Cine Life in a Day

LIFE IN A DAY

La Vida en un Día 2011

GARANTÍA EA

Cada cinta de ficción o documental nos habla sobre un pequeño aspecto de nuestra vida; ya sean problemas, emociones, sentimientos o relaciones personales cada tema trata de englobar la sensación de ser humano y de pertenecer a una sociedad en el actual planeta tierra. Si bien algunas películas tratan de todo lo anterior son muy pocas las que realmente logran transmitir el sentimiento de pertenencia y lograr una empatía con el espectador (es decir, hacerlos llorar, reír, y reflexionar)

No sé como el director Kevin Macdonald logró convencer a sus productores (entre ellos Ridley Scott, Tony Scott y los dueños de YouTube) para vender un proyecto tan descabellado y ambicioso. Digo, lanzar una campaña donde se reclute a todo el mundo para grabar un día de su vida (lo que fuera, donde fuera, con una cámara de resolución razonable), contestar tres o cuatro preguntas sencillas y generales (¿Qué te hace feliz, qué te da miedo, etc?) y mandar sonidos grabados por ellos mismos. Todo lo anterior grabado el día 24 de julio del 2010. Asi comenzó el ejercicio de edición más demente que he escuchado.

Imaginense a Joe Walker con sus asistentes de edición seleccionando un material; dividiendo tomas grabadas con celular a impresionantes tomas con cámaras profesionales; eligiendo historias, personajes, países, costumbres; poniendo el ritmo a lo que sería el relato de un día en la vida del mundo con todo lo malo, lo bueno, lo impresionante, lo triste, lo mágico y lo decepcionante. Porque eso es esta cinta, o al menos, lo que creo que pretende ser: un documento sobre la humanidad en el año 2010. 

En esta película hay momentos que quitan el aliento, que asombran, que decepcionan, que hacen llorar, que hacen reír; momentos religiosos, humanos, emocionales, de miedo, de esperanza y de dolor; momentos cotidianos que, a ojos del cineasta, son perfectos e irremplazables; y momentos únicos que jamás volverán a suceder. Todas estas emociones podría decir que son ayudadas por la magnífica banda sonora de Harry Gregson-Williams y Matthew Herbert que hicieron tanto con instrumentos como con los sonidos que mandaron los mismos participantes. De muchas formas el sonido te lleva de la mano con las imagenes mas, a opinión personal,  lo que vemos es poderoso por si solo.

Si bien hay un capítulo en la historia donde se nota el patriotismo estadounidense en contra de la guerra con afganistán y la otra cara (who cares?) esta película es lo más cercano a un relato perfecto sobre la humanidad con todo y sus contradicciones. La edición sube y baja el ritmo a placer y con toda la intención de manipular las emociones del espectador (sin mencionar la música) y hay imágenes realmente maravillosas que resaltan la vida en este mundo y nuestra presencia (aunque a veces inadvertida) en él. 

9/10

Para complementar la cinta sugiero ver después, o antes, Tree of Life de Malick (reseña por acá). La misma moneda con caras de ficción y documental. 

CARTELERA COMERCIAL (5 AL 11 de Agosto) Super 8

SUPER 8

(2011)

GARANTÍA EA

Recuerdo que mi primer "corto" (fotosecuencia) fue de unos marcianos que secuestraban a mi prima. Poner las luces, ver los ángulos y correr como niños endemoniados en el jardín trasero fue increíble. Lástima que alguien reutilizó el rollo. Mi corto se ve, como si fueramos fantasmas, detrás de una fiesta de cumpleaños.

Lo siento, no pude evitar la anécdota. Pero todo esto y mucho más llegó a mi mente cuando vi Super 8. Ya sea por las referencias al duro trabajo que es hacer cine indy bien hecho, por el homenaje para todos los chicos cineastas amantes de Hollywood o simplemente por todos los hermosos clichés spielbergeanos, esta cinta es la mejor construida para disfrutar en el verano (ya terminado para algunos).

Después de una extraordinaria primera parte donde se resume como construir una buena narrativa llena de acción, comedia y suspenso, la cinta no hace más que emocionar. El director J.J. Abrams (siempre una garantía tanto en cine como en T.V.) utiliza todas las referencias posibles de su mentor y productor Steven Spielberg. No es gratuita la fecha de ambientación (1979); el parecido con E.T., El extraterrestre , Los goonies o Jurassic Park; la familia disfuncional de los personajes o la narrativa que roza entre los cursi y lo adorable. J.J Abrams al igual que muchos otros creció con estos personajes, esa manera de contar una historia y con esas ganas de hacer cine como sólo Spielberg lo sabía hacer.

La trama es sencilla y como en todas las películas de Hollywood lo que menos importa es "la figura del suspenso". Lo elemental de la cinta es la amistad de un grupo de niños, su maduración lejos de unos adultos que los ignoran y sus aventuras llenas de valentía y de honor (todos los valorados y bien logrados clichés spielbergeanos). Eso si, como buena película de J.J. no faltan las escenas de acción perfectamente ejecutadas, asi como el suspenso muy bien manejado.

Con una fotografía acertada, casi siempre en negros pero extrañamente luminosa de Larry Fong y un score del maestro Michael Giacchino (Star Trek, Ratatouille, Lost) que entra en los momentos oportunos y no estorba ni hace más melosas las escenas, Super 8 es una película de cineastas, por cineastas, hecha para el deleite del público y de Hollywood. Me atrevo a afirmar que, al igual que Star Trek, su sencillez y maestría nos harán poner el Blu Ray una y otra y otra vez. Y es que, si al menos no es una obra de arte, es una magistral obra Hollywoodense. 9/10

VIRGILIO Y EL HD Senna, Encuentros en el Fin Del Mundo

VIRGILIO Y EL HD

SENNA con GARANTÍA EA

SENNA (2010) Documental sobre el legendario corredor brasileño de Fórmula Uno Ayrton Senna. Utilizando material de archivo y entrevistas de algunos de sus colaboradores y periodistas, el director Asif Kapadia recopila lo que pareciera ser una leída superficial de la complicada vida del corredor. Enfocándose a sus relaciones profesionales en el mundo automovilístico, este documental funciona como una rápida leída para aquellos que no conocían o habían oído del corredor. A pesar de ello pude comprobar que tiene situaciones eficaces donde el espectador conocedor y novato pueden llegar a momentos emotivos donde se entiende no sólo a Senna sino la gran influencia que tuvo en Brasil. Esperemos que pronto un director se arriesgue más y nos muestre otra cara del corredor. Aún así este es un gran primer documental y, si a la versión de 2 horas 40 minutos le sobran algunas cosas, quiero pensar que la versión en cines de una hora menos debe ser muy muy acertada. Gran documental con grandes momentos y un gran personaje, retratado una vida de pasión.

ACTUALIZADO

La versión presentada en cines, de una hora menos de duración, es un perfecto ejemplo de como sintetizar la pasión de una vida. Quitando las entrevistas y algunas anécdotas de periodistas, el corte final de SENNA resulta ser más un relato de vida y obras que una visión crítica o nostálgica del corredor. Sin embargo esto no le resta emoción a la cinta convirtiendola seguramente en una de las mejores del año. Lo único que extrañe fue la redención de Prost y, definitivamente sería un documental más completo con la otra cara de la moneda: la agresividad de Senna. Porque seamos sineros, ese chico no era un santo. Para cualquier referencia los invito a ver el tributo de Top Gear por acá. En definitiva este es EL documental del año para quienes les guste la formula 1 y para quienes odien los autos. Repito: es la historia de una vida, una vida cuyo límite era la gloria. Una garantía en Cartelera Comercial. 8.5/10

ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD Encuentros en el Fin del Mundo (2007) Si alguno pensaba que un documental no podía combinar diversos géneros y métodos de realización, estaba muy equivocado. Del multifacético director Werner Herzog nos llega un documental sobre el Polo Sur que no va a retratar pingüinos; va a mostrar como funciona la humanidad, el propósito de las hormigas, etc. Mezclando entrevistas con personajes demasiado particulares y únicos atrapados en el fin del mundo y hermosas imágenes de la naturaleza, flora y fauna del lugar; Herzog nos guía a cuestionar nuestras razones de vivir admirando lo que el hombre no ha creado. Atacando, simpatizando, burlandose o simplemente escuchando a los entrevistados Herzog explora más allá de los simples diálogos e imágenes cuestionando la existencia del ser humano. Si no quieren leer todo eso pueden disfrutar de la naturaleza. Hay para todos en este documental. 3/4

CARTELERA COMERCIAL (11 al 17 de Marzo) Un Glorioso Despertar

MORNING GLORY

Un Glorioso Despertar (2010)

Estoy a punto de ponerle Garantía pero, no quiero caer tan bajo con una película común hollywodense. Broma. Lo cierto es que, a pesar de ese gran defecto, puedo decir que me llevé una muy buena impresión (y risas) de esta comedia que dirige Roger Michell a quien recordarán por películas como Notting Hill y Venus.

Con un reparto estelar que incluye a Harrison Ford y Diane Keaton quienes sólo sirven de peldaño para la gran actriz Rachel McAdams quien, con su hiperactividad y simpatía lleva el hilo conductor de la historia sin problema alguno, Morning Glory va más allá del melodrama cursi de superación. El filme es una comedia sincera que explora el eterno debate entre la televisión como espectáculo o como medio informativo; mientras, tendrá una historia simple donde a Becky Fuller se le impondrán todo tipo de obstáculos para subir el rating de un programa mediocre.

Con momentos de comedia muy bien logrados, la montaña rusa de mis favoritos del año (me atrevo a decir), un ritmo que desciende sólo un poco al final, la historia no se detiene. Los obstáculos son sencillos pero, no por ello, son fáciles de esquivar. Las ocurrencias del guión junto con los personajes (actores exagerando su personalidad constantemente) nos llevan a un humor extraño donde el público nunca se ríe de los mismo. Los guiños son variados y para todo tipo de audiencia.

El final se resuelve de una forma precipitada y convencional pero no olvidemos lo más importante, es una comedia de hollywood muy bien realizada. Es normal que termine así. Yo sólo garantizo tiempo de risa muy bien invertido, un golpe de adrenalina y un buen análisis de como se lleva a cabo la producción de un programa de TV. Cómo ven hay de todo para todos. Verse para divertirse. Y con Garantía EA. Eso.

GARANTÍA EA

CARTELERA COMERCIAL (28 de Enero al 3 de Febrero) El Cisne Negro

BLACK SWAN

El Cisne Negro (2010)

GARANTÍA EA

La carrera de Darren Aronofsky no es fácil de describir. Su cine se encuentra en el espacio donde muchos creen que existe un abismo de separación: el cine de arte independiente y el cine comercial. La clasificación de independiente se le atribuye por su manera de filmar y sus temas de gran profundidad temática, tramas que hieren al espectador y lo impresionan dejando una marca en su ser. Su parte comercial es también por su forma de concebir el filme: una edición rápida y visualmente atractiva que no se aleja del cine de acción; y por sus producciones: artistas conocidos pero dispuestos a dejarse arrastrar por la locura.

Cada película que ha hecho es un universo independiente, tratan sobre temas universales, miedos y deseos humanos, las razones de nuestra histeria y de nuestras pasiones. No es de extrañar su reciente "cambio de rumbo" hacia lo que apunta ser una trilogía sobre la entrega al arte, a soñar por ver realizada una pasión, no importa el costo.

Esta trilogía es sobre la pasión humana, los personajes cambian pero el deseo es el mismo: como el arte que practican, de una forma u otra, perfecciona su vida. Todo comenzó con El luchador, un filme que cuenta la historia de un ex-performer de lucha vida. Empieza relatando su soledad y su deseo de realizar lo único que ama en la vida, para lo que su mente está moldeada pero su cuerpo ya no resiste. Pero, a fin de cuentas, el deseo y felicidad interna siempre ganan a la racionalidad y caducidad del cuerpo.

En Cisne negro el deseo sigue siendo el mismo: la perfección de un arte, de una pasión; en este caso: el baile. Sólo el enfoque es diferente, ahora la soledad se aleja de ser el tema principal para dar paso a la locura. Un estado sólo considerado viable por aquellos que saben que sólo de esta forma se consigue la perfección en lo que uno más ama. ¿Acaso el arte no es la locura interior expresada en baile, música, pintura o cine?

Al igual que en El Luchador, El Cisne Negro esta filmado a manera de documental. Con una continua cámara a mano, planos muy cerrados, plano secuencias que cortan con otros plano secuencias; la cinta nos lleva con el personaje y su locura; nos entrega a su punto de vista dejándonos a la merced de una fotografía basada en los negros y blancos, con el cisne blanco y el cisne negro; y una textura que descubre a los personajes como vivos y vulnerables.

Mostrando todas sus capacidades como actriz Natalie Portman como Nina, la bailarina obsesionada con la perfección, muestra una vulnerabilidad y delicadeza impresionantes que contrasta con la maldad que hace muchos guiños a lo largo de la película. Se nota tanto el esfuerzo físico que realizó como en el tono de voz que utiliza. Realmente es merecedora del Globo de Oro como mejor actriz y, seguramente, del Oscar que ganará. Claro está que su reparto de soporte no pudo estar mejor: Barbara Hershey como la madre obsesionada por proteger en un nido infantil a su hija, Vincent Cassel como el director que saca con su sexualidad lo mejor de sus bailarines, Mila Kunis como la rival y deseo de Nina y Winona Ryder como la antítesis/modelo a seguir de Nina.

Por último el diseño sonoro, con todos sus detalles macabros, voces que no provienen de ninguna parte, susurros que acosan al espectador y una música original de Clint Mansell combinada con El Lago de los Cisnes, realmente ponen el pelo de punta, llevando perfectamente el ritmo de la película. Los numerosos pero discretos efectos especiales realzan el detalle olvidando la espectacularidad, provocando una sensación de ataque de repulsión y asombro en el espectador.

Por algo esta película es acerca de las dualidades: la represión sexual demostrada en la timidez y fragilidad del cisne blanco contra la libertad, la lujuria y el caos del cisne negro; la rigidez contra la locura, una locura violenta que transgrede todo lo bueno que Nina (Natalie Portman) no quiere ser si es que realmente desea alcanzar la perfección en su baile. Porque siempre su enemigo más grande será ella misma; su mayor peligro, su pasión. Pero, ¿Cómo sería este mundo sin gente como ella y miles de artistas más? Creo que ya era hora de entender la locura interna de todo gran artista. Aronofsky lo hizo de nuevo.

CARTELERA COMERCIAL (21 al 27 de Enero) El Gran Concierto

LE CONCERT

El Gran Concierto (2009)

GARANTÍA EA

Con dos años de retraso llega esta entretenida e inspiradora comedia rusa/francesa a la cartelera comercial y, sinceramente, no se como no llegó antes. El director Radu Mihaileanu con un reparto tan diverso en nacionalidades como culturas nos entrega más que una simple historia de reencuentros con el pasado, historias de amor o conceptos de fraternidad. Éste filme relata la historia de una pasión por el amor a la música y a todo lo que ésta representa.

Este no es un drama común y tampoco es una comedia de clichés. Si bien comienza como un relato de superación la trama da una vuelta cuando el director de orquesta Andrey Simonovich Filipov decide terminar su retiro robando una función a la orquesta Bolshoi en Francia y juntando a todo su personal, grandes músicos ocultos en trabajos ordinarios, para realizar el sueño de su vida: tocar ante una gran audiencia a TCHAIKOVSKY con una joven violinista francesa.

Al contrario de lo que pareciera esta no es una cinta lenta y pausada. El rtimo es acelerado y la edición maneja de manera eficiente las historias paralelas, culminando con un final, que si bien tiene una voz en off que no termina por convencerme, es magistral y hermoso. La distinción estética de los flashbacks es digna de cualquier película de acción y por ello no demerita el drama de la cinta.

Todos los actores están perfectos en su papel y saben lo que tienen que mostrar en momentos determinados. Se agradece que el director no considere al público tonto pero tampoco abusa (de ahí la voz en off del final). Esta cinta se caracteriza por los detalles y algunas situaciones poco comunes: por un lado en Rusia donde la locura y el fanatismo se muestran día a día y por el otro la sobriedad y actitud cuadrada de los franceses.

Realmente es una comedia con un final conmovedor y, en cierta forma, inesperado que no se pueden perder en la Cartelera Comercial. Ya sea para disfrutar de obras clásicas de música, de actos de locura y risa o de dramas de la vida común donde la pasión y amor por el arte manda la esperanza, la ilusión y los sueños.

EA CARTELERA COMERCIAL (30 Jul al 5 de Ago) EL ORIGEN

INCEPTION

El Origen (2010)

GARANTÍA EA

Muchos otros blogs han dado su Primera Impresión de Inception. Yo no seré la excepción. No podré dar una trama, realmente no se puede explicar esta película, sólo la pueden ver. Porque verla, es una experiencia fuera de lo común.

Inception es un laberinto, un juego con diferentes capas donde la primera actúa mientras la siguiente se desarrolla. Es un puzzle de acción, drama y locura. Un torbellino de movimientos, pensamientos y consecuencias. Un profesor la define como James Bond meets Stanley Kubrick.

Al terminar de verla no pude escribir una reseña, la deje descansar, reposar en mi mente y sueños. Aun así estoy escribiendo la Primera Impresión, se tiene que ver más de una vez. No es porque sea complicada, los primeros minutos son un poco lentos (casi nada) debido a la explicación, por ello es cristalina. Solamente pongan atención. Déjense llevar por la trama, ésta te absorbe y te traslada a lugares sólo conocidos por tu inconsciente.

La narración es impecable: nunca te deja descansar, sirve tanto para mejorar la acción como la estructura de los personajes. No hay duda, Christopher Nolan ha madurado su ritmo narrativo. Recordando la excelente edición y regresiones de Memento, la sombría The Prestige y la increible saga de Batman, siendo la segunda una de mis películas favoritas, este director ha encontrado su estilo y sello personal. Y que forma de mostrarlo.

Es cierto, la cinta tiene algunos estancamientos con algunos personajes secundarios, no es La Matrix del año y, ciertamente no supera a The Dark Knight. Pero si es una revolución al nivel narrativo y de acción. Si su inglés no esta tan actualizado véanla en tamaño normal para luego disfrutarla en IMAX. Inception es la película del verano, tal vez de año. Es un acontecimiento que no se pueden perder y no pueden ver sólo una vez. Si quieren, aplaudan o griten al final. Eso es disfrutar hacer y ver el cine.

SEGUNDA IMPRESIÓN

Como siempre se agradece la impactante, estridente y absorbedora música de Hans Zimmer. La segunda vez la cinta es igual de absorbente; se pueden apreciar los dobles sentidos en los diálogos, ya que uno tiene el final en mente. La verdad: no se aprovechan muchos papeles secundarios, Leonardo Di Caprio a veces no me convence y hay lagunas en la trama. Sin embargo, la acción y la edición son increíbles. Recordemos que esta es una película Hollywoodense, su meta es entretener y sorprender; ésta cinta lo hace no bien sino excelente. Definitivamente es un ejemplo a seguir de éste tipo de películas. Christpher Nolan sabe que la gente no es tonta y entrega una pieza complicada en su desarrollo y sorprendente. Sólo el tiempo dirá si su legado será igual de trascendente e increíble. No se la pierdan.

Ya que vean la película y tengan muchas ganas de seguir en el sueño, lean este artículo de Chilango. Habla sobre sus teorías y hechos curiosos de la película. MUCHOS SPOLIERS.

http://www.chilango.com/cine/nota/2010/07/29/el-origen-y-nuestras-teorias

Si quieren leer a alguien que tiene los pies en la realidad está el blog de http://anfibiamente.blogspot.com/2010/07/inception-christopher-nolan.html . Una crítica con la cabeza fría a Inception.

CARTELERA COMERCIAL (2 al 8 de Julio) CELDA 211

CELDA 211

(2009)

GARANTÍA EA

Película española ganadora de 8 Goyas dirigida por Daniel Monzón. Este filme es una gran alternativa para un cine plagado de Hollywood. Una cinta de casualidades, acción, transformaciones y sacrificios. Juan Olvier (Alberto Ammann) va a la cárcel para conocer a sus futuros compañeros policías, debido a unas reparaciones se hiere; lo auxilian en una celda; de pronto se dispara un motín dejándolo entre los presos, solo.

Las sensaciones provocadas por la película, las sabes desde la primera escena. Los únicos momentos donde te puedes detener a respirar son en unos flashbacks, muy bien utilizados, donde nos dan a conocer la fragilidad del personaje principal. Aqui no estamos viendo a Bourne o al 007, es un ser humano tratando de sobrevivir en una situación imposible. Cuando entiende esto, su transformación comienza.

El ritmo creado por la edición es vertiginoso y extraordinario. Tiene la gran actuación de Luis Tosar como Malamadre, el preso lider del motín. La fotografía es selectiva, sabe cuando hay que moverse y cuando no.

Todo lo anterior remarca las decisiones que toma Juan sobre el curso de su vida. Asi mismo la película funciona como una reflexión de los sistemas judiciales, los maltratos e injusticias no denunciadas y los diversos puntos de vista: el del funcionario y del ladrón.

Una gran película de acción que funciona con clichés gringos, mas contiene matices psicológicos y sociales perturbantes. Un filme que te tendrá al filo del asiento. No se la pueden perder.