Ambulante 2011 Sección Ambulantito y Enfoque

AMBULANTE 2011

SECCIÓN AMBULANTITO

Un espacio de encuentros para niños (y no tan niños)

Esta sección mostró varios cortometrajes enfocados a los niños y, lamentablemente para algunos de nosotros, doblados al español. Sin embargo se pudo ver la calidad y correcto enfoque de algunos, entre ellos, un nominado al Oscar.

LA ENTRENADORA DE POODLES (2009)

Un enfoque objetivo, seguro y sin miramientos a la vida de una señora que se dedica a entrenar perros para el circo. En ocho minutos se dice todo lo que se puede ver de esta obsesión que la convierte en una persona asocial y desconfiada de la humanidad. Sin tener que mostrar sus relaciones con otros seres humanos, retrata su aislamiento; de hecho sorprende mucho cuando dice que esta casada y tiene un hijo. Su duración es exacta y suficiente. Mientras los niños se entretienen con los perros, los adultos nos extrañamos y consolamos por la vida solitaria de esta señora.

ENTREVISTA CON LA TIERRA (2008)

Si alguien sabe hacer películas largas, lentas y aburridas es Nicolás Pereda director de este cortometraje. No por ello digo que sean malas, simplemente no son para todo público, al igual que este cortometraje. La única falla del Ambulantito al no ser para niños. Este documental documenta la depresión, la soledad, el ritual y la culpa infantil ante un hecho que no pueden comprender. Una tragedia no muy fácil de digerir.

MADAGASCAR, DIARIO DE UN VIAJE (2009)

Nominada al Oscar 2011 de Mejor Cortometraje Animado, nos narra la sencilla historia de una travesía por Madagascar. La animación es impecable y hermosa. Los colores, las formas borrosas y la narración nos llevan en un perfecto viaje por esta tierra exótica.

PLÁSTICO Y VIDRIO (2009)

Lo que comienza con diversas tomas de una fábrica de reciclado de plástico y vidrio se convierte en un sencillo pero entretenido musical, donde los trabajadores se mueven al mismo tiempo y narrando lo que sucede en la fabrica. Con movimientos sincronizados y la danza de unas máquinas se logra un hermoso documental sobre la convivencia entre obreros, más que concientizar sobre el reciclaje.

EL PROYECTO SOPPORO (2010)

Por medio de animación por lineas, se nos muestra las creaciones de Gazanbou Higuichi. Se enseña como la caligrafía cobra vida y representa los diversos signos y conceptos que en la cultura occidental no poseemos.

EL REBAÑO (2008)

Divertido documental televisivo que nos narra la vida de un ciervo en una granja. No mas.

TABLA (2009)

Documental televisivo que muestra la vida de Nassim, un chico que busca ser el mejor en patineta y con eso sostener a su familia. Con una hermosa fotografía y tomas muy bien realizadas de Nassim vemos como este chico lucha para realizar su sueño; en contra de todas las apuestas y pensamientos de su alrededor.

SECCIÓN ENFOQUE

Este años se enfoca en los mercados negros, tanto en México como en escala internacional.

LOS INVISIBLES (2010)

Pensada como una serie de spot televisivos, estos nos narran la vida de los inmigrantes que tratan de cruzar la frontera. Son sus razones y sus deseos son explorados rápidamente por medio de entrevistas y una pequeña muestra de su vida actual.

MATAMOROS (2009)

Documental que piensa en reconstruir el viaje de Pedro Vazquez cuando transportaba droga. Lamentablemente esta hecho pobremente al mostrar, no en lugares relevantes, sino detalles intrascendentes que podrían ser tomados en cualquier lugar mientras un señor lee su diálogo. Sus 22 minutos de duración le quedan muy, muy largos.

MI PRIMO EL PIRATA (2010)

Un periodista decide grabar a su primo en Somalia cuando le dicen que se quiere volver pirata. Forzando algunas situaciones y la edición de suspenso, este documental es bastante entretenido y mantiene al espectador con la pregunta ¿Se convertirá en pirata? El director aprovecha y, de manera sutil, también nos introduce a su mundo ambivalente donde su deseo occidental lucha contra sus raíces. El final, un poco ficticio, nos replantea la idea si todo sucedió o fue un falso documental.

Las 10 mejores películas del año según la academia

OSCAR 2011

Debido a la carga de trabajo no he podido reseñar 6 de las películas nominadas a los oscares este año. Así que, previo a la gran noche, les haré unas pequeñas reseñas. Las películas están ordenadas por el número de nominaciones.

THE KINGS SPEECH

El Discurso del Rey

Con 12 nominaciones, entre las que se asegura Colin Firth con mejor actor protagónico, la película nos retrata una etapa poco conocida del rey Jorge VI quien tenía problemas con su lenguaje. Entre sus peculiaridades esta la fotografía que nos remite vagamente al excéntrico Jean Pierre Jeunet (Amelie) con caras deformes en primer plano y figuras muy particulares en los tapices y muebles. Sin embargo esta historia no va más allá de la superación personal y de ser entretenida. Es cierto, tiene momentos muy memorables y escenas que no se olvidarán del inconsciente colectivo, la recreación de época es excepcional que complementan unas actuaciones maravillosas. El final es emocionante y le da tensión al espectador en su justa medida. Sin embargo es una de esas ocasiones que el número de nominaciones simplemente es demasiado. Ya ganó los BAFTA esperemos que se quede ahí.

TRUE GRIT

Temple de Acero

Con 10 nominaciones, el nuevo producto de los Coen se impone ante otras, según mi opinión, más merecedoras. Ni siquiera la fotografía del gran Roger Deakins pudo salvar una de las películas menos Coen que he visto. No sólo es el ritmo aburrido o que no pase nada en la cinta, simplemente es muy cursi. No crean que estamos ante un producto mediocre. Es una buena película, igual que muchas; y tal vez ese es el problema, no es excepcional. Los Coen nos malacostumbraron a su ritmo, y ahora parecen abandonarlo para entregar lo más ligero que han hecho en muchos años. Un western bien contado, predecible y muy cursi. Jeff Bridges genial.

THE SOCIAL NETWORK

Red Social

Con 8 nominaciones. Mi reseña cuando salió en Cartelera Comercial por acá y estuvo en el primer lugar de las 10 mejores del año según yo.

INCEPTION

El origen

Con 8 nominaciones. Muchos se han quejado de que la Academia no eligió a Nolan como director, yo me quejo de que no esta en edición. Sólo nos queda esperar y que, al menos, se lleve guión. Mi reseña muy subjetiva de cuando salió en cines, con todo y garantía, por acá.

THE FIGHTER

El luchador

Con 7 nominaciones. Adaptada de hechos reales. Una historia emotiva de superación con grandes actuaciones de reparto. Un Christian Blade con 30 kilos menos y una adicción a las drogas y Melissa Leo como una madre posesiva y controladora (mi apuesta al Oscar). Con una manofactura de "cine de arte" con estrellas protagónicas esta pelicula no pretende ser algo más. Sincera y sencilla, una gran opción para los premios de la academía y muy disfrutable en el cine.

127 HOURS

127 Horas

Con 6 nominaciones. Después de la cursi, predecible y ganadora del Oscar a mejor película, Slumdog Millonaire puedo decir: Danny Boyle is back!!!. Esta cinta no es cursi y es predecible pero esta contada de una forma original. Es un ejercicio de edición, el teatro como cine, la vida como recuerdos y sensaciones, los últimos pensamientos de un moribundo como una revelación del inconsciente en imágenes. El final cursi es necesario porque esta "basado en una historia real". Me encantó y puedo decir con orgullo que Danny Boyle es de mis favoritos. Sólo olviden la película antes mencionada. Gracias

BLACK SWAN

El Cisne Negro

Con 5 nominaciones. Es Aronosfky, es Clint Mansell, es la obsesión, es la pasión. Señores y señoras, mi reseña por acá.

TOY STORY 3

Con 5 nominaciones. Ya con perspectiva puedo decir que es una gran película. Las guionistas demostraron que, si conoces los anhelos, miedos y deseos de tus personajes, puedes hacer una tercera parte válida, solida y dramática. Todo esta en el guión, en entender tu historia y a tu público. Entender que los sentimientos tienen tantas facetas que, bien representadas, pueden llegar a miles de personas.

PD: Hasta que Dreamworks y otros entiendan esto la categoría de Mejor Película de Animación debería llamarse Premio Pixar.

Les quedo a deber The Kids Are All Right y Winters Bone. Ambas no se han estrenado en cartelera comercial.

CARTELERA COMERCIAL (28 de Enero al 3 de Febrero) El Cisne Negro

BLACK SWAN

El Cisne Negro (2010)

GARANTÍA EA

La carrera de Darren Aronofsky no es fácil de describir. Su cine se encuentra en el espacio donde muchos creen que existe un abismo de separación: el cine de arte independiente y el cine comercial. La clasificación de independiente se le atribuye por su manera de filmar y sus temas de gran profundidad temática, tramas que hieren al espectador y lo impresionan dejando una marca en su ser. Su parte comercial es también por su forma de concebir el filme: una edición rápida y visualmente atractiva que no se aleja del cine de acción; y por sus producciones: artistas conocidos pero dispuestos a dejarse arrastrar por la locura.

Cada película que ha hecho es un universo independiente, tratan sobre temas universales, miedos y deseos humanos, las razones de nuestra histeria y de nuestras pasiones. No es de extrañar su reciente "cambio de rumbo" hacia lo que apunta ser una trilogía sobre la entrega al arte, a soñar por ver realizada una pasión, no importa el costo.

Esta trilogía es sobre la pasión humana, los personajes cambian pero el deseo es el mismo: como el arte que practican, de una forma u otra, perfecciona su vida. Todo comenzó con El luchador, un filme que cuenta la historia de un ex-performer de lucha vida. Empieza relatando su soledad y su deseo de realizar lo único que ama en la vida, para lo que su mente está moldeada pero su cuerpo ya no resiste. Pero, a fin de cuentas, el deseo y felicidad interna siempre ganan a la racionalidad y caducidad del cuerpo.

En Cisne negro el deseo sigue siendo el mismo: la perfección de un arte, de una pasión; en este caso: el baile. Sólo el enfoque es diferente, ahora la soledad se aleja de ser el tema principal para dar paso a la locura. Un estado sólo considerado viable por aquellos que saben que sólo de esta forma se consigue la perfección en lo que uno más ama. ¿Acaso el arte no es la locura interior expresada en baile, música, pintura o cine?

Al igual que en El Luchador, El Cisne Negro esta filmado a manera de documental. Con una continua cámara a mano, planos muy cerrados, plano secuencias que cortan con otros plano secuencias; la cinta nos lleva con el personaje y su locura; nos entrega a su punto de vista dejándonos a la merced de una fotografía basada en los negros y blancos, con el cisne blanco y el cisne negro; y una textura que descubre a los personajes como vivos y vulnerables.

Mostrando todas sus capacidades como actriz Natalie Portman como Nina, la bailarina obsesionada con la perfección, muestra una vulnerabilidad y delicadeza impresionantes que contrasta con la maldad que hace muchos guiños a lo largo de la película. Se nota tanto el esfuerzo físico que realizó como en el tono de voz que utiliza. Realmente es merecedora del Globo de Oro como mejor actriz y, seguramente, del Oscar que ganará. Claro está que su reparto de soporte no pudo estar mejor: Barbara Hershey como la madre obsesionada por proteger en un nido infantil a su hija, Vincent Cassel como el director que saca con su sexualidad lo mejor de sus bailarines, Mila Kunis como la rival y deseo de Nina y Winona Ryder como la antítesis/modelo a seguir de Nina.

Por último el diseño sonoro, con todos sus detalles macabros, voces que no provienen de ninguna parte, susurros que acosan al espectador y una música original de Clint Mansell combinada con El Lago de los Cisnes, realmente ponen el pelo de punta, llevando perfectamente el ritmo de la película. Los numerosos pero discretos efectos especiales realzan el detalle olvidando la espectacularidad, provocando una sensación de ataque de repulsión y asombro en el espectador.

Por algo esta película es acerca de las dualidades: la represión sexual demostrada en la timidez y fragilidad del cisne blanco contra la libertad, la lujuria y el caos del cisne negro; la rigidez contra la locura, una locura violenta que transgrede todo lo bueno que Nina (Natalie Portman) no quiere ser si es que realmente desea alcanzar la perfección en su baile. Porque siempre su enemigo más grande será ella misma; su mayor peligro, su pasión. Pero, ¿Cómo sería este mundo sin gente como ella y miles de artistas más? Creo que ya era hora de entender la locura interna de todo gran artista. Aronofsky lo hizo de nuevo.

CARTELERA COMERCIAL (10 AL 16 de Diciembre) RED SOCIAL

THE SOCIAL NETWORK

Red Social (2010)

Cuando me enteré de la pre-producción de una película que trataba sobre la creación de facebook me reí. No sólo me parecía un poco estúpido, también me recordó a la educativa e interesante pero sin fines artísticos Pirates of Silicon Valley. Sin embargo, al escuchar el nombre del director, callé. Para quien no esté familiarizado con el nombre David Fincher, forzosamente tiene que haber oido/visto El curioso caso de Benjamin Button, Se7en o a Tyler Duren en El club de la pelea. No hablamos de un novato, sino de un experto en thriller, drama y acción.

Si pensaban que, por ser una película de facebook, sólo tendrían que sentarse a "disfrutar" de la cinta como con su Farmville, están totalmente equivocados. El filme les exigirá atención y les demandará su inteligencia para poder seguirla, algo que ya no se le exige al espectador promedio. Y, esto, se lo debemos a la excelente edición.

La edición de Social Network es lo que la hace una gran película. Trepidante, abalanza un diálogo contra otro; no deja descansar al espectador acelerando el ritmo de cada acción o pensamiento; monta paralelamente escenas que acontecen en tiempos diferentes y las entrelaza para que narren el momento del presente; y, hasta en las pausas narrativas, nos muestra la fuerza y destreza del cuerpo humano (escena de los remos).

La edición mueve a la cinta en un terreno donde la velocidad es lo más importante. Es como si quisieran introducirnos en la mente de este genio, un panal donde miles de abejas trabajan al mismo tiempo. Y, conforme todo se va calmando, la velocidad disminuye para meteremos en la parte humana y conclusiva del personaje.

Curiosamente el personaje principal (Jesse Eisenberg en el papel de Mark, super geek e increíble) pareciera ser al que menos vemos; su presencia pasa inadvertida en ocasiones. Además de que es imposible que nos identifiquemos con tal ser. Sin embargo, nuestra atención la acapara él por una razón: los pensamientos y preocupaciones de los demás personajes giran a su alrededor. Sabemos que Mark existe porque los otros se "preocupan" por él, aunque el sentimiento nunca sea mutuo.

La fotografía, el sonido y la música apoyan y se inclinan ante la presencia de Mark y sólo sirven para expresar el dolor de un personaje que ganó y también lo perdió todo en un corto e ingenuo plazo de tiempo. Sus relaciones son igual de explosivas que sus ideas, como si estuvieramos en la presencia de un Dr. House adolescente de la computación con todo el poder del control sobre las necesidades de los demás, excepto las suyas propias.

Estamos ante una de las películas del año, tanto por narrativa como por edición. No creo que alguien se aburra al verla, tal vez se cansen si no van con el humor adecuado y se les haga muy complicada pero, sólo recuerden: hablan sobre relaciones humanas, los tecnicismos sólo adornan el disfraz del engaño humano. Definitivamente una de las películas que tienen que ver antes de que se termine el año.

CARTELERA COMERCIAL (5 AL 11 de Noviembre) ATRACCIÓN PELIGROSA

THE TOWN

Atracción Peligrosa (2010)

Esta semana en cartelera comercial se presenta el segundo largometraje de Ben Affleck: The Town. Particularmente no soy fan de él como actor, mas su carrera de director me esta pareciendo muy interesante. La trama es sencilla y hasta un poco cliché: en Charlestown, una ciudad mítica donde se educan los mejores ladrones, vive Doug Mcray un asaltabancos profesional. Su vida dará un giro inesperado cuando se enamore de una de sus víctimas.

Uno pensaría que esto ya se ha visto y reescrito muchas veces, sin embargo para nuestra grata sorpresa éste no es un filme cualquiera. La fotografía, el manejo de escenas de acción, la creación de ambientes asi como la dirección de actores es casi impecable. Cinta lleva su propio ritmo marcando las pausas de desarrollo necesarias, mostrando la esencia gris y fría del lugar, el cual es protagonista. Los diálogos aparecen acertadamente sin ser redundantes. El ritmo puede llegar a parecer lento pero es muy necesario para el desarrollo de la trama, haciendo que los momentos de acción sean más impactantes y llenos de adrenalina.

Éstas escenas de acción están perfectamente construidas. Las principio podrían parecer caóticas mas, conforme los personajes se enfocan en sus movimientos, el caos se trasforma en orden y emoción pura. Cada uno de estos momentos esta pensado y es enseñado para complementar al actor, no nos quita la atención de sus problemas. El sonido y la foto nos ayuda a enfocarnos en la tensión de los protagonistas asi como su angustia.

The Town es una muestra de un filme donde el protagonista es el que manda, donde su vida caótica es mostrada no como tema central sino como una consecuencia de su ser. No por nada el director es principalmente actor. Una gran elección si quieren ver cine de acción con sentido y de excelente calidad.