30.3.12

CARTELERA COMERCIAL (23 al 29 de Marzo) THE HUNGER GAMES

THE HUNGER GAMES
(Los Juegos de Hambre 2012)



Cuando comenzó la campaña viral por internet muchos comenzaron a poner etiquetas. "La nueva twilight" y "la saga que remplazará a Harry Potter" fueron las más escuchadas por un estudio que, en un principio, no parecía apostar mucho por su nuevo blockbuster. Sin embargo, gracias a un gran marketing y con una ayudadita de los lectores de la trilogía bestseller del mismo nombre, Los Juegos del Hambre comenzaron a llamar la atención en los medios y público adolescente. De hecho, si me acerque al libro fue más que nada por el críptico teaser y la campaña viral. 

Sobre la trilogía en literatura no hay mucho que decir. Fáciles de leer, una trama sencilla y con el tamaño correcto para no intimidar a ningún lector del mundo potteriano o de los vampiritos que brillan. Sin embargo si destacan por la creación de un universo completo y complejo, asi como la descripción correcta de los escenarios y emociones de nuestra heroína: Katniss Everdeen. Lamentablemente la autora se vuelve floja y deja morir sus libros lentamente hasta llegar a un final explicado con cientos de hoyos negros que esta muy lejos de ser épico.

Lo único curioso era que, mientras leía ese decepcionante final, lo único que podía pensar era que la adaptación al cine podría rebasar enormemente la literatura mediocre, ya que todo quedaba en la imaginación del lector. Y, despues de ver la manufactura de la cinta y las inminentes secuelas ya confirmadas por la cantidad de dinero recaudado, estoy casi segura que los libros quedarán en el olvido. 

Si algo se le puede agradecer a Los Juegos del Hambre es la fiel adaptación, letra por letra. Excepto algunos pequeños detalles que ayudan al ritmo cinematográfico, casi nada es modificado de la lectura original. El resultado es una película que tarda en llegar al "climax" de la batalla pero que explora perfectamente una estructura bien construida y pensada. 

Con la ayuda de una edición y una fotografía estilo documental/batalla la cinta se mantiene fiel al género al que pertenece: una distopia futurista donde la revolución es inevitable cuando un nuevo símbolo surge. Ahora, tampoco se emocionen que como toda revolución esto comienza poco a poco, en esta cinta es el preludio con todo e historia de "trío amoroso" para engañar al público adolescente. Eso y las batallas editadas al caos total donde sólo ves sangre, cuerpo, cuerpo, sangre, muerto en menos de 5 segundos, son los únicos peros que le pongo a la cinta. 

Con una música instrumental (otro punto extra de la cinta, nada de música pop) discreta pero contundente que apuesta más por los silencios y ambientes, la película tiene miles de detalles perfectos que complacerán a los lectores y, a los no lectores, les hará meditar. El arte, un poco a la Brazil de Terry Gillam, queda perfecto con sus colores chillones y vestuarios estrafalarios para poner el contexto la situación.  Con la magnifica actuación de Jennifer Lawrence y personajes secundarios como Stanley TucciElizabeth Banks y Woody Harrelson que dan un toque especial a la cinta, The Hunger Games es el primer blockbuster "indie" que marca el comienzo de, lo que se espera, sea un gran verano de estrenos blockbuster épicos. Y pues la verdad, no empezamos nada mal. 8/10

21.2.12

Camino al Oscar Nominadas 2012

Camino al Oscar 2012

Lamentablemente por carga de la universidad no he podido reseñar todo lo que he visto en este último mes. Sin embargo el próximo fin de semana es el evento más esperado del año. Tal vez no sea por su relevancia o su acierto al elegir películas y premiar actores (como la ignorada Tilda Swinton impresionante en la cinta Tenemos Que Hablar De Kevin reseña por acá), o porque sea una gala particularmente bien organizada o porque el evento tenga los mejores chistes (Aunque Bill Crystal promete mucho este año), simplemente son una gran referencia de las películas que deberíamos poner al principio de nuestras listas junto con las de los otros festivales. Un último punto importante es que gracias a estas nominaciones las distribuidoras se molestaron en traer a todas las nominadas (al menos las nueve a Mejor Película) este mes y no el siguiente año. Además de que siempre es más divertido seguir el evento en el TL mientras se ve la televisión. En fin. Por esta y muchas razones más por acá las reseñas de las 9 nominadas a mejor cinta sin un orden en particular ya que este año no tengo ninguna favorita, no porque sean todas increíbles sino que ninguna me termina de convencer. 

EL ARTISTA (2011) 


Un homenaje al cine silente, no cine silente per se. Con una trama sencilla pero mejor utilizada en otros filmes (ejem ejem Cantando bajo la lluvia 1952) esta cinta ronda el dilema del actor en transición del cine mudo al sonoro y como este abandona al rehusarse a escuchar su propia voz. Con los mejores elementos del cine mudo a su disposición, el filme logra transmitir cierta nostalgia a base del humor y drama en las agradables y dinámicas actuaciones de Jean Dujardin Bérénice Bejo. Con momentos bastante hermosos como la escena onírica donde escuchamos y el incendio "la cinta 35mm no se quema en 3 segundos" la cinta podría ser la ganadora del Oscar este año. Sin embargo preferiría que su legado fuera que la gente realmente rescate filmes de Buster Keaton, Chaplin, Dreyer o cualquier película silente para ver una verdadera puesta en escena e historia. Con un final flojo que no resuelve muy bien, la cinta pasa como una de las mejorcitas de las nueve nominadas pero no termina por emocionar. 

Tiene 10 Nominaciones incluyendo Mejor Película, Fotografía, Edición y Guión.

LOS DESCENDIENTES (2011) 


Me cuentan mis compañeros twitteros que no es la mejor obra del director Alexander Payne, sin embargo no tuve la oportunidad de ver la ganadora del Oscar a Mejor Guión Entre copas, asi que en este aspecto no juzgaré. La cinta comienza con un padre cuya esposa esta en un coma, por ello él tendrá que ocuparse de las hijas y de uno que otro secreto familiar. Con una narrativa sencilla y una edición con un ritmo pausado pero acertado Los Descendientes busca la empatía del espectador al familiarizarlo con una familia disfuncional que se construye poco a poco. Si, este es el guión de clichés pero contado con simplicidad y unas actuaciones bastante acertadas. Es más, ya deberían de darle su Oscar a George Clooney, se lo merece desde Up In The Air. Una cinta bien contada que no cae en la redundancia. Una de mis predilectas a ganar.

Tiene 5 nominaciones incluyendo Mejor Película, Dirección, Edición, Guión y Actor.

EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLE CLOSE (2011)


Dicen que es la colada. La reseña este fin de semana cuando sea su estreno en Carteleras Comerciales.

Tiene 2 nominaciones incluyendo Mejor Película y Actor de Reparto.

THE HELP (2011)
Historias Cruzadas


Como escribí hace dos meses por acá esta cinta se tenía que ver antes de que fuera glorificada por sus nominaciones y los grupos anti racismo, etc. Porque si, es una cinta bonita, pero no es la mejor hecha ni la que más conmueve. Las actuaciones de Viola DavisJessica Chastain Octavia Spencer están bien pero tampoco nos emocionemos, no vayamos a sobreactuar como con Precious. La fotografía y la edición esta bien. El guión, bah. Ya sabemos que era lo políticamente correcto y pues, así es la cinta: una lagrimita para el público, nada más. 

Tiene 4 nominaciones incluyendo Mejor Película, Actriz y dos Actrices de Reparto.

HUGO (2011)


La cinta con más nominaciones al Oscar y la más conmovedora, al menos para los cinéfilos de hueso colorado. Aquí la historia es un pretexto: un niño huérfano tratando de descubrir un mensaje que, esta convencido, le dejó su padre en un títere mecánico (?) Olvidense de eso, el verdadero asunto es encontrar el amor al cine y al arte de hacer los sueños realidad; una meta, al parecer, olvidada por los realizadores y siento que, el director Martin Scorseselo olvida por momentos. 
Muchos dicen que si no vieron esta película en 3D es como si no existiera, ya que es un parteaguas después de Avatar. Yo no puedo afirmar o negar este hecho ya que, gracias a las distribuidoras y a mi limitado tiempo/presupuesto, no pude gozar el 3D en su idioma original (peor herejía sería ver esta cinta en español). Sin embargo acepto que, en la excelente calidad que pude conseguirla, si llegue a apreciar su cuidado en la fotografía y especialmente el hermoso juego de imágenes y música en la edición. Hugo , grabada con la última tecnología en cine digital, es un perfecto homenaje a la pasión de una vida y a la miseria de lo que sería vivir sin eso; es una cinta que habla sobre sueños, anhelos y esperanzas de manera hermosa y a veces poética. Sin embargo hay personajes que no se aprovechan o podrían no estar ahi (la pareja de enamorados), momentos que no ayudan a la historia (mucho drama padre/hijo para que no termine en algo) y finalmente poco de lo que realmente importa (una luna y un viaje). A pesar del guión flojo y si la academia fuera justa, yo creo que esta cinta podría ser la ganadora. En la tierra de los ciegos, el que sueña es el ganador. 

Tiene 11 nominaciones incluyendo Mejor Película, Fotografía, Edición, Guión y Música.

MEDIANOCHE EN PARIS (2011)


Woody Allen y su imaginario. Mi reseña por acá.

Tiene 4 nominaciones incluyendo Mejor Película, Dirección, Arte y Guión.

MONEYBALL (2011)
El Juego de la Fortuna


Para ser honesta ya no recuerdo mucho de esta cinta. Recuerdo que el guión era bastante exacto, inteligente y divertido, hecho por Aaron Sorkin obviamente; las actuaciones eran adecuadas con Brad Pitt Jonah Hill como la pareja principal; y había una muy bien lograda edición por Christopher Tellefsen. A pesar de no ser el beisball uno de mis deportes fue interesante tener una nueva mirada con alguien tan frió y calculador como el protagonista de la cinta. Emociona por momentos y pone al espectador en tensión. Una de las cintas mejor logradas pero que no compiten seriamente, ¿o si?

Tiene 6 nominaciones incluyendo Mejor Película, Guión, Edición y Actores.

EL ÁRBOL DE LA VIDA (2011)


Yo creo que si el mundo fuera justo, y le recortara media hora a su película, esta debería ganar a Mejor Película. Y claro, Emmanuel Lubezki  para Mejor Fotografía, ya la merece. Por acá mi reseña completa.

Tiene 3 nominaciones incluyendo Mejor Película, Fotografía y Dirección.

CABALLO DE GUERRA (2011)


Hay algo que por acá me gusta llamar la "Lágrima Spielbergeana". Es un arte que no muchos han alcanzado pero que el director Steven Spielberg ha dominado en todos los sentidos. El truco no es sencillo pero cuando se logra, no hay alma en el cine que sea inmune a su poder, al menos que ya te sepas la receta. Primero crea una relación imposible pero que pueda superar todas las adversidades (chico más caballo); luego haz que pasen por todos los horrores del mundo cruel, separados y extrañandose (guerra); crea escenas emotivas donde se muestre el espíritu puro de los susodichos; y reúnelos cuando la esperanza sea lejana e imposible. Pues ya, esa es la vacuna. Podrán ver un drama con una hermosa fotografia (al estilo Lo Que El Viento Se Llevó) y una edición conmovedora que sacará lágrimas de cualquier persona (por más macho que sea) excepto en ustedes. Así que, mientras el cine llora, ustedes verán un DRAMA, con personajes que hablan el mismo idioma pero diferentes acentos (Gringos que odian subtítulos y arruinan la diversidad del lenguaje), algunas situaciones que rayan en lo ridículo, alguna que otra escena interesante (dentro de la zona neutra de dos trincheras enemigas) y un final con todo y su rojo atardecer. En fin, es Spielberg. 

Tiene 6 nominaciones incluyendo Mejor Película, Fotografía, Música y Sonido.