto, si. Pero si quería hacer algo de ficción "perturbante" realmente no lo logró. ¿Perturbante para quién?





CARS 2 


*Llora internamente por el primer fracaso de Pixar*
Esta cinta iba directo a DVD. Malditos empresarios ambiciosos. Por acá el llanto. 





SUCKER PUNCH


De las más controversiales del año. Aun con que amo a Emily Browning y la música, esta cinta sigue siendo un GRAN videoclip. Por acá la reseña completa.





SALÍ CORRIENDO DE LA SALA
Por muy mala que sea la cinta suelo aguantar hasta el final, para ver si mejora. Pero en este caso realmente tenía mejores cosas que hacer. Perdida de tiempo y de cliches. 


HORRIBLE BOSES

CARTELERA COMERCIAL (17 al 23 de Junio) Cars 2

CARS 2

(2011)

De los estudios que trajeron once de las películas animadas que revolucionaron el cine, nos llega lo que es, sin duda alguna, su obra más floja. (Mi reseña de Pixar por acá) Muchos dicen que la suerte se tenía que acabar en algún punto. Otros teníamos la esperanza de que, por la dedicación y entrega en cada uno de sus proyectos, esto no sucedería; a pesar de estar unidos con Disney "quiero ganar dinero no me importan las historias" Studios.

Hay algo que a Cars 2 no se le puede reprochar. Los efectos digitales, las escenografías de las ciudades y los flamantes carros son en definitiva una belleza visual. No sólo se puede apreciar en la pantalla grande la textura de todos los elementos, también se siente la vibra exótica de todos los lugares que visitan. Los cielos, los mares y los pequeños barcos o autos en el fondo están hechos con tanto cuidado y esmero que podrían, remarco podrían, valer la cinta para cualquier interesado en el campo o en el tema.

Así mismo el diseño sonoro, tanto de los autos (una belleza) como de los pequeños sonidos, son magníficos. Al menos eso alcancé a notar detrás del terrible doblaje que lo ignorantes de, algún lugar, ponen arriba de todo el sonido cubriendo la verdadera belleza. Esta es la verdadera razón para no ver estas cintas dobladas al español. Las transgresiones del guión, que se notan en silencios fuera de lugar en la pantalla; son un tema por separado pero igualmente terrible.

Entonces ¿Cuál es el problema de Cars 2? Irónicamente el problema es la historia. TODOS los elementos son gratuitos: la carrera, los espías, los enojos, el "final", el mensaje, TODO. Estamos ante la película de Mater y de nadie más. Una cinta donde el personaje principal es el "cómico", el que sale cada vez que la película cae. Y, lo siento, pero esas cintas son directas a DVD. ¿Porqué creen que Timón y Pumba nunca llegaron al cine como protagonistas?

John Lasseter, el co creador de Pixar, supervisor de todos los proyectos y director de esta cinta decidió que así sería: gratuita, sin motivos, una caricatura para T.V. mientras los niños comen, con todo y mensaje ecológico, el cual, es forzado y extrañamente complicado. De hecho creo que el verdadero "villano" es... ¿cuál era el verdadero villano? ¿Porqué desaparece el primer villano? ¿Qué pasó con todo el planteamiento del principio? Si, una cinta para niños en DVD hubiera sido la mejor opción de distribución. Ni siquiera Disney o Dreamworks nos tienen tan mal acostumbrados.

Lleven a sus hermanos pequeños, primos, sobrinos, etc. a verla. Los de mi sala no estaban excepcionalmente emocionados pero no se quejaron al final. Compren sus palomitas y su refresco jumbo. ¿Tienen sueño? No se preocupen, habrá momentos para la siesta. Sólo tengan en mente que es una cinta solamente entretenida y que tal vez serán más felices cuando la vean gratis por el canal 5 mientras preparan la comida. Pixar no logró trascender nada, ni lograr nada. Y tal vez esta mala reseña se debe a que ya nos tenían mal acostumbrados. Pero la triste realidad es que ni de Disney o de Dreamworks (bueno tal vez si) me lo hubiera esperado.

5/10

Se me olvidaba. Lo mejor de la cinta es el corto Pixar al principio del filme donde vemos a nuestros queridos juguetes de Toy Story. Pero es un CORTO no un LARGOMETRAJE. Esto es importante de recalcar. Aunque no creo que gane ningún Oscar, ni Toy Story y mucho menos Cars 2. Por primera vez en todos estos años el camino esta libre.

El Orden de Pixar según Yo

PIXAR

Cuando John Lasseter, Ed. Catmull y Steve Jobs se juntaron a mediados de los 80's para formar una asociación no sabrían el impacto que ésta causaría en el mundo de la animación. Empezando por innovaciones tecnológicas en 3D, Pixar fue una de empresas cinematográficas que revolucionaría la manera de ver, hacer y pensar la animación infantil.

Pixar siempre ha ido más allá de los límites. Sin realizar muchas investigaciones, pueden observar en sus DVD's (recomiendo ampliamente los BluRays) como las dinámicas de trabajo se separan completamente de Disney, su coproductora y ahora hermana. El ambiente de trabajo de los realizadores es de completa libertad creativa; sus instalaciones cuentan con alberca, pista; las oficinas son transparentes y pueden trabajar en otros proyectos mientras estén ahí. Todo gracias a Steve Jobs.

Jhon Lasseter es alma de esta empresa, aprueba todos los proyectos que se realizan. Él dirigió los primeros tres grandes éxitos (Toy Story, Bichos y Toy Story 2) y siempre está detrás de los directores. Gracias al ingenio de Lasseter los proyectos no sólo se enfocan a los niños sino a temas de adultos también. Él siempre dice que no importa que tecnología utilices, lo esencial es una historia bien contada, lo cual finalmente es Pixar.

En la tecnología siempre fueron líderes; gracias al BluRay podemos ver TODA la calidad con la que fueron producidas, antes tuvieron que bajar la calidad de sus cintas para exhibirlas comercialmente. Sin embargo siempre supieron que lo que trasciende en la mente de las personas son las historias con las que se pueden identificar y más cuando lo acompaña una gran música.

Ya sean tus juguetes preferidos, carros, monstruos debajo de la cama, bichos, ratas, peces o humanos Pixar siempre cuenta una historia sobre los miedos, la alegría, los sueños, la niñez, la vejez, la vida, la muerte, el éxito, la soledad o el amor. Antes de apatallar con efectos, quieren que te identifiques con ellos; ahí radica su éxito.

Sin más les dejó mi TOP 11 de las 11 producciones de PIXAR de una racha de increíbles películas que (pareciera) no tener fin. Tengan en cuenta que la última esta muy, muy arriba de cualquier otra animada por cualquier otro estudio.

Por acá un documental, muy bien realizado, sobre el origen de esta empresa y sus proyectos. Aunque esta en castellano pueden aprender mucho de él.

EL ORDEN DE PIXAR (según Yo)

En la imagen están en orden cronológico (De Izquierda a Derecha)

* <-- Preferente verlas en inglés. No se van a arrepentir

11. Bichos (1998)

Sinceramente, hace mucho que no la veo. Pero recuerdo que no me dejó una buena impresión. Eso o me dieron miedo los saltamontes.

10. Wall-E (2008)

Todo iba perfectamente hasta que llegaron los humanos. No sólo arruinamos el mundo con la basura y nos volvemos gordos, también arruinamos la bondad de un entrañable robot en su perfecto romance. Triste pero cierto. Por lo demás, la primera parte de la película es perfecta; digo, no dicen ni una palabra y eso lo hace realmente emotivo.

9. Buscando a Nemo (2003)

Fue la primera película de Pixar que ya no me agradó el doblaje al español. Si, es payasada mía pero de aquí no volví a verlas en español. Por lo demás creo que hay personajes realmente entrañables como Dory, la tortuga, los tiburones y hasta la niña del dentista con el fondo de Pyscho. INCREÍBLE.

8. Up (2009)*

Un viejo en un su casa sujeta a millones de globos para que vuele y un niño hiperactivo con él. De pronto es el 007 con dibujos animados. Me encanta.

7. Toy Story 3 (2010)*

La madurez y el cambio. Difícil para todos e igualmente inevitable. Una gran cinta con buenos momentos que derrotaron hasta al bully más maloso de la escuela. Así es Pixar y así es Toy Story.

6. Cars (2006)*

Esta adelante de Toy Story 3 porque quiero, porque me gusta y porque me hace reír más. Así soy yo y ni modo. En esencia es la más cómica y comercial de la franquicia con un tema más trillado (superación, amistad, etc) Pero los autos están muy bien realizados, al igual que los paisajes. Así mismo el final me parece muy emocionante. Cambienla en su mente de lugar su gustan.

5. Toy Story (1995)

Quien diría que esta cinta podía dar para una trilogía. Pero en la maduración y el cambio también hay procesos, todos están señalados en estas películas. Ésta tiene momentos cómicos, lacrimógenos y de reflexión. Una gran ópera prima de Pixar.

4. Los Increibles (2004)*

Primera película de animación con humanos realizada por Pixar. El tema es una familia de superhéroes tan feliz pero no satisfecha. Un poco más por acá.

3. Monsters INC (2001)*

Los monstruos de la cama sólo quieren pagar la cuota del día con gritos de los niños. Este gran universo alterno fue una de las más gratas sorpresas que he tenido. Los temas son la amistad, la rivalidad, el miedo a lo desconocido y la aceptación. Como un plus de los momentos cómicos y realmente conmovedores esta la exquisita animación y la alocada música.

2. Toy Story 2 (1999)*

Para mi esta es la mejor de la trilogía. El miedo al rechazo y al olvido (muerte), la rivalidad, la aceptación, buscar tu lugar en el universo y el rencor. Los nuevos personajes no hacen más que complementar la búsqueda de un lugar en este mundo. La música y la animación mejoran notablemente. Y, si se fijan bien, hay muchos homenajes a diversas películas entre ellas Star Wars.

1. Ratatouille (2007)*

Quien diría que un ratón cocinero podía atrapar la atención y las emociones de miles de espectadores. Puedo decir que esta cinta esta perfectamente estructurada, tiene una hermosa animación, una música absorbente y momentos inolvidables. Si quieren un poco más por acá.

MINI SEMANARIO CINÉFILO VI

MINI SEMANARIO CINÉFILO VI

CARTELERA COMERCIAL (17 al 23 de Junio)

THE BEAVER Mi Otro Yo (2011) La actriz Jodie Foster nos trae su tercer largometraje como directora donde sus temas siguen siendo honestos y brutales. La historia se cuenta de una manera muy sencilla utilizando al personaje principal (dependiendo de su faceta) en voz en off, una acertada fotografía y una cámara que no teme mostrar al personaje fuera de la ilusión donde el espectador puede decidir si creer o no en él. A través de momentos graciosos y/o muy acertados Mel Gibson, autointerpretandose con acento británico, logra transmitir la soledad necesaria para creer que el final era la única salida. The Beaver es un relato sobre la depresión, la locura y la familia que, si bien no es una joya maestra, es una cinta muy bien lograda. Esperó que Jodie Foster crezca como directora y ver más trabajos de ella. 8/10

CINE BLURAY

LOS INCREÍBLES (2004) Primera película en Pixar del director Brad Bird (Vean The Iron Giant), esta cinta sería el nuevo paradigma de la animación de personajes humanos. Bajo la música de magistral Michael Giacchino esta cinta revolucionaría la concepción de los superhéroes en el universo infantil. Pixar demuestra que el humor y entendimiento del adulto y del niño no tienen que estar peleado y que forman parte del mismo mundo. Mientras observamos la frustración y rutina de los héroes retirados Mr. Increible y Frozone, también entendemos la timidez, inseguridad e hiperactividad de los niños; en todo esto esta las aventuras del "común" villano incomprendido y el evento que unirá a la familia. Ampliamente recomendada en Blu Ray donde el sonido es tan impresionante como la imagen. 9/10

CINE T.V.

TEMPLE GRANDIN (2010) Nominada y Ganadora de varios Emmys y Globos de Oro. Esta cinta hecha para televisión nos trae el biopic de una de las más famosas investigadoras sobre el comportamiento animal, un terreno donde las mujeres no eran todavía aceptadas y mucho menos si eras autista. Sin entrar mucho al terreno de lo melodramático de superación personal puedo decir que gracias a la gran actuación de Claire Danes (irreconocible) y un relato muy dinámico donde las imágenes y sonidos se sobreponen para que entendamos el universo de un autista, esta cinta es una buena muestra sobre el comportamiento humano visto por unos ojos más lógicos y emocionales. Interesante cinta y muy bien realizada. Recomendable para todos los amantes de los biopics. 8.0/10

ESPEJO DE FICCIÓN III The Secret of Kells y Seven

ESPEJO DE FICCIÓN III

THE SECRET OF KELLS (2009) Opera prima sin estrenar en México de los directores Tomm Moore y Nora Twomey . Esta cinta animada en 2D con pequeños pero absolutamente magníficos detalles en 3D es el ejemplo de la belleza en el arte de animar. Demostrando que los dibujos pueden traer "luz a las tinieblas" en tiempos de desesperación, The Secret of Kells con una historia sencilla y sin pretensiones, cuenta la travesía de Brendan para dibujar en EL libro de Iona con ayuda de un monje y su amiga Asling. Con Bruno Coulais musicalizando (todo es mágico, puro, inocente y algo escalofriante cuando él hace un soundtrack) y una dedicación microscópica a los detalles, esta cinta no solo demuestra que unos personajes tan sencillos pueden conmover, sino que el dibujo y el cine son un arte que cuando colisionan pueden crear obras de gran belleza.

SE7EN (1995) Esta fue una de las primeras obras que dieron fama al celebrado mundialmente David Fincher. Reviviendo el género del thriller Fincher nos entrega un relato crudo y cautivante. En una ciudad donde la lluvia nunca se detiene, dos detectives buscarán al asesino cuya firma son los siete pecados capitales. Por medio de una fotografía llena de contrastes y negros el director nos lleva cual Virgilio a Dante por los círculos del infierno, donde una sociedad podrida y decadente se muestra en cada esquina. Después de ver tan elaborados asesinatos y las continuas reflexiones pesimistas y desesperanzadoras de los protagonistas, al oír las razones lógicas del "demente" asesino sólo nos podemos preguntar ¿Hay otra forma de que abramos los ojos ante la inmundicia moral que reina en las calles, o ni siquiera lo obsceno puede despertarnos de nuestro letargo? ¿Cómo despertar de nuestro trance en el infierno? Vean la cinta y traten de contestar las preguntas de su conciencia.

ESPEJO DE FICCIÓN Blue Valentine, Salvando al Soldado Pérez, Tangled

ESPEJO DE FICCIÓN I

Realmente las nuevas secciones son para no escribir reseñas completas de todas las películas que veo. Ésta es para las películas del fin de semana. Tendré que confesar que el título salió en un juego de palabras y no tiene nada que ver con el libro de Paul Auster, el cual, no he leído. Por lo demás, sólo es el nombre de una sección.

CARTELERA COMERCIAL

BLUE VALENTINE Triste San Valentin (2010) Esta cinta nos cuenta todos los momentos más importantes en la vida de una pareja como cualquier otra. La manera en que se encuentran, cómo se enamoran y cómo, finalmente, la rutina mata su amor. Con la dirección de Derek Cianfrance, la hermosa e intimista fotografía de Andrij Parekh y una edición que explora por medio de flashblacks reveladores y muy emocionales los puntos de ruptura y de amor. Con momentos hermosos (cuando Dean acomoda el cuarto en el asilo, los fuegos artificiales y el cuarto del futuro) el filme busca intimidad con el espectador, acercarlo a la piel de los personajes para que se identifique con ellos. Con un hermoso soundtrack realizado por Grizzly Bear, esta cinta es una pequeña joya que revela la montaña rusa de las emociones cuando se comparte con el otro. Donde el amor de un matrimonio es asesinado por la rutina.

SALVANDO AL SOLDADO PÉREZ (2011) Esta vez me abstuve de escribir una reseña larga. Respaldandome con la reacción del público puedo decir que la cinta es ineficaz. Utilizando la farsa (exagerando un estereotipo de personaje) el filme trata de provocar risa en cada uno de los diálogos. Lamentablemente, el espectador nunca llega a identificarse con los personajes como sucedió en El infierno (Por acá reseña), película a la que trata de parecerse. Con personajes muy mal construidos, situaciones y eventos que nunca se resuelven o se mencionan sólo porque si, la cinta nunca se toma en serio (literalmente) y no causa más que uno o dos ja. Ni si quiera el formato telenovela logran una empatía del público. Eso si, en los créditos finales esperé y esperé, mas el agradecimiento a Tarantino (Por un Kill Bill sin sangre y la selección musical) y a Ennio Morricone nunca llegaron. Si cierran los ojos podrán recordar cualquier western y evadirse de esta terrible cinta o, mejor aún, no entren.

CINE DVD

TANGLED Enredados (2010) Lo más interesante que ha hecho Disney en los últimos años. Con una trama sencilla, personajes bien construidos, las canciones justas, una música bastante agradable y una animación muy bella, los directores Nathan Greno y Byron Howard hacen lo que ya no sucedía, conmover y divertir en la justa medida. Cada personaje es entrañable: ese hermoso camaleón, la madre con sutilezas malévolas, el egocéntrico ladrón, los malhechores soñadores y la ingenua Rapunzel atrapada en su torre. Una historia de los miedos de crecer y los sueños de libertad. Muy muy recomendable.

CINE DVD Mi Villano Favorito

DESPICABLE ME

Mi Villano Favorito (2010)

Opera prima de los directores Pierre Coffin y Chris Renaud quienes se han aventurado en departamentos de arte de películas como La Era de Hielo y Robots. La cinta nos cuenta la vida de Gru, un villano en un mundo donde no hay héroes, quien trata de recuperar su reputación con un malévolo plan: robar la luna. Para ello adoptará a tres niñas que "le darán un giro de 180 grados a su vida"

Con un Steve Carell ruso dándole vida a Gru, la cinta avanza con algunos problemas de coherencia y credibilidad con un guión que poco conoce a sus personajes y no le interesa profundizarlos. La inconsistencia e ignorar a los personajes secundarios es lamentable. Los "chistes" dirigidos a los niños por medio de los Miñions son entretenidos pero siempre se quedan dejando al espectador para más, así sucede en toda la película.

Pasando los baches iniciales todo fluye bastante bien al entrar las tres simpáticas niñas con el maloso de la película (aunque realmente es una la que se lleva el premio). Algunas frases son realmente disfrutables y muchos momentos pueden sacar una sonrisa en el espectador. Lamentablemente los diversos conflictos y subtramas de la cinta nunca se llegan a resolver (o se solucionan pobremente).

Mi villano favorito deja al espectador con una triste sensación de lo que pudo haber sido una película bastante entretenida o, al menos, conmovedora. Con algunas frases bastante decentes este filme pasa con más pena que con gloria. Creo que el trailer mostraba todos los momentos dignos de disfrutarse y de verse. Entretenida pero no más.

CARTELERA COMERCIAL (20 AL 26 de Enero) LA BELLA Y LA BESTIA 3D

BEAUTY AND THE BEAST 3D

La Bella y La Bestia 3D (1991)

GARANTIA EA

Quien no haya visto este clásico, lo siento mucho pero, no tuvo infancia. Dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise esta cinta nos cuenta la típica historia donde el amor se puede encontrar en los lugares y de las formas más inesperadas.

Creo que aparte de esta pequeña sinopsis esta cinta no necesita justificaciones. Ya sea el desarrollo de la historia, el arte, la animación, los colores, la música y las canciones, sino son perfectas, avanzan en un ritmo impecable durante 84 minutos. Como espectador es muy fácil identificarte con estos personajes sin complejidades emocionales. Con lo anterior me refiero a que el malo es malo y el bueno es muy bueno. En las películas de animación existe el lujo de tener éste tipo de personajes sencillos. Ahora, la pregunta de la semana ¿Porqué la tengo que ver en 3D en el cine?.

¿Recuerdan esa vez hace muchos años cuando cantaban y recitaban los diálogos? No sé ustedes, pero mi imaginación era muy buena; siempre me rodeaban los árboles, lobos, nieve con colores espléndidos y figuras perfectamente definidas. Eso es el 3D. No existe el trompo que te pega en la cara o las burbujas que casi se rompen en tus ojos. Dejen eso para divertir a los niños que no gozan de suficiente atención en casa. El 3D de esta película es exquisito por otras razones.

Lo principal que resalta el 3D es la cuidadosa e impresionante animación por capas. La profundidad de campo de cada plano se muestra de una manera hermosa y poética. Los árboles hasta enfrente, el personaje en medio, el cielo atrás; una explicación bastante burda porque la interacción con el ambiente se hace de una forma más realista y fluida. Los copos de nieve, el polvo, la luz, las texturas; todo el escenario se enfatiza, resalta, llena y predomina junto con los personajes la historia. Los colores son hermosos, los negros, los grises, la definición es impresionante.

Y si esto no los convence, el doblaje de la película es el que escucharon en su infancia. Mismas voces, mismos diálogos, mismas canciones, mil veces mejorado. Así mismo, el filme son los 84 minutos originales sin el terrible material extra de la versión extendida (94 min). La Bella y la Bestia es tal como siempre la recordaron, me atrevería a decir que mejor. No se pueden perder esta joya. Un verdadero homenaje a los animadores y a su trabajo artesanal, una oda a la animación y a disney.

CINE DVD Pocahontas

POCAHONTAS

(1995)

Todas las películas de nuestra infancia forman a los semi-adultos de la actualidad. Si no me creen sólo pongan su DVD favorito de aquellas épocas; verán de donde salieron esos estándares morales que destruyeron en la adolescencia para retomarlos ahora como sabiduría de la vida. No todas las cintas tienen este efecto. Sin embargo, Pocahontas puede ser una de ellas.

Sin ser una de las "joyas" de Disney, Pocahontas es sencilla, poética y hermosa en muchos aspectos. Los personajes, de trazos relativamente finos, están rodeados por la inmensidad de la naturaleza. El relato nos muestra las costumbres de dos mundos diferentes: en el primero una rata sube al barco, marineros/soldados buscan la gloria por medio del oro; en el segundo la gente vive de la guerra y el disfrute de la paz. Sin embargo, un ser de cada mundo se siente incompleto, su destino esta más allá del horizonte; almas solitarias en busca de un hogar. Cuando los mundos se encuentran, las diferencias resaltan.

Con las voces en español de Nathalia Hencker/Susana Zabaleta (canciones) como Pocahontas y Rodolfo Vargas/Enrique Rendón (canciones) como John Smith y la absorbente música de Alan Menken (La Sirenita, Aladdin, Hércules, etc) la cinta nos mueve a través de estas disimilitudes en la hermosa escena de Colores en el Viento o el la terrible lucha en el humo en Bárbaros. De eso trata: la decisión de amar u odiar al prójimo por ser diferente a nosotros; y, claro, el amor por la naturaleza. Aunque el final sea tan irreal como rápido, en la última escena vemos un asomo de sensatez burguesa y conservadora: cada uno parte a su mundo enamorados de su amor. Como no querer esos cortes finales donde Disney hace que todo se vea tan hermoso y romántico. Definitivamente una película poética y hermosa que nos mueve a través de la música y los colores junto con unos pequeños gags de los animales de bosque.

Si quieren ver otra excelente película de lo acontecido más cercano a la realidad humana, vean The New World (2005). Si se adecuan a su ritmo no saldrán decepcionados.

CINE DVD Ratatouille

RATATOUILLE

(2007)

Probablemente amo esta película por su sencillez. Contiene personajes con emociones complejas pero respuestas sencillas; debates sobre la vida: el destino de los hijos sentenciado por los padres, el alcance del éxito, la perseverancia y la creencia en uno mismo; momentos hermosos e inolvidables, por su contenido emocional o por la simpleza de una frase o gesto del personaje animado. Contando con las bien seleccionadas voces de Patton Oswalt (Remy), Lou Romano (Linguini) y Peter O'Toole como Ego esta cinta se mueve rápidamente en la vida de la rata Remy cuyo sueño es cocinar como Gusteau, el gran chef del lema "Anyone can cook" (Cualquiera puede cocinar).

De esta película adoro, al menos, cuatro escenas; éstas me transportaron a lugares lejanos de mi infancia o de mi vida actual. Mas no las mencionare para que, quien no la haya visto, pueda disfrutarlas completamente la primera vez. Como plus, el director y compositor, al menos para mi, son garantía. Brad Bird es quien anteriormente dirigió The Incredibles (2004), probablemente mi tercera favorita de Pixar, y The Iron Giant (1999), si no la han visto, renten o compren esta pequeña joya. Michael Giacchino, compositor, hizo las absorbentes bandas sonoras de LA SERIE Lost, Up (Oscar 2010), Star Trek, Speed Racer (Meteoro), Los Increibles, etc, etc. Sin duda alguna es MI favorita de todas las películas de Pixar.