5.3.11

CARTELERA COMERCIAL (7 al 13 de Enero) 127 Horas

Danny Boyle y 127 HOURS
127 Horas (2010)


Después de dedicarse a dirigir programas televisivos, el director inglés Danny Boyle sorprendió a la crítica y al mundo juvenil con un filme sobre las drogas, la adrenalina, el anarquismo y las decisiones de vida. Ésta fue reconocida internacionalmente hasta convertirse, para muchos, en una obra de culto. Su nombre: Trainspotting. Después de esta obra tuvimos que esperar seis años para que el director formara un estilo propio para mostrar al mundo su forma de manejar y mostrar el mundo.

Su siguiente obra 28 días después... nos mostró como el género de zombis (el término correcto es infectados) no era un cliché y que, realmente, sólo es una excusa para mostrarnos, por medio del thriller, que lo más terrible de este mundo no son los come cerebros sino la crueldad y capacidad humana para la maldad.

Su siguiente filme daría un giro de 180 grados al mostrarnos, no sólo una historia de amistad y hermandad, sino una historia de fe y esperanza. Éste filme es de los más hermosos que he visto sobre la niñez, la pureza de la ingenuidad y la esperanza de un futuro mejor. Danny Boyle contrasta su visión devastadora de 28 Days Later con una sensación positiva del presente por medio de la fe en Millonarios.

Despúes Sunshine - Alerta solar demostraría de nuevo, la esperanza humana por un mundo mejor. Sólo que ahora se enfrentará a sus más obscuros miedos dentro de la misma mente humana. Cómo la lucha por nuestra supervivencia nos consume y hace que devoremos a los demás antes de decidir hacer el último sacrificio. Con obvias referencias a Solaris, esta es, según mi humilide opinión, LA película de Danny Boyle.

Siguiendo la tradición película positiva, negativa, positiva ahora toca el turno de Slumdog Millionaire . Cursi, predecible, poco creíble, ridícula pero la más aplaudida y querida por el público; al grado de otorgarle el Oscar a Mejor Película. Yo, sinceramente, la odié. Sus logros en algunas secuencias y la hermosa fotografía se pierden por el relato común y sin sustancia. Bollywood contagió a Boyle que, la verdad, supo combinarlo con Hollywood logrando la sustancia ganadora para el Oscar.

127 HOURS

Regresando a un presupuesto limitado; a experimentar con los géneros y el lenguaje cinematográfico Boyle nos muestra, si, una película con un final obvio pero ese no es el ejercicio. El reto fue llevar un sólo escenario, con un sólo actor durante el transcurso de una hora y media, usando la edición para no aburrir, es más, para tensar, provocar y molestar al espectador. La trama es sencilla: Aron es un experto en escalar montañas, recorrer grietas y trepar rocas, sin embargo un percance le dejará sólo en el desierto y con limitados recursos con su brazo atrapado en una piedra.

Esta película no es apta para cardiacos y tampoco es para dejarse llevar como simple comedia. Aquí usará el pensamiento, los recuerdos, la memoria como un flashback donde nuestro subconsciente posmoderno se maneja por imágenes que provocan más imágenes que detonan experiencias pasadas para unirlas con el presente. Las imágenes se contradicen y se complementan para mostrar al espectador como crece la desesperación y locura del personaje.

El tiempo son 127 horas donde cada minuto pasa como una hora o como unos segundos. Los recursos cinematográficos usados son muchos: cámara rápida, cámara lenta, close up, extreme close up, cámara de video, de cine, objetos que parecieran estar vivos, colores vívidos, movimientos y cortes rápidos, pantalla dividida y más.

Boyle conoce al mundo y entiende cómo se maneja la actualidad. Sabe que la mente humana es una continua recopilación de imágenes que detonan nuestras experiencias. Mientras todos vivimos alienados del mundo en nuestros tiempos muertos de viajes y vida, hay otros que se enfrentan a la desesperación y, en ese momento, se dan cuenta de la soledad que antes no sentían en este mundo en continuo movimiento. Ahi es cuando la verdadera razón para sobrevivir emerge, e inunda el ser con el deseo de seguir adelante.

127 Horas es un ejercicio de edición y guión que analiza la imagen; ésta se une con ritmo y con una gran elección musical que no se siente forzada ni natural. Es una oda al cine y un análisis del pensamiento humano. Es un thriller, es de suspenso y es de acción. Es de Danny Boyle; es cine actual sobre el presente y nuestra manera de concebir el mundo. Se tiene que ver.

Ah y Danny Boyle es uno de mis directores favoritos. Por si no se había notado. Así que no me crean mucho y mejor vean las películas.


27.2.11

Las 10 mejores películas del año según la academia

OSCAR 2011


Debido a la carga de trabajo no he podido reseñar 6 de las películas nominadas a los oscares este año. Así que, previo a la gran noche, les haré unas pequeñas reseñas. Las películas están ordenadas por el número de nominaciones.

THE KINGS SPEECH
El Discurso del Rey


Con 12 nominaciones, entre las que se asegura Colin Firth con mejor actor protagónico, la película nos retrata una etapa poco conocida del rey Jorge VI quien tenía problemas con su lenguaje. Entre sus peculiaridades esta la fotografía que nos remite vagamente al excéntrico Jean Pierre Jeunet (Amelie) con caras deformes en primer plano y figuras muy particulares en los tapices y muebles. Sin embargo esta historia no va más allá de la superación personal y de ser entretenida. Es cierto, tiene momentos muy memorables y escenas que no se olvidarán del inconsciente colectivo, la recreación de época es excepcional que complementan unas actuaciones maravillosas. El final es emocionante y le da tensión al espectador en su justa medida. Sin embargo es una de esas ocasiones que el número de nominaciones simplemente es demasiado. Ya ganó los BAFTA esperemos que se quede ahí.

TRUE GRIT
Temple de Acero


Con 10 nominaciones, el nuevo producto de los Coen se impone ante otras, según mi opinión, más merecedoras. Ni siquiera la fotografía del gran Roger Deakins pudo salvar una de las películas menos Coen que he visto. No sólo es el ritmo aburrido o que no pase nada en la cinta, simplemente es muy cursi. No crean que estamos ante un producto mediocre. Es una buena película, igual que muchas; y tal vez ese es el problema, no es excepcional. Los Coen nos malacostumbraron a su ritmo, y ahora parecen abandonarlo para entregar lo más ligero que han hecho en muchos años. Un western bien contado, predecible y muy cursi. Jeff Bridges genial.

THE SOCIAL NETWORK
Red Social


Con 8 nominaciones. Mi reseña cuando salió en Cartelera Comercial por acá y estuvo en el primer lugar de las 10 mejores del año según yo.

INCEPTION
El origen


Con 8 nominaciones. Muchos se han quejado de que la Academia no eligió a Nolan como director, yo me quejo de que no esta en edición. Sólo nos queda esperar y que, al menos, se lleve guión. Mi reseña muy subjetiva de cuando salió en cines, con todo y garantía, por acá.

THE FIGHTER
El luchador


Con 7 nominaciones. Adaptada de hechos reales. Una historia emotiva de superación con grandes actuaciones de reparto. Un Christian Blade con 30 kilos menos y una adicción a las drogas y Melissa Leo como una madre posesiva y controladora (mi apuesta al Oscar). Con una manofactura de "cine de arte" con estrellas protagónicas esta pelicula no pretende ser algo más. Sincera y sencilla, una gran opción para los premios de la academía y muy disfrutable en el cine.

127 HOURS
127 Horas


Con 6 nominaciones. Después de la cursi, predecible y ganadora del Oscar a mejor película, Slumdog Millonaire puedo decir: Danny Boyle is back!!!. Esta cinta no es cursi y es predecible pero esta contada de una forma original. Es un ejercicio de edición, el teatro como cine, la vida como recuerdos y sensaciones, los últimos pensamientos de un moribundo como una revelación del inconsciente en imágenes. El final cursi es necesario porque esta "basado en una historia real". Me encantó y puedo decir con orgullo que Danny Boyle es de mis favoritos. Sólo olviden la película antes mencionada. Gracias

BLACK SWAN
El Cisne Negro


Con 5 nominaciones. Es Aronosfky, es Clint Mansell, es la obsesión, es la pasión. Señores y señoras, mi reseña por acá.

TOY STORY 3


Con 5 nominaciones. Ya con perspectiva puedo decir que es una gran película. Las guionistas demostraron que, si conoces los anhelos, miedos y deseos de tus personajes, puedes hacer una tercera parte válida, solida y dramática. Todo esta en el guión, en entender tu historia y a tu público. Entender que los sentimientos tienen tantas facetas que, bien representadas, pueden llegar a miles de personas.

PD: Hasta que Dreamworks y otros entiendan esto la categoría de Mejor Película de Animación debería llamarse Premio Pixar.



Les quedo a deber The Kids Are All Right y Winters Bone. Ambas no se han estrenado en cartelera comercial.