CARTELERA COMERCIAL (25 al 31 de Marzo) Sucker Punch

SUCKER PUNCH

Sucker Punch: Un Mundo Surrealista (2011)

Del controversial, odiado/amado Zack Snyder, creador de la película llena de testosterona 300 , la inniguanable y casi de culto Watchmen, la historia para niños Ga'Hoole - La leyenda de los guardianes y, próximamente, director de el reinicio de Superman. Viniendo de la escuela de Michael Bay (o viceversa), el porqué de la relación de amor y odio es muy sencilla: Zack Snyder es un director visual. Al igual que el antes mencionado sus películas se miden en la cantidad de efectos/explosiones y escenas en slow motion tienen, no en la calidad de la trama.

Sucker Punch se trata de nada. La trama o, mejor dicho la excusa, es contar la travesía de liberación de Babydoll; una chica internada en un manicomnio después de matar accidentalmente a su hermana. Ella utilizará su imaginación para evadir la realidad no sólo una, sino dos veces. Dream in a dream a la Inception pero surrealista con chicas guapas, robots y dragones.

Lo que muchos pensaron que sería la fórmula ganadora del año (chicas en traje de colegiala peleando contra robots con katanas y pistolas) resultó ser el fracaso. ¿Porqué? muchos se preguntaron. Después de leer artículos de venganza, resentimiento y un análisis del punto de vista femenino presentando la película como misógina (Por acá) creo que la respuesta es sencilla: por mucho que quieras ver chicas sexys pateando traseros, si ellas no tienen intención, la película pierde el sentido.

Son dos las razones que "justifican" del porqué de la cinta: el padrastro que quiere la herencia y, lo que el director "propone", una lucha contra el destino, los ángeles y Dios, donde el destino lo puedes cambiar ¡TÚ!. (Esta propuesta "filosófica" es el colmo de la cinta) Al final, sólo es una chica que se malviaja pensando que el manicomio es un burdel y que, para liberarse de ser "vendida" tiene que escapar con cinco objetos que consigue distrayendo con un baile (el cual nunca se ve) mientras piensa que lucha contra cosas raras.

El reproche a Zack Snyder no son sus gráficas, sus efectos, sus secuencias impecables de peleas femeninas, el vestuario o el increíble soundtrack con el que sigo obsesionada; el problema es que no podemos identificarnos por unos personajes tan planos, una trama sin pies ni cabeza. La cinta es un vómito visual digno de verse en Blu-ray, en casa, donde le puedes poner pausa cuando aburra y play cuando tengas ganas de ver chavas sexys con una buena rola de fondo.

La realidad es que, después de ver la lucha en la primera guerra mundial (el segundo objeto a rescatar) el único pensamiento que viene a la mente es: "todavía faltan tres piezas para que se acabe esta película. ¿Dónde esta la salida?" Mi sugerencia es: bajen el soundtrack (grandes covers cantados por la actriz principal Emily Browning, como siempre hermosa), renten la cinta el Blu-ray y ponganla de fondo mientras comen. Sucker Punch es un largo videoclip donde chicas se "liberan" usando trajes atrevidos en una película "con moral" (tenían que alcanzar el PG13) disparando a nazis zombis y matando dragones con katanas. Se que suena increíble pero, después de las primeras dos secuencias, creanme que no.

ESPEJO DE FICCIÓN II Sucker Punch, Pasa cuando Sucede

ESPEJO DE FICCIÓN

CARTELERA COMERCIAL

SUCKER PUNCH (2011) Decir que es una película de Zack Snyder puede ser un arma de doble filo; puedes enfrentarte a una película excéntrica con una estética impecable buena o una cinta muy, muy mala pero hecha de esa forma, sin pretender. Sucker Punch pretende mucho, y al final, es simplemente, nada. Véanla de esta forma: la cinta es un largo videojuego con subniveles, con un soundtrack bastante disfrutable, chicas bastante guapas en ropa de cuero o trajes de colegialas haciendo trucos con pistolas y espadas. Hasta ahí va todo bien, lo que dice la voz en off al principio y al final es demasiado y es lo que la convierte en una mala película.

Nota: Creo que, si la quieren ver, esperen la edición en Blu-Ray. Las gráficas y las chavas se ven muy mal en el cine (los rollos están gastados y, si algo es cierto, a Zack Snyder con su elenco de chicas patea traseros sólo se les puede ver en HD)

Reseña completa por acá

WHATEVER WORKS Así pasa cuando sucede (2009) De el único e inalcanzable Woody Allen nos llega después de dos años su última comedia. Con un personaje muy parecido a lo que están de moda (tipo Dr. House) el guión se desata en una comedia ácida. Es una acertada crítica social a todos los que observamos un mundo pesimista y apunto de terminar (nos descomponemos lentamente) con un toque de esperanza al final de ¿la ventana?. Una comedia como sólo Woody Allen las sabe hacer. Muy recomendable.

MINI SEMANARIO CINÉFILO II La piramide humana, Cannibal Tours y Big Love

MINI SEMANARIO CINÉFILO II

DOCUMENTAL

LA PYRAMIDE HUMAINE La Pirámide Humana (1961) Un documental de fabulosos Jean Rouch. Con la excusa de explorar las relaciones entre gente blanca y negra en la universidad, el director explora temas de sexualidad, amistad, amor, choque de culturas y de personalidad. Éstos rebasan el tema del racismo haciendo una investigación más profunda sobre la pasión y la comunicación humana. Varios personajes, con personalidades muy fuertes se apropian de la pantalla mostrando sus debilidades, sus sueños y sus creencias. Un gran documental sobre la juventud y la amistad.

CANNIBAL TOURS (1989) Un documental de Dennis O'Rourke que crítica sin la utilización de montaje, la acción de estar de turista. Entrevistando a los habitantes junto al Río Sepik en Papua New Guinea y a los turistas alemanes que la vistan, logra por medio del humor involuntario, hacer conciencia sobre la invasión de un hogar considerado por el primer mundo como primitivo. Expone a los turistas como invasores y a los habitantes originarios como víctimas de su propia ignorancia. No hay buenos y malos, sólo una situación que es injusta más para los que son invadidos con cámaras y billetes que no entienden que los turistas que buscan una explicación del porqué de su existencia. Un gran análisis documental que hará sentir a muchos viajeros bastante incómodos.

SERIES

BIG LOVE (2006-2011) Esta semana terminó la serie dramática que más quería y aprecié durante cinco años. Con grandes reflexiones acerca del amor, matrimonio, devoción, religión, política, poder y fe, esta serie fue más que una simple telenovela gringa. Con un final digno de nuestra época de intolerancia es una de las series provocativas que más vale la pena retomar. Por acá mi reseña completa.

SERIES Big Love 1-5 Temporada

BIG LOVE

Temporada 1-5 (2006-2011)

Lo diré durante mucho tiempo: Big Love fue y será mi telenovela de toda la vida. ¿De qué otra forma se le puede llamar a los enredos, traiciones, amores, desamores, locura, pasión, vida y muerte de personajes tan conflictivos con ellos mismos y la sociedad en la que viven? Cada vez que salen de un problema se presenta otro obstáculo más increíble y terrible que el anterior; las ambiciones de los personajes crecen con el número de capítulos y sus sueños, más inalcanzables, revelan su verdadero carácter y fortaleza. Pero no nos adelantemos.

Big Love nos relata la historia de un matrimonio polígamo, de sus problemas entre ellos mismos y con una sociedad que los condena con la ley y con la intolerancia. Bill Henrickson (Gran Bill Paxton que envejece acorde a los problemas de su personaje) tiene que mantener felices, tranquilas y ocultas de la sociedad a sus tres esposas. La primera, por lo tanto jefa de las otras, Barbara (Jeanne Tripplehorn) aceptó la poligamia después de que casi muere de cáncer; goza de trabajo pero siempre tiene los dilemas de independencia tanto personal como espiritual de su esposo y sus hermanas-esposas. La segunda Nikki (Una impresionante Chloë Sevigny, relación de amor/odio con el espectador) es la típica esposa manipuladora y consentida. Proviene de Junniper Creek un pueblo de polígamos ortodoxos causante de los problemas de esta familia polígama liberal. Mentirosa, fanática religiosa y caprichosa será objeto de muchas disputas familiares. Y, por último, Margene (Ginnifer Goodwin) una chica joven que busca integrarse a este matrimonio con su inexperiencia y desconfianza pero con su creciente fe y amor hacia su nueva familia.

Este matrimonio con nueve hijos (quienes también tienen conflictos existenciales con el Principio) buscarán integrarse a una sociedad "moderna" que rechaza su forma de vida y su religión. También se enfrentará a los polígamos ortodoxos guiados por un profeta falso Albert Grant (Harry Dean Stanton) y su hijo Alby Grant (Un personaje sediento de poder, hay que odiar y temer. Magnífica actuación de Matt Ross) junto con la hostilidad de la familia de Bill (Una excelente e inspiradora Grace Zabriskie como su madre y su padre Bruce Dern).

Contarles el árbol genealógico con las relaciones de cada personaje es una batalla que no voy a ganar. Al ser una comunidad muy cerrada, cada personaje tiene parentesco con otros cinco y, lo hermoso de esta serie, cada uno de ellos es único en personalidad, caracterización y propósitos. Todos y cada uno de ellos están muy bien construidos, ninguna acción es azarosa y sus decisiones son tan humanas (llenas de miedos, dudas y esperanzas) que nunca sabes que rumbo va a tomar la serie.

La polémica de la serie comienza en el tema. ¿Es posible amar a tres o más personas al mismo tiempo? ¿Se puede vivir de esa forma? Big Love contesta ambas preguntas pero no de una forma sencilla. Los mismos personajes debatirán estas cuestiones una y otra vez, como si Dios pusiera a prueba su amor; en algunos sale mal, en otros sale muy bien. Sus defectos y virtudes decidirán su destino y su llegada, cambiarán cuando tengan que hacerlo y actuarán en contra de su voluntad sólo cuando el destino no les deje otra opción.

Así mismo la serie, sobretodo las últimas temporadas, hace lugar a lo político. Las ambiciones de los personajes crecen y su necesidad de hacer pública su forma de vida crea problemas en la familia, al cual, es rechazada inmediatamente por la sociedad. Se pone en evidencia la intolerancia de otras religiones y de las personas que no entienden la poligamia. Así mismo se toca el tema de la mujer ya no sólo como la que lleva la economía y administración de la casa sino como portadora del sacerdocio y, por lo tanto, del poder de Dios.

Aparte de lo anterior, la serie también explora la parte obscura del ser humano. La necesidad del poder y el control sobre los seres que nos aman; la sumisión ante la religión y la ignorancia como un arma para mantener a los fieles; la pedofilia respaldada por los principios de Dios; la mujer sólo como ama de casa y fiel servidora del hombre; el miedo al impulso, al gusto por lo "incorrecto" de la sexualidad; la perversión de la mente y su expresión en las acciones.

TODO lo anterior en cinco magníficas temporadas expresado en las relaciones humanas y los conflictos de más de 10 personajes. Podría sonar pesado pero realmente no lo es. Recuerden que utilicé al palabra telenovela, no para degradar la serie sino para explicar su estructura. Un conflicto lleva a otro y se entrelaza con el de otro personaje, así sucesivamente. Eso si, en un capítulo siempre pasan muchas cosas, mas el ritmo es perfecto. Explica la situación sin apresurarse y sin dejar cabos sueltos. La fotografía esta muy bien realizada y la música es acertada, no dramatiza mucho y no estorba (la diferencia más evidente con una telenovela).

Producida por Tom Hanks, esta serie es parte de las grandes producciones de HBO. Una serie polémica, bien realizada, con guiones pensados, grandes actuaciones, con muchas nominaciones y un Globo de Oro para Chloë Sevigny como mejor actriz; alabada por la crítica y por los espectadores. Con un final que, bueno, dejo a su percepción; sólo puedo decir que vale la pena ver la serie completa. Uno de los mejores dramas acerca de la vida, la fe, el dolor y el amor.

Así mismo incluyo los créditos en mi Top 5. Son muy sencillos, bien fotografiados y resumen de una manera muy bella la trama de la serie. Las primeras tres temporadas habla sobre el conflicto interno de los personajes principales y la perseverancia de su amor. En las últimas dos la familia cae al vacío y pareciera ser que no se volverán a encontrar.

Opening Credits de la primera a la tercera temporada Por acá

Opening Credits de la cuarta y quinta temporada

ESPEJO DE FICCIÓN Blue Valentine, Salvando al Soldado Pérez, Tangled

ESPEJO DE FICCIÓN I

Realmente las nuevas secciones son para no escribir reseñas completas de todas las películas que veo. Ésta es para las películas del fin de semana. Tendré que confesar que el título salió en un juego de palabras y no tiene nada que ver con el libro de Paul Auster, el cual, no he leído. Por lo demás, sólo es el nombre de una sección.

CARTELERA COMERCIAL

BLUE VALENTINE Triste San Valentin (2010) Esta cinta nos cuenta todos los momentos más importantes en la vida de una pareja como cualquier otra. La manera en que se encuentran, cómo se enamoran y cómo, finalmente, la rutina mata su amor. Con la dirección de Derek Cianfrance, la hermosa e intimista fotografía de Andrij Parekh y una edición que explora por medio de flashblacks reveladores y muy emocionales los puntos de ruptura y de amor. Con momentos hermosos (cuando Dean acomoda el cuarto en el asilo, los fuegos artificiales y el cuarto del futuro) el filme busca intimidad con el espectador, acercarlo a la piel de los personajes para que se identifique con ellos. Con un hermoso soundtrack realizado por Grizzly Bear, esta cinta es una pequeña joya que revela la montaña rusa de las emociones cuando se comparte con el otro. Donde el amor de un matrimonio es asesinado por la rutina.

SALVANDO AL SOLDADO PÉREZ (2011) Esta vez me abstuve de escribir una reseña larga. Respaldandome con la reacción del público puedo decir que la cinta es ineficaz. Utilizando la farsa (exagerando un estereotipo de personaje) el filme trata de provocar risa en cada uno de los diálogos. Lamentablemente, el espectador nunca llega a identificarse con los personajes como sucedió en El infierno (Por acá reseña), película a la que trata de parecerse. Con personajes muy mal construidos, situaciones y eventos que nunca se resuelven o se mencionan sólo porque si, la cinta nunca se toma en serio (literalmente) y no causa más que uno o dos ja. Ni si quiera el formato telenovela logran una empatía del público. Eso si, en los créditos finales esperé y esperé, mas el agradecimiento a Tarantino (Por un Kill Bill sin sangre y la selección musical) y a Ennio Morricone nunca llegaron. Si cierran los ojos podrán recordar cualquier western y evadirse de esta terrible cinta o, mejor aún, no entren.

CINE DVD

TANGLED Enredados (2010) Lo más interesante que ha hecho Disney en los últimos años. Con una trama sencilla, personajes bien construidos, las canciones justas, una música bastante agradable y una animación muy bella, los directores Nathan Greno y Byron Howard hacen lo que ya no sucedía, conmover y divertir en la justa medida. Cada personaje es entrañable: ese hermoso camaleón, la madre con sutilezas malévolas, el egocéntrico ladrón, los malhechores soñadores y la ingenua Rapunzel atrapada en su torre. Una historia de los miedos de crecer y los sueños de libertad. Muy muy recomendable.

CARTELERA COMERCIAL (11 al 17 de Marzo) Un Glorioso Despertar

MORNING GLORY

Un Glorioso Despertar (2010)

Estoy a punto de ponerle Garantía pero, no quiero caer tan bajo con una película común hollywodense. Broma. Lo cierto es que, a pesar de ese gran defecto, puedo decir que me llevé una muy buena impresión (y risas) de esta comedia que dirige Roger Michell a quien recordarán por películas como Notting Hill y Venus.

Con un reparto estelar que incluye a Harrison Ford y Diane Keaton quienes sólo sirven de peldaño para la gran actriz Rachel McAdams quien, con su hiperactividad y simpatía lleva el hilo conductor de la historia sin problema alguno, Morning Glory va más allá del melodrama cursi de superación. El filme es una comedia sincera que explora el eterno debate entre la televisión como espectáculo o como medio informativo; mientras, tendrá una historia simple donde a Becky Fuller se le impondrán todo tipo de obstáculos para subir el rating de un programa mediocre.

Con momentos de comedia muy bien logrados, la montaña rusa de mis favoritos del año (me atrevo a decir), un ritmo que desciende sólo un poco al final, la historia no se detiene. Los obstáculos son sencillos pero, no por ello, son fáciles de esquivar. Las ocurrencias del guión junto con los personajes (actores exagerando su personalidad constantemente) nos llevan a un humor extraño donde el público nunca se ríe de los mismo. Los guiños son variados y para todo tipo de audiencia.

El final se resuelve de una forma precipitada y convencional pero no olvidemos lo más importante, es una comedia de hollywood muy bien realizada. Es normal que termine así. Yo sólo garantizo tiempo de risa muy bien invertido, un golpe de adrenalina y un buen análisis de como se lleva a cabo la producción de un programa de TV. Cómo ven hay de todo para todos. Verse para divertirse. Y con Garantía EA. Eso.

GARANTÍA EA

CARTELERA COMERCIAL (11 al 17 de Marzo) Los Niños Están Bien

THE KIDS ARE ALL RIGHT

Los Niños Están Bien (2010)

Con todo respeto, el cine "gay" siempre tiene un problema: es cine "gay". Así como el cine "judío", cae en una categoría donde criticarlo es políticamente incorrecto. Si la película es mala no se puede decir, el que se ve mal eres tú no la cinta.

Nominada a Mejor Película en los Oscares 2011, dirigida por Lisa Cholodenko, esta fue la cinta que hace ver a la academia como políticamente correcta. Sin embargo, para tratarse de un tema gay, lo sentí demasiado diluido, demasiado políticamente correcto.

Con actuación de Annette Bening nominada a Mejor Actriz, Julianne Moore (más hetero que nunca) y el factor "chistoso" Mark Ruffalo, la cinta pasa sin pena ni gloria con un guión inconsistente y con momentos muy forzados a la comedia y al drama. Las intenciones de los personajes nunca me parecen convincentes, sus impulsos quedan en eso y las consecuencias de sus actos son sencillos. Es cierto, al final algo cambió para todos pero nunca sentí el cambio válido.

El problema básico es el no querer elegir a un personaje principal. Se quiere abarcar a todos, por lo que sólo vemos momentos básicos sin poder conectar con ellos. Personajes secundarios van y vienen, se olvidan y se retoman según la conveniencia. El principio es tan precipitado como el desenlace y la mitad, esta llena de chistes que no vienen al caso. La película se balancea entre la comedia ligera y el drama, nunca llega a un climax emocional en el espectador.

Los Niños Están Bien no es una mala cinta, es floja por momentos y el tema del lesbianismo esta diluido para que todo público pueda disfrutarla. Perdonen mi morbo pero, si podemos ver más de una escena explícita de sexo heterosexual porque no se puede en viceversa. Entre ellos no se querían tanto como ellas, sólo lo hacía por diversión. ¿Eso quiere decir que sólo se puede mostrar el sexo por remordimiento?

Recomiendo la serie The L Word. Esos son problemas entre lesbianas y no tonterías. Mi reseña por acá.

MINI SEMANARIO CINÉFILO I La Misión, Les Maîtres Fous, Mammy Water y Jaguar

Bienvenidos al Mini Semanario Cinéfilo donde pondré mini reseñas de las películas que vi en la semana y que, por cuestiones de tiempo o interés, no puedo escribir una reseña larga. Además ayuda a mi capacidad de síntesis. Aquí combinaré DVD, Cartelera Comercial, Cine en Internet y Cine de Autor No Disponible. Todo en un sólo post.

MINI SEMANARIO CINÉFILO I

CARTELERA COMERCIAL

I AM NUMBER FOUR (Soy Número Cuatro) 2011 Dirigida por D.J. Caruso especialista en series de televisión. Esta cinta no pretende más de lo que es. Un refrito adolescente hollywodense donde lo "fantástico" se atraviesa en la vida de un adolescente marciano. No creo que el producto final sea un total desperdicio, las secuencias se manejan muy bien y la fotografía esta muy bien cuidada. Sin embargo las secuencias finales, apadrinadas por el pirotécnico Michael Bay, sobran y le quitan credibilidad a una historia que podía haber pasado con más gloria que con pena. Lamentablemente no es así. La gota que colma el vaso es una promesa/amenaza de una segunda parte de una historia que ni siquiera comenzó.

CINE DVD

THE MISSION (La Misión) 1986 El desaparecido/desapercibido actual Roland Joffé nos deja una historia de entrega sin reservas, de sacrificios sin paga. La cinta nos narra un micromundo en la época de la conquista donde las ordenes religiosas salvaron a algunos indígenas de ser tratados como animales por los terratenientes. Con la hermosa fotografía de Chris Menges y la impactante música de Ennio Morricone, el filme relata por imágenes la belleza y pureza de lo salvaje y, para algunos, de lo "primitivo"; muestra el poder de la fe y el amor hacia lo que uno siente como hogar. Una gran película que quedará como testimonio europeo sobre lo que se vió en esa época y la gran contradicción entre política y humanidad.

CINE

Director Jean Rouch

Esta semana en clase de documental nos dedicamos al gran director francés Jean Rouch. A mi parecer, estos tres documentales muestran, a su propia forma, lo que es la verdadera África sin ser tan occidentalizada. Definitivamente de mis favoritos.

LES MA ÎTRES FOUS 1955 Cortometraje documental sobre los ritos vudús en un poblado en África. Un acercamiento humano hacia lo sobrenatural. Como dice mi profesor "Observar como los personajes tienen un pie allá y un pie acá". Lo cotidiano entrelazado con lo mítico; mezclado con lo ritual. Con escenas muy fuertes de convulsiones, saliva, ojos blancos y sangre ingerida; el contacto con personajes de la conquista, una burla política matizada con la religión. Único e imprescindible.

MAMMY WATER 1953 Cortometraje documental sobre los ritos que invocan la abundancia en la pesca. Sin ser tan llamativo como el anterior relata, alejando de la situación, la escasez de comida en una costa. Muestra el rito mas no se involucra tanto en él. Nos muestra la sencillez de las personas en una hermosa secuencia de juego en las olas, su risa, su dedicación y sus propósitos inmediatos.

JAGUAR 1967 Lo que pudo ser un road trip africano documental se convierte en la exploración de una cultura desde sus mismas entrañas. A mi parecer, la mejor manera de conocer a una cultura es a través del humor de la gente de dicho lugar; aquí lo logra perfectamente. Jean Rouch graba, a manera de ficción, el viaje de cuatro amigos desde su pueblo a la ciudad y de regreso; luego, hace que comenten las imágenes ya editadas. Ellos inventan sus historias, se burlan de si mismos, editan al director, lo censuran y lo celebran. Es como observar un video con tu familia, en la sinceridad y confianza de ese círculo. Un documental como todos se deberían hacer: sencillos, honestos en la pureza del ser y con las ficciones propias de la realidad.

Ambulante 2011 Sección Ambulantito y Enfoque

AMBULANTE 2011

SECCIÓN AMBULANTITO

Un espacio de encuentros para niños (y no tan niños)

Esta sección mostró varios cortometrajes enfocados a los niños y, lamentablemente para algunos de nosotros, doblados al español. Sin embargo se pudo ver la calidad y correcto enfoque de algunos, entre ellos, un nominado al Oscar.

LA ENTRENADORA DE POODLES (2009)

Un enfoque objetivo, seguro y sin miramientos a la vida de una señora que se dedica a entrenar perros para el circo. En ocho minutos se dice todo lo que se puede ver de esta obsesión que la convierte en una persona asocial y desconfiada de la humanidad. Sin tener que mostrar sus relaciones con otros seres humanos, retrata su aislamiento; de hecho sorprende mucho cuando dice que esta casada y tiene un hijo. Su duración es exacta y suficiente. Mientras los niños se entretienen con los perros, los adultos nos extrañamos y consolamos por la vida solitaria de esta señora.

ENTREVISTA CON LA TIERRA (2008)

Si alguien sabe hacer películas largas, lentas y aburridas es Nicolás Pereda director de este cortometraje. No por ello digo que sean malas, simplemente no son para todo público, al igual que este cortometraje. La única falla del Ambulantito al no ser para niños. Este documental documenta la depresión, la soledad, el ritual y la culpa infantil ante un hecho que no pueden comprender. Una tragedia no muy fácil de digerir.

MADAGASCAR, DIARIO DE UN VIAJE (2009)

Nominada al Oscar 2011 de Mejor Cortometraje Animado, nos narra la sencilla historia de una travesía por Madagascar. La animación es impecable y hermosa. Los colores, las formas borrosas y la narración nos llevan en un perfecto viaje por esta tierra exótica.

PLÁSTICO Y VIDRIO (2009)

Lo que comienza con diversas tomas de una fábrica de reciclado de plástico y vidrio se convierte en un sencillo pero entretenido musical, donde los trabajadores se mueven al mismo tiempo y narrando lo que sucede en la fabrica. Con movimientos sincronizados y la danza de unas máquinas se logra un hermoso documental sobre la convivencia entre obreros, más que concientizar sobre el reciclaje.

EL PROYECTO SOPPORO (2010)

Por medio de animación por lineas, se nos muestra las creaciones de Gazanbou Higuichi. Se enseña como la caligrafía cobra vida y representa los diversos signos y conceptos que en la cultura occidental no poseemos.

EL REBAÑO (2008)

Divertido documental televisivo que nos narra la vida de un ciervo en una granja. No mas.

TABLA (2009)

Documental televisivo que muestra la vida de Nassim, un chico que busca ser el mejor en patineta y con eso sostener a su familia. Con una hermosa fotografía y tomas muy bien realizadas de Nassim vemos como este chico lucha para realizar su sueño; en contra de todas las apuestas y pensamientos de su alrededor.

SECCIÓN ENFOQUE

Este años se enfoca en los mercados negros, tanto en México como en escala internacional.

LOS INVISIBLES (2010)

Pensada como una serie de spot televisivos, estos nos narran la vida de los inmigrantes que tratan de cruzar la frontera. Son sus razones y sus deseos son explorados rápidamente por medio de entrevistas y una pequeña muestra de su vida actual.

MATAMOROS (2009)

Documental que piensa en reconstruir el viaje de Pedro Vazquez cuando transportaba droga. Lamentablemente esta hecho pobremente al mostrar, no en lugares relevantes, sino detalles intrascendentes que podrían ser tomados en cualquier lugar mientras un señor lee su diálogo. Sus 22 minutos de duración le quedan muy, muy largos.

MI PRIMO EL PIRATA (2010)

Un periodista decide grabar a su primo en Somalia cuando le dicen que se quiere volver pirata. Forzando algunas situaciones y la edición de suspenso, este documental es bastante entretenido y mantiene al espectador con la pregunta ¿Se convertirá en pirata? El director aprovecha y, de manera sutil, también nos introduce a su mundo ambivalente donde su deseo occidental lucha contra sus raíces. El final, un poco ficticio, nos replantea la idea si todo sucedió o fue un falso documental.

CINE DVD Mi Villano Favorito

DESPICABLE ME

Mi Villano Favorito (2010)

Opera prima de los directores Pierre Coffin y Chris Renaud quienes se han aventurado en departamentos de arte de películas como La Era de Hielo y Robots. La cinta nos cuenta la vida de Gru, un villano en un mundo donde no hay héroes, quien trata de recuperar su reputación con un malévolo plan: robar la luna. Para ello adoptará a tres niñas que "le darán un giro de 180 grados a su vida"

Con un Steve Carell ruso dándole vida a Gru, la cinta avanza con algunos problemas de coherencia y credibilidad con un guión que poco conoce a sus personajes y no le interesa profundizarlos. La inconsistencia e ignorar a los personajes secundarios es lamentable. Los "chistes" dirigidos a los niños por medio de los Miñions son entretenidos pero siempre se quedan dejando al espectador para más, así sucede en toda la película.

Pasando los baches iniciales todo fluye bastante bien al entrar las tres simpáticas niñas con el maloso de la película (aunque realmente es una la que se lleva el premio). Algunas frases son realmente disfrutables y muchos momentos pueden sacar una sonrisa en el espectador. Lamentablemente los diversos conflictos y subtramas de la cinta nunca se llegan a resolver (o se solucionan pobremente).

Mi villano favorito deja al espectador con una triste sensación de lo que pudo haber sido una película bastante entretenida o, al menos, conmovedora. Con algunas frases bastante decentes este filme pasa con más pena que con gloria. Creo que el trailer mostraba todos los momentos dignos de disfrutarse y de verse. Entretenida pero no más.

Ambulante 2011 Sección Sonidero

AMBULANTE 2011

SECCIÓN SONIDERO

Trabajos recientes sobre diversas e innovadoras corrientes musicales.

BENDA BILILI!

2010

3.5/4

Nos habla sobre el despegue musical de una banda en el Congo cuyos integrantes andan en triciclos debido a una discapacidad, duermen en cartones y comen lo que les da el día. Más que un documental de lástima esta hecho para admirar el talento, alegría y filosofía de vida de estos talentosos y felices músicos que toman las experiencias que les da la vida y la convierten en música. Al ser descubiertos por un productor nos muestra cómo crece su felicidad al compartir su música pero no su ego, están centrados y saben que todo es pasajero.

Sin muchas pretensiones, sin juzgar y sin mostrar algunos aspectos "obscuros" de la vida que llevan en la pobreza extrema, este documental los hará bailar, sonreír y cantar al son de esta gran banda que sorprendió a Europa hace pocos años. Si tienen la oportunidad de verlo no se lo pierdan.

BLUR: NO DISTANCE LEFT TO RUN

2010

3/4

Documental sobre el reencuentro de Blur. Con un concierto, cuatro entrevistas (una con cada integrante) y material de stock; una edición muy bien hecha y una enorme producción se muestra un documental de, para y por Blur. Tal vez se sientan un poco asfixiados en la sala, no lo duden, es el gran ego de esta banda que no sólo sobrepasa el rollo, sino que sale de la pantalla. Los fans lo van a adorar, mientras que los demás, no tanto. Lo cierto es que es un detallado relato de la vida, obra y milagros de cada miembro; y un conmovedor final de resurrección, perdón, de reencuentro.

LA FURIA DE LAS RIMAS / Hip Hop, le monde est a vous!

2010

4/4

¿Odias el Hip Hop? No importa. Este documental te hará, si no apreciarlo, al menos respetarlo. Saliendo del estereotipo y mostrando una cara política y social del género musical, La Furia de Las Rimas va más allá de ser simple música. El Hip Hop se muestra como una declaración de principios, de creencias y de fe.

Con un recorrido rápido por 6 países (pasando rápidamente por EU) nos cuentan el porqué del nacimiento del género. Ya sea represión política, conflictos sociales o las dos cosas; hombres y mujeres decidieron que la mejor manera de denunciar la injusticia era cantando. El Hip Hop se combina con sus raíces creando música con la que su gente se puede identificar y se puede sentir defendida. ÉL documental del género y de la justicia social expresada por la música y las rimas.

MIRA LO QUE HIZO LA LUZ

2010

3/4

Un documental simple y honesto sobre la creación musical y de "show" de la artista Feist. Aquí observamos desde como concibe y construye su disco hasta como elige a los artistas que la ayudarán en el proceso del concepto de los conciertos. Feist deja que la cámara se introduzca, a lo que ella considera, un proceso muy íntimo y deja que la veamos. Es muy interesante toda la conceptualización de su imagen, la de sus conciertos y la de sus discos. Los fans hispters la van a amar; para todos los demás es un bonito documental que expresa la belleza de ver el mundo en su simplicidad.

SEPARADO!

2010

3.5/4

¿Cómo hacer un viaje de búsqueda entretenido, surrealista y psicodélico? Éste documental es la respuesta. Con una edición laboriosa que da movimiento a cada experiencia, por más estable que esta sea, y un concepto de viaje en el espacio por medio de un casco de Power Ranger; el artista Gruff Rhys relata la búsqueda de su tío perdido en Sudamérica y quien lo inspiraría para crear su música inclasificable. Con sonidos bizarros, personajes extraños, efectos visuales surrealistas y momentos muy cómicos, este documental esta en la ligera linea entre la ficción y el surrealismo. También funciona como una gran reflexión sobre los ciclos y la vida. Muy buen documental con los pies en la tierra y la mente en el cielo.