Diez pasos para entender el 2012

DIEZ PASOS PARA ENTENDER EL 2012

Un poco tarde pero por fin pude sentarme a escribir sobre mis películas favoritas del 2012. Para ver estas cintas tuve que recurrir mucho a los medios alternativos de distribución, mejor conocido como Festival TorrentO. Horarios accesibles, ningún espectador molesto e imagen de calidad. Sin embargo sigue siendo difícil decidir que películas deben entrar a un Top10 y cuales no. Sobretodo cuando la mayoría esta al día con las listas de estreno en el mundo y se olvidan de los estrenos de enero y febrero que, de cierta manera, ya pasaron de moda. Por esto he decidido que este será el último año que pondré películas que se estrenaron exclusivamente en salas comerciales a partir de enero (no importa si se habían estrenado antes). Ya es hora de ir actualizarnos al mismo tiempo que el mundo (y los festivales). Sin más que decir les dejó mi TOP10 comercial:

Viendo el panorama general, al parecer fue un año sombrío con luces de distintas tonalidades al final del túnel. Sin embargo son películas que no he podido olvidar de la mente y el corazón.

10.- DIAS DE GRACIA

Película mexicana de Everardo Gout. Un tema común en el cine nacional, contado de forma extraordinaria. Con una estructura dramática impactante que confía en los detalles, el uso experimental de cámaras para transmitir emociones (un plano secuencia que quita el aliento) y una edición caótica esta cinta se convirtió en mi favorita nacional del año. Al final todo se reduce al ser humano y a la perversión de su alma. "You either die a hero or live long enough to see yourself become the villain." sería la cita geek q describe perfectamente este filme. 

9.- CHRONICLE (Poder sin límites)

Una muy agradable sorpresa geek de este año. Chronicle cuenta una historia que todos nos sabemos, sobretodo los que leen comics o gustan del género superhéroes. Sin embargo tiene su propio ritmo, sus gags y un desarrollo de personajes muy envidables. Grabada al estilo documental esta cinta va descubriendo, junto con el público, su potencial para terminar de manera extraordinaria. También quiero mencionar a su "cinta hermana" Proyecto X, grabada de la misma manera por geeks con un tema no tan geek. Igualmente divertida, respetando su propio ritmo y un final impresionante. 

8.- SKYFALL (007: Skyfall)

Bond homenajeando a Bond. Excelente. Por acá mi reseña. 

7.- MOONRISE KINGDOM (Un reino bajo la luna)

La estética, fotografía y edición liderada por la mente de Wes Anderson es única. Cualquiera que vea su cine sabrá identificarlo inmediatamente. Filmes extraños, arítimicos, con personajes sin "emociones" ni tonos vocales podría ser la descripción más exacta hecha por un nuevo espectador. Sin embargo este tipo de cine ha dejado a los hipsters atrás, Wes Anderson ha hecho EL filme que conjunta toda su esencia en una hermosa historia de amor, nostalgia, infancia y crecimiento. Hasta ahora, para mi, la mejor de su filmografía.

6.- LIFE OF PI (Una Historia Extraordinaria)

Dejemos a un lado la premisa "hacer que alguien crea en Dios" a un lado. Esta es una historia que, como dice el pésimo titulo en español, es extraordinaria. Con unos maravillosos efectos visuales que crean grandes momentos en pantalla y una edición trepidante al inicio y pausada a la mitad este es un filme que se sirve a si mismo y no sólo al espectador. Escenas fuertes, momentos alucinantes y con un final que deja a la reflexión (extrañamente profundo y triste para mi) Life Of Pi es unas de las películas que se deben de ver. Al menos para saber quien es Richard Parker.

5.- AMOUR

Esta cinta no la dejaré para el próximo año. Se estrenó en Morelia y en la Cineteca Nacional y acaba de estrenarse en cartelera comercial. Pareciera ser que el director Michael Haneke por fin recibirá el reconocimiento que merece, al menos comenzará a difundirse por el cine comercial. Esta cinta le ha dado cinco nominaciones al Oscar y ha recibido premios por todo el mundo. Haneke no es un director fácil, sus historias no se andan con rodeos, son ensayos sobre el comportamiento humano y sus semejantes. Amour habla sobre las relaciones amorosas y hasta donde pueden (o tienen que) llegar los verdaderos lazos amor. Porque ser pareja "hasta que la muerte lo separe" significa exactamente eso. Nadie se imagina (solo podemos suponer) la fortaleza y devoción que supone esa frase hasta que llega el momento de vivirlo.

4.- THE HUNGER GAMES

Probablemente en mi primera reseña de esta cinta no tenía en cuenta lo mucho que marcaría, para mi, el género de los blockbusters. Sin embargo, hasta el día de hoy, sigo encontrando detalles agradables, emoción por todo el principio y mucho placer al ver el resultado final. Definitivamente una de las películas que me sorprendió gratamente. Ya tengo mi sinsajo para el estreno de Catching Fire a finales de este año.

3.- MELANCHOLIA 

Del marginado de Cannes Lars von Trier. Si bien Anticristo tenía el lema "The Nature is Evil", Melancholia nos propone una nueva hipótesis: "The Earth is Evil". Y por ello, en una magnífica secuencia de 10 minutos con tomas en cámara lenta, la tierra va a ser destruida por un planeta que la raza humana llamará Melancholia. Con Kirsten Dunst y con la memorable Charlotte Gainsbourg esta cinta dividida en dos partes nos narra el fin del mundo tal y como Las Von Trier lo piensa: triste, sin nostalgia, ni arrepentimientos, ni esperanza. Pero antes de que suceda veremos la vileza del ser humano, su miedo a la nada y la familia como centro de la indiferencia y el odio. Lo que sigue es una oda al miedo, a la sumisión a un poder más grande que nosotros: la naturaleza; y de aceptar que somos nada en el universo. Todo sucede dentro de la danza de un planeta y en el núcleo de una familia. Al final puede ser que la realidad paralela de tragedia, muerte y sacrificio sólo sea una ilusión, una burla o un engaño. Pero nadie puede negar que esa última escena es de una belleza inolvidable.

2.- THE GIRL WITH THE DRAGON TATOO

Con la mejor secuencia de créditos del año esta cinta no puede salir de mi mente, a pesar de que se estrenó en enero. Si bien no disfrute el primer libro y la película sueca me pareció buena mas no emocionante, el director David Fincher con su magnífico dúo de editores logra un thriller que, si bien puede llegar a ser largo para algunas personas, no deja que te despegues del asiento. Con Daniel Craig y Rooney Mara como los protagonistas principales; una fotografia obscura con grúas y paisajes extraordinarios y un guión que une de perfecta forma la complicada historia TGWTDT sorprende, escandaliza y emociona. Necesito la secuela, la cual al menos en el libro, es mucho más impactante. 

1.- WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN

Porque nadie puede dejar de hablar sobre este personaje una vez que han visto la película. Terrorífica, gran diseño de arte y fotografia, espléndida edición y perfectas actuaciones. Hablo más de Kevin por acá.

Otras películas que marcaron mi 2012:

(y que tienen que ver)

La Caza (Reseña por acá), El Exótico Hotel Marigold, Sherlock Holmes 2 (Mini Reseña), TINKER TAILOR SOLDIER AND SPY, Mirror Mirror, Prometeo, THE DARK KNIGHT RISES, Untouchables, Los Últimos Cristeros (Reseña por acá), ARGO fuck yourself, EL HOBBIT, LO IMPOSIBLE (Reseña por acá), CLOUD ATLAS, CABIN IN THE WOODS, Proyect X.

CARTELERA COMERCIAL (5 al 11 de Octubre) Los Últimos Cristeros

LOS ÚLTIMOS CRISTEROS

(2011)

El cine mexicano se ha caracterizado por ignorar grandes eventos sociales y políticos del último siglo. Ya sea por falta de financiamiento, guiones o espíritu inovador nos gusta quedarnos con las viejas, pero siempre funcionales, tramas "chico conoce a chica". 

Sin embargo estamos frente a una nueva ola que, si bien puede ser convencional (Cristiada 2012), esta buscando nuevos temas olvidados de la historia de nuestro país. Si continuamos así probablemente alguien le atine y pueda expresar lo que alguna vez se vivió en nuestras tierras, justo como Los Últimos Cristeros es capaz de mostrar. 

Uno de estos eventos olvidados de nuestra historia es la guerra cristera que comenzó cuando el estado le quitó derechos políticos a la iglesia dejándola sólo como una institución religiosa. Sin embargo el punto de quiebre fue cuando el presidente Plutarco Elías Calles decidió cerrar de forma definitiva los centros religiosos y expulsar a los sacerdotes del país. En ese momento comenzó una guerra civil donde los creyentes defenderían con palos y machetes su libertad religiosa. Fue un periodo sangriento de nuestra historia que terminó en papeleo burocrático y tratos entre las altas esferas sociales. Al final la misma iglesia comenzó a perseguir a los cristeros por romper la paz social y los engañaba para, una vez en su poder, fusilarlos. 

Es en este periodo cuando comienza la película. Hombres perdidos, huyendo de un enemigo invisible, atravesando interminables sierras y siempre en peligro; solos con su fe alejados de su familia. Mientras el clima los azota, la soledad crece y Dios se aleja más de ellos. 

Los Últimos Cristeros dirigida por Matías Meyer, hijo del famoso historiador Jean Meyer, es un hermoso relato que habla sobre la redención, la fe y la lucha. Basada en Rescoldo, Los Últimos Cristeros de Antonio Estrada y en las investigaciones de su padre, Matias Meyer busca un retrato sencillo pero poderoso mientras contempla la naturaleza y en el rostro de sus actores.

El filme lleva su propio ritmo mientras acompañamos a los personajes en su travesía. Con un uso mínimo de palabras vemos las acciones de los personajes, su lucha interna y su hermandad dentro de un ambiente sorprendentemente agresivo. El uso del cine es exquisito cuando se trata de paisajes o negros profundos. Asi mismo los personajes son interpretados por gente local; no necesitan decir mucho, su cuerpo, rostro y expresiones son más que suficientes. 

Los Últimos Cristeros no excede la hora y media de duración sin embargo por el ritmo es probable que se sienta un poco más. Pero esto no quiere decir que la cinta sea mala o lenta, cada escena tiene su razón de ser y nos dice muchas cosas sobre la lucha de los personajes. Simplemente ese es el ritmo que eligió el director y, al final, fue el mejor para retratar un periodo de soledad y desesperanza. Con una hermosa fotografía basada en imagenes tomadas en esa época y grandes momentos humanos, Los Últimos Cristeros es una de las mejores opciones alternativas del cine comercial. Y además es cine mexicano que debemos apoyar. 

El cine que deseo no haber visto 2011

EL CINE QUE DESEO NO HABER VISTO

TOP-10/2011

Muchos dicen que si no me gustó es porque probablemente sea muy buena. Asi que por acá les dejo mi TOP -10 de las peores cintas que vi este año. Sólo pongo siete y una huida del cine porque este año tuve mucho más cuidado al elegir que veía en el cine por ello me salté joyas como Transformers y Amanecer. Ya sé que dicen "Si no las ves ¿cómo sabes que estan malas?" Prefiero quedarme con la duda. 


Sin orden particular las peores películas del 2011 según yo. 


THE GREEN HORNET (El Avispón Verde)


Si no es porque Christopher Waltz se divirtió a lo grande haciendo su papel de "maquiavélico archienemigo"y por un combo de palomitas con refresco hubiera "disfrutado" esta cinta mucho menos. Aunque sean personajes de comic se necesita un poco más que chistes sin fondo y grandes efectos para mantener al publico atento. Por acá la reseña completa. 





NO STRINGS ATTACHED (Amigos con Derechos)


Lo mejor de la cinta fue la pareja que se sentó a mi lado. Se reían, repetían diálogos y se reían. Yo no entendía porque pero verlos fue muy divertido. (Ven lo que les digo. Algunas películas del TOP pueden ser buenas para ustedes.)





SALVANDO AL SOLDADO PEREZ


Cine mexicano que no llega al humor negro eficaz. Por acá mi mini reseña.
Todavia no puedo borrar a Adal Ramones en tanga de mi mente... *Vomita y no le pareció gracioso*





THE ADJUSTMENT BUREAU (Los Agentes del Destino)


Muy ambiciosa, poca sustancia. Por acá mi reseña completa.





LA PIEL QUE HABITO


De Almodovar me gustan algunas que otras. Pero en esta tengo que decir ¿neta?, ¿NETA? Incoherencias argumentales, de cámara y de personajes. Hermosa foto, si. Pero si quería hacer algo de ficción "perturbante" realmente no lo logró. ¿Perturbante para quién?





CARS 2 


*Llora internamente por el primer fracaso de Pixar*
Esta cinta iba directo a DVD. Malditos empresarios ambiciosos. Por acá el llanto. 





SUCKER PUNCH


De las más controversiales del año. Aun con que amo a Emily Browning y la música, esta cinta sigue siendo un GRAN videoclip. Por acá la reseña completa.





SALÍ CORRIENDO DE LA SALA
Por muy mala que sea la cinta suelo aguantar hasta el final, para ver si mejora. Pero en este caso realmente tenía mejores cosas que hacer. Perdida de tiempo y de cliches. 


HORRIBLE BOSES

CARTELERA COMERCIAL (9 al 15 Septiembre) Miss Bala

MISS BALA 

2011

Me decía mi hermana "No me gustó. Es muy predecible" Y si, así de predecible y lamentable es nuestra realidad. Efectivamente estamos con otra película sobre la realidad mexicana y un tema que, todavía, no es abordado por muchos cineastas: el narcotráfico. Pero ojalá que todos hablaran de este tema con tanta honestidad y sencillez.

Miss Bala es ante todo un relato sobre una vida que, por diversas circunstancias del azar, se encuentra en el ojo del huracán y tiene que ver como sale de él viva. Laura es una mujer que desea participar en el concurso de Miss Belleza de Baja California. Ella no es demasiado bonita ni muy inteligente pero, después de presenciar una balacera en un bar de mala muerte entre policías de la DEA y narcotraficantes, su único deseo será encontrar a su amiga. Lamentablemente buscará en todos los lugares equivocados.

Toda la cinta es desde un plano subjetivo. Nadie trata de sermonear a nadie. La vida se presenta como es y que cada quien la evalúe. Para ello utilizan una cámara fija que opta por los plano secuencias donde toda la acción transcurre fuera y dentro de cuadro. Como un espectador pasivo que mira un espectáculo de tres pistas. Probablemente esta sea la virtud y el único problema de la cinta.

Es una virtud porque todo lo que vemos y entendemos es con Laura. A la hora de la verdad, todo el contexto político y social quedan atrás. Se pierden porque lo único que nos interesa es como saldrá nuestra víctima de ese choque de fuerzas que ansían poder como perros hambrientos. Un mundo animal donde todos van contra todos y Laura se encuentra justo en medio de ellos sin poder salir. Lo malo es que, hasta la segunda vez o el espectador atento, podrá entender este enmarañado político. 

Con las actuaciones de Stephanie Sigman como Laura y Noe Hernandez como el narcotraficante esta cinta tiene momentos de tensión, angustia, suspenso y un punto de vista, no de conciencia, sino humana. En cierta forma mi analogía sería como un muñeco de trapo que se deja en el río. No puede escapar, no puede huir; sólo espera que la corriente que lo tome no lo azote contra una piedra. Y es así como la realidad en nuestro país funciona. Es lamentable pero cierto. Por esto, la dirección y guión de 

Gerardo Naranjo

y su coguionista Mauricio Katz es una de las mejores películas mexicanas del año (sino que es la única).

8.5/10

MINI SEMANARIO CINÉFILO VIII Cartelera Comercial Mes Agosto

MINI SEMANARIO CINÉFILO VIII

CRAZY, STUPID, LOVE Loco y Estúpido, Amor (2011) De los creadores de Una pareja dispareja (un mal comienzo para recomendar una película, mini mini reseña por acá) nos llega una verdadera comedia de momentos clichés y casi predecible. Pero no sé si es por la gran actuación de Steve Carell que siempre me hace reír o los muy acertados timings de cada broma u ocurrencia en esta tragedia romántica que funciona como una acertada reflexión sobre el amor, pero realmente todas mis defensas anti-comedias hollywodenses cedieron. No es la primera vez que me pasa pero, en fin; sólo queda rendirse y disfrutar. Con grandes cameos acertados, una perfecta química entre la pareja principal y la historia de unos pubertos bastante ingenuos pero apasionados esta cinta despega como la mejor comedia del verano. Punto. 8/10

ALAMAR (2009) No es un documental, pero tampoco es una ficción. Es una historia de despedida entre un padre y un hijo, ya que este último tiene que vivir con su madre del otro lado del mundo en la hermosa Italia. Su padre, pescador en una hermosa isla en Quintana Roo, le enseñara valiosas lecciones de vida. Y así es la película: cursi y conmovedora. Con una magnífica fotografía donde el azul del mar y el cielo despegado convergen sin problemas en una barca en alta mar, el director Pedro González-Rubio cuenta una historia sencilla y sin complicaciones. Se podría decir que el único problema de eso es que el climax, la parte cumbre de la historia, es cuando se pierde una paloma salvaje. Y es que por muy intrigantes que sean sus personajes, por muy chistoso que sea Matraca y por muy hermoso que sea el lugar es una cinta contemplativa donde no sucede nada. Pero eso si, estilísticamente es hermosa. Una gran opción para lavarse de tanto efecto especial e historias violentas de la Cartelera Comercial. Aparte de ser la cinta mexicana más decente que he visto este año. (o hace dos) 8/10

BEGINNERS (2010) Señores y señoras, hay una nueva tendencia estilística en el cine para las cintas de reencuentros, pérdidas y amor. Al estilo de Blue Valentine (Por acá mini reseña) tenemos una historia sobre el luto y el amor. Con una hermosa edición donde el flashback es utilizado como un excelente recurso para reconstruir el dolor de un personaje y sus miedos del presente, Beginners se presenta como una nueva historia donde, por muy peculiar que sea la situación, siempre gana la vida y las ganas de vivirla; un lugar donde dos extraños pueden encontrar similitudes y enamorarse; una historia de momentos; una historia de dolor; una historia de sanación. Con las grandes actuaciones de Ewan McGregor, Christopher Plummer y Mélanie Laurent esta cinta de estilo contemplativo puede llegar a ser pesada por momentos pero, al final de la experiencia, siempre queda una relfexión. 8/10

MINI SEMANARIO CINÉFILO IV

MINI SEMANARIO CINÉFILO IV

THE LAST TEMPTATION OF CRIST La Última Tentación de Cristo (1988) Ya se que se merece una reseña más elaborada pero, realmente no sabría que más decir. Con una música de la época el director nos narra Martin Scorsese, en la primera parte de la cinta, la travesía de Jesús de Nazaret en la tierra como hijo de Dios hecho hombre. Como lo publicaría Saramago tres años después en El Evangelio Según Jesucristo, esta cinta muestra el lado humano (con miedo, dudas pero una indudable fe) de Jesús. Lo que muchos consideran "blasfemo" el la segunda parte donde Jesús cree obtener el perdón de Dios, salvándose de la cruz para procreando una familia, sólo para descubrir que tal vez eso no es lo que desea. Una gran obra de reflexión sobre de donde proviene la verdadera fe (no es ciega sino un proceso), con una gran narración, unas acertadas actuaciones y una hermosa fotografía. Perfecta para semana santa.

MATANDO CABOS (2004) Una de las primeras producciones de Lemon Films, dirigida por Alejandro Lozano. El filme no tiene otro objetivo más que entretener y lo hace muy bien. Por medio de situaciones sureales (como sólo pueden suceder en México) una serie de personajes son unidos por la avaricia, sus sueños, su locura o su ineptitud y por una familia objetivo de todas sus acciones: Los Cabos. Ya sea con homenajes al Santo, sexo, persecuciones, cadáveres en la cajuela, insultos y madrizas la cinta pasa de diálogos predecibles pero muy bien realizados a situaciones muy entretenidas por el simple hecho de ser incoherentes. No exijan mucho y recibirán grandes dosis de risa.

QUEEN OF THE DAMNED La Reina de los Condenados (2002) Aclaro que la vi porque necesitaba ver algo más de Anne Rice, aunque fuera una película "inspirada en". Del poco prolífico Michael Rymer, esta cinta demuestra lo mal que puede llegar a ser una adaptación cuando no se entiende la esencia de, no sólo uno, sino dos libros. Si bien Entrevista con el vampiro había logrado sintetizar perfectamente el universo complicado y muy específico de Anne Rice, esta cinta sólo son unas pinceladas de una novela con más de 10 personajes principales y mucha, mucha historia. El enfoque a Jesse (la bruja pelirroja, en el libro, claro) y Lestat (siempre impulsivo y hermoso, en la novela) no son el problema, lo terrible son: las actuaciones, la edición, los efectos, las actuaciones, el sonido y el guión, en una historia que más o menos tiene pies y cabeza. El soundtrack es bastante decente pero cuando veo al actor principal Stuart Townsend cantar como Jonathan Davis vocalista de Korn, sólo me puede dar un ataque de risa y no un miedo/fascinación gótica por el vampiro.

CARTELERA COMERCIAL (12 AL 18 de Noviembre) SEGUIR SIENDO: Café Tavba

SEGUIR SIENDO: Café Tacvba

México 2010

Para Ernesto Contreras y José Manuel Craviotto todo empezó como un detrás del backstage de una gira y terminó en documental de una trayectoria. O al menos, es lo que dan a entender al principio de la cinta Seguir Siendo. Con más de 600 horas de material de stock, giras y entrevistas logran formar una reseña más o menos completa de la vida artística de uno de los grupos más importantes en México.

Al principio todo marcha perfectamente. Las giras, las canciones, la vida de rockstar; la evolución musical del grupo por medio de sus canciones y vestimentas; y un retrato superficial de Rubén, cantante principal, por su casa. La edición va de una imagen a otra, casi sin discriminar, mostrandonos el lado famoso por medio de la euforia del público y la admiración de los productores quienes no temen compararlos con los Beatles, U2 o The Rolling Stones.

Sin embargo el problema aparece cuando el capítulo "El Documental" empieza. El ritmo se vuelve lento y pausado, lo cual no tiene nada de malo per se, el problema es su banalidad. Después de unos cuantos chistes y locuras, los personajes, la banda, nunca son profundizados como humanos. Nunca vemos sus errores, sus peleas, sus temores o sus pesares. Entendemos que los tienen y ellos mismos lo dicen, por lo cual, queremos ver como lidian con ellos dejandonos con ganas de ver más.

Por un lado entendemos las limitaciones del director ya que la banda misma le dice que no quieren ser grabados por extraños mientras están en su proceso creativo, por lo que le dan material que ellos mismos grabaron. Esto ocasionó la superficialidad del documental. Contreras sólo obtuvo unas cuantas entrevistas y momentos "íntimos" con mucho, casi demasiado, material de stock.

Esa no es excusa para crear la ilusión de tener material íntimo, concentrar tu linea argumental en ese hecho por una hora para al final no tener nada. Sobretodo cuando hay tantas cosas que explotar en una banda que se ve tan alegre en el exterior pero son declarados por ellos mismos y los demás como fríos y racionales. Simplemente haces un "documental" de la trayectoria muscial de la banda o de la gira con "momentos íntimos" como The White Stripes Under Great White Northern Lights o Gogol Bordello Non-Stop.

Aun con lo anterior, si eres fan o te agrada la música de la banda, este documental puede ser bastante revelador (si sabes leer entre lineas) y bastante entretenido. La edición es dinámica y entretenida, como dije, hay mucho material viejo y actual de giras y grabaciones. Lamentablemente sólo es un retrato, cuasi videoclip/detrás de las cámaras del grupo. Esperemos que alguien grabe y lo dejen grabar, como en Metallica: Some Kind of Monster, un retrato íntimo y fiel a la esencia de la banda, un retrato del fuimos, éramos y seremos, no sólo somos.

CARTELERA COMERCIAL (15 AL 21 de Octubre) AÑO BISIESTO

AÑO BISIESTO

2010

Hace unas semanas escribí sobre varias películas mexicanas de cine comercial. Éstas son muy pocas y muy difíciles de realizar. Sin embargo, poco he hablado de las cintas de bajo presupuesto, películas "de arte". Éstas son muchas y muy raras de conseguir mas, su calidad, es la perfección.

Es cierto, no todo el cine de arte mexicano es fabuloso o entendible; un claro ejemplo es el cine seudo intelectual de Carlos Reygadas. Para nuestra fortuna, muchos directores están tomando un camino diferente a las tomas largas, lentas, aburridas, contemplativas e innecesarias. Este es el caso de Año bisiesto del director Michael Rowe.

La historia es sencilla: Laura busca terminar con su soledad y melancolía en hombres anónimos que la frecuentan en su casa. Casualmente comienza una relación con Arturo, la cual, la sacará de su cotidianidad pero no de su dolor.

Por muchas razones Año Bisiesto no es una película fácil. Pensando que todas las personas son abiertas a ver desnudos y al sexo explícito y que se enfocan a apreciar la pureza de la actuaciones y las relaciones entre los dos personajes principales; la historia es, sin lugar a dudas, un romance. Amor a la empatía de una soledad, a la melancolía del dolor, al gusto del placer y el placer de ser deseado. Si bien la película comienza lentamente mostrándonos una cotidianidad el ritmo avanza al lado del personaje. Cuando ella toma una decisión nosotros la vivimos con ella; cuando sus encuentros se hacen más deseados, cuando ella goza de más placer, nosotros avanzamos con ella. Por ello el filme no cae, el ritmo se intensifica cada momento. El final culmina con una lógica y sensatez que nos justifica toda la experiencia.

Año Bisiesto se desarrolla en un departamento. A lo mucho vemos de lejos a otros cuatro personajes. Toda la historia recae en dos grande actores:Gustavo Sánchez Parra y Monica del Carmen. Si bien, los diálogos pueden sonar un poco forzados al principio, conforme avanza la cinta ambos se meten muy bien en sus personajes dandoles un cuerpo inolvidable. Su relación e improvisaciones se sienten naturales, sus movimientos hablan de una confianza que muy pocas personas pueden lograr.

Podría seguir hablando de las virtudes del filme: su fotografía fija, sus plano secuencias, los encuadres, algunos contraluces, algunos sonidos directos exquisitos; o algunos defectos, como el doblaje. Sin embargo esta es una cinta que se tiene que ver. No le tengan miedo a la trama sadomasoquista o minucias como desnudos o sexo. Todos en algún momento sentimos ese vacío y vértigo en nuestra vida, todos pasamos por un ciclo de soledad, todos somos voyeuristas solitarios; el placer y el dolor son dos lados de la misma moneda.

CARTELERA COMERCIAL (1 AL 7 de Octubre) SERES GÉNESIS

SERES: Génesis

2010

Siempre es complicado hablar del cine mexicano. Uno no puede dejar de compararlo con las películas blockbuster-explosión-super efectos gringas o tenerles lástima por no tener la tecnología de éstas. Es muy difícil dejarse llevar sin perjuicios, sin embargo eso es lo que uno debe de hacer; pero tampoco hay que compadecernos.

Con este pequeño preludio contradictorio comienzo la reseña de una de las primeras grandes producciones de ciencia ficción mexicanas. Dirigida por Angel Mario Huerta, Seres nos relata la investigación de Owal Tec acerca de algunos eventos sobrenaturales que están sucediendo en la Ciudad de México.

La película tiene su altos y sus bajos. Una de sus virtudes son los efectos especiales, los cuales cuando se muestran, lo hacen a lo grande. Sorprende su gran diseño de arte donde, siendo minimalista y la película estando ubicada en el 2009, no deja de tener cierto aire futurista tecnológico de primer mundo. La fotografía resalta por sus blancos y contrastes, aunque un poco forzados por momentos, ayudan a que la cinta mantenga el estilo intrigante de un guión muy interesante. La música esta muy bien hecha y ambienta el dramatismo de las situaciones sin exagerar mucho. Las actuaciones no están mal, sin embargo les faltó mucha caracterización a los personajes para llegar a conocerlos bien. Es aqui donde empiezan sus pocos pero significativos defectos.

Pareciera que Seres es un intento de hacer una película al estilo hollywodense. Esto no es malo, hay que empezar de algún lado para atraer público y para aprender a contar una historia de ciencia ficción. Mas no lo logra del todo, dejando al espectador con deseos de más. Esta sensación se debe a tres problemas básicos: el ritmo, el sonido y los diálogos.

La edición no me convenció del todo deja muchos espacios entre cortes, segundos que no ayudan a los pocos chistes (bastante entretenidos) que hay y no sigue el ritmo de los personajes; demasiado contemplativa, no por falta de tomas, sino por falta de visualización en la progresión. Las horas y los días indicados en cada cambio de escena no sirven para nada y sólo llegan a confundir; el orden de algunas secuencias son demasiado explicativas. Pareciera que el editor Gabriel Ramos no entendió muy bien hacia donde iba la película

El segundo y tercer problema van de la mano: el sonido y los diálogos. Si El Infierno (http://bit.ly/cJJ4VE) funciona y la mayoría de las peliculas mexicanas caen es por la fluidez de los diálogos. En Seres hay frases muy forzadas, repetitivas o que no se entienden, no por su dificultad "intelectual" sino porque no se oyen bien. El sonido es muy plano y me atrevería a decir que se debe a que es doblado (no me crean en esta parte).

En resumen, Seres puede llegar a ser un poco repetitiva y explicativa por un mal tratamiento de guión y unión de secuencias, sin embargo creo que es un gran avance para las películas de ciencia ficción. Tiene una historia original, bien realizada, con gran fotografía, impresionantes efectos y actores que, si se caracterizan un poco mejor, nos podemos acordar de ellos para un buen rato. Tiene secuencias muy rescatables que impresionan y emocionan. Asi mismo hay un gran cameo de Jaime Maussan bastante chistoso. Seres: Génesis es el inicio de una muy prometedora saga que, si cuidan sus problemas de narración, puede llegar a ser grande. El epílogo final, me dejó expectante y ansiosa de ver más. No se la pierdan.

CARTELERA COMERCIAL (16 al 23 de Septiembre) BRIJES

BRIJES

2010

Respecto al cine de animación no hay mucho que decir; al menos respecto a los largometrajes. Hay dos razones: no son muchos y lo que hay no son tan buenos. Obviamente existe una gran brecha entre México y Pixar, no sólo en historias sino en presupuesto. Las animaciones mexicanas se enfrentan continuamente al retraso por falta de equipo o de personal lo cual representa más tiempo de producción, salarios y uso de materia. Sin embargo esto nunca es una excusa para entregar productos malos. Ya se ha demostrado, y Pixar lo ha dicho, la técnica no importa mucho cuando existe una buena historia. Desde hace tres años el cine de animación para niños dio un giro de 360 grados. Con la creación de Nikté y La Leyenda de la Nahuala se podían ver los primeros pasos hacia una animación decente. Con este panorama llega Brijes.

Brijes nos entrega una historia con poca originalidad pero muy bien adaptada a su entorno cultural. Tres niños son elegidos para salvar al mundo de la obscuridad junto con sus brijes, unos compañeros animales con los que se pueden fusionar. En resumen: una clase de Digimon-Pokemón-La Brújula Dorada revuelto con mucho México y con un toque de otras culturas olvidadas. Esta mezcolanza se realiza bastante bien profundizando a un mundo mítico y mágico olvidado por nuestra generación.

El problema esta en el guión, edición y sonido. El primero esta muy saturado (muy común en directores primerizos, quieren contar todo en su primera y, tal vez, última película), lo segundo trata de acomodarlo precariamente y lo tercero es algo plano. El aspecto más cuidado es la imagen. Esta película esta disponible en formato normal y 3D, yo les recomendaría verla en tercera dimensión; toda la imagen esta pensada en sorprender en este formato. Los colores, arte y brijes se ven fantásticos y muy cuidados en cada detalle. Hay un universo bien concebido detrás de toda la parafernalia temática.

Brijes funciona primordialmente para los niños. Contiene batallas, transformaciones y frases muy propias del doblaje mexicano, es decir, bien "mexicanas". Si el adulto-adolescente quiere disfrutar momentos de niñez donde la fe en la imaginación juega un papel primordial, esta es su opción. Mas no hay que olvidar algunos problemas como síntesis y sonido que hay que arreglar para las películas futuras. Simplemente diré: vamos por buen camino, mi niño interior fan de Digimon la disfrutó mucho.

CARTELERA COMERCIAL (3 AL 9 Septiembre) EL INFIERNO

EL INFIERNO

2010

ESTO NO ES MÉXICO, ES... EL INFIERNO

Una película de Luis Estrada conocido por su película La Ley de Herodes. Esa película causó conmoción en 1999 debido a la censura política del PRI causando despidos en IMCINE y la poca distribución de la cinta. Sin embargo la polémica ya estaba hecha; esto, naturalmente, dio publicidad gratuita y nacional. Once años después sale El Infierno protagonizado por sus actores infalibles Damián Alcázar y Joaquín Cosio; dos de los mejores artistas en la actualidad del cine mexicano. Por cierto, son la excusa perfecta para ver la serie latinoamericana Kdabra. (http://eales.blogspot.com/2010/06/series-de-tv.html)

Como en sus anteriores películas, Herod's Law y Un mundo maravilloso, Estrada concluye una trilogía donde la crítica al sistema político y económico mexicano esta presente todo el tiempo. Es cierto, la denuncia no va más allá de eso. Muestra una realidad simple, en tono fársico e irónico, donde sus personajes están expuestos a la cruel realidad sin justicia. No da soluciones, no se adentra en los temas; navega en un lugar seguro donde la risa, y no el drama, resuelven todos los conflictos.

Si algunos creen que esta es una película mexicana por el tono jocoso de la ambientación, los acentos, la vestimenta o la música, están equivocados. Éste es un filme con humor negro mexicano muy propio de nuestros compatriotas. Todo lo demás sólo resalta nuestras ganas de burlarnos de nosotros mismos y nuestra imagen brava.

Al contrario de El Atentando la cinta avanza fluidamente entre diversos conflictos y dilemas morales presentados al personaje principal. En algún punto puede volverse un poco larga por tanto problema, sin embargo solo es un momento. La película despega para terminar con cohetes y gritos bicentenarios al estilo narco. Nosotros, riéndonos, hasta sentimos alivio de tanta justicia y buen humor.

Cabe decir, el filme fue realizado con ayuda del gobierno, mas no por ello no critica a los altos mandatarios. Hasta un Calderón anda escondido por las sombras. La cinta es clasificación C con buenas razones, mas no es tan gore o violenta como la pintan. El Infierno es un filme con un gran sonido, una fotografía cuidada, ambientación perfecta, personajes bien construidos y conflictos perfectamente establecidos. No dudaré en decir que es EL filme del Bicentenario. Sobra decir que NO SE LA PUEDEN PERDER. Se van a divertir.