CARTELERA COMERCIAL Bajo la Misma Estrella

THE FAULT IN OUR STARS

Bajo La Misma Estrella (2014)

Basada en el bestseller del mismo nombre, el cual no he tenido la oportunidad de leer. Esto debido a la larga lista de libros en espera que tengo en mi Kindle. Sin embargo ya conocía al autor y video blogger John Green de quien he leído su primera obra Looking for Alaska y sigo su canal de youtube. (Por cierto, también esta asechando por tumblr) Conociendo su estilo y su filosofía personal pensaba que esta película podría salvarse; en pocas palabras no esperaba mucho pero tampoco creía que pudiera ser mala. Afortunadamente esta cinta no es un fracaso. 

Escribir una cinta/libro donde el cáncer o enfermedad terminal son características principales de los personajes no es fácil. Se puede caer demasiado rápido en el sentimentalismo, la compasión injustificada o simplemente no captar el asunto de forma adecuada. Más si esta trama esta enfocada en una pareja, donde el romanticismo fácil es inevitable. Ya han existido varias cintas que se mueven en la delgada linea de estos tres aspectos negativos pero que logran resaltar por su enfoque ya sea religioso (Camino, 2008), de amistad (50/50, 2011) o maternal/en pareja (La guerre est déclarée, 2011).

En Bajo la Misma Estrella, el director Josh Boone logra captar unas de las características principales de la escritura de John Green (las cuales ya no se ven en la literatura "juvenil"): adolescentes frescos, actuales y, porque no, letrados; un humor bien manejado por sus actores principales y un actor que no esperaba encontrar aquí spoiler?; una ¿poderosa? vuelta de tuerca; situaciones sencillas, bellas y sentimentales. Todo esto hacen de la película una montaña rusa de emociones: risa, llanto, reflexión, risa y otra vez llanto. Si algo le puedo criticar a la cinta es el eterno narrador que tanto odio; evitar de forma abrupta las situaciones más crudas, visualmente hablando; y caer en dos o tres momentos en ese romanticismo fácil del que les hablaba.  

Así mismo me duele el perjuicio que pueda recibir esta cinta por culpa de las cientos de fans adolescentes que están atiborrando las salas de cine. Es demasiado fácil transferir el odio de esos "Awww" y "Ohhh" generales a la película. Cosas como el Twilight de cáncer o película romántica de autoayuda no describen en lo más mínimo la cinta. Esperen unos días a que esa audiencia baje y, si no les molesta este tipo de tramas, vayan a verla.

The Fault in Our Stars no es la cinta de verano y tampoco será LA película que hable sobre el cáncer, el amor, la muerte o el olvido. Es una historia sencilla donde dos personajes buscan un ancla efímera en su pequeño infinito; un pequeño recordatorio de que aquí solo estamos un momento. 

Perdón. Se me olvido escribir de que se trata la película:

Gifset original

Cartelera Comercial Maléfica

MALÉFICA

2014

Maléfica ha arrasado con la taquilla mexicana y ha dividido críticas. Mientras la mayoría hace la observación "la mala no es tan mala", otros opinamos diferente. Lo cierto es que nadie puede negar que el clásico de Disney ha sido reinterpretado para tener un relato sobre la psicología de Malefica, su desarrollo como personaje y, porque no, el inicio de una ¿nueva? época feminista en Disney. 

Hace unos meses salió una película que reintrpretaba el papel de la princesa y la villana: Frozen. A pesar de haber intentado cambiar los estandares de las princesas, la cinta se enfocó más en ganar un Oscar que en su propio guión. Catalogé como bueno el intento de hacer una película enfocada en la figura femenina actual pero utilizar recursos simplones y fáciles no era la respuesta.

Afortundamante no sabíamos que un nuevo proyecto estaba ya cocinado. Un proyecto que nosotros esperábamos como una posible historia obscura nos dió un relato humano con la cual nos podemos relacionar. Si, al final de la cinta Maléfica resulta no ser tan mala pero según lo que nos plantea el guión y la naturaleza de la historia así es como debería de ser. Los invito a olvidarse, sólo un poco, del cuento original (por algo se lee "Basado en") y únanse a una nueva historia.

Maléfica tiene una virtud y en esa virtud también esta su pecado. Esta es la historia de un corazón roto y como vuelve a encontrar el camino. El relato de nuestra villana es contada de manera fluida y con ritmo, nos deja ver el universo donde ella vive por medio de una hermosa animación y el mundo ambicioso de los hombres lleno de suciedad y obscuridad. Esta historia puede tener diversas interpretaciones. Nos podemos quedar con la lucha psicológica del personaje, tener un relato feminista o simplemente un cuento de hadas. Todo lo anterior no es obvio y tampoco tiene muchas capas. Es una historia para niños, con matices e historias de terror de adultos. El principio maquiavelico (o la historia original) se va desarrollando y creciendo en nuestra villana dejando el rastro de lo que pudiera ser una naturaleza más complicada.

Angelina Jolie esta excelente en este papel donde le da todos los matices a su personaje dejando que desde un principio estemos con su causa. Los ojos hipnóticos, sus vestimentas, su risa y esos poderosos pómulos se apoderan cada segundo de la pantalla. Asi mismo la hermosa Elle Fannning muestra perfectamente a la ingenua y risueña Aurora quien tenía que lucir indefensa todo el tiempo. Su interpretación camina peligrosamente en la inutilidad y la ingenuidad pero se salva de desesperar al público.

Si bien creo que la edición tiene la gran intención de narrar una historia a través del desarrollo en el tiempo de su personaje, el narrador hace evidente que asi no estaba planeado. Sobreexplica las cosas y no deja que los personajes actuen con naturalidad sus emociones. Eso es simplemente un error de Disney que piensa que los niños nunca podrán entender las intenciones de un personaje sin explicarselas por palabras. Además me gustaría señalar uno o tres efectos especiales animando a humanos que se ven muy falsos.

Al final del día Maléfica no es la gran cinta que todos esperabamos pero si es una gran historia de como sobreponerse a una violaci... digo, a un evento traumático causado por la ambición y/o maldad humana que deja marcados no sólo a la victima sino también al causante de tal acción. Con un universo maravilloso, un ritmo bien logrado y unas explendidad actuaciones Malefica se queda como una de mis favoritas del verano. 

SUPERNATURAL Season Finale Temporada 9

Después de unas semanas ocupadas tratando de ponerme al día por fin pude regresar al blog. Pero no para hablar del predecible final de Once Upon A Time, del doloroso Revenge, la maestría de The Good Wife o del shock sanginario en Hannibal (por acá podcast con Dan Campos). Lo que simplemente no me deja de dar vueltas en la cabeza es el final de Supernatural. Y no es exactamente por impactante o espectacular.

 

Ya pedía yo que alguien me explicara porque seguimos con esta serie. El midseason finale nos dejó con mal sabor, unos episodios después la trama simplmente no avanzaba. Crowley lloriqueaba, Abbadon se hacia del poder, Dean sufría no muy convincentemente de la maldición de Cain, Sam estaba por ahí y creo que Castiel tambien. Ya por el episodio 21 decidí que no iba a continuar con esta serie. Unos capitulos más y me deshacía de tres o cuatro años de estar medio pendiente de que pasaba. 

Llegando al último episodio sólo podíamos agradecer que los personajes tenían una misión que cumplir. Sabíamos que Dean iba a tratar de salvar al mundo solo, Sam iba a ir detrás de él; Castiel se alía con Gadreel (personaje comodín) para finalmente vencer a Metatron con su propio ego. Hurrazzz... Las coincidencias entre personajes y los diálogos flojos fue lo que marcó los primeros 40 minutos del capitulo. Si Metatron escribió casi todo ese final, todos podemos coincidir que es un pésimo escritor.

Como de costumbre los finales de la serie suelen ser... dolorosos. Y no por las razones que los escritores creen. El problema que tengo con Supernatural desde la sexta temporada son expectativas. Un sueño donde las posibilidades de la serie (infinitas y extraoridnarias) son aprovechadas al máximo por los escritores y actores. Un momento donde el final que prometen sólo es el principio de la infinidad de tramas y subtramas que conlleva esa revelación. 

Por ejemplo, recuerdo ese final donde Castiel es poseído por los Leviathans. Gran actuación de Misha Collins que dejaba ver... ¿la locura de Castiel, un nuevo villano superpoderoso, la aniquilación de la tierra, el control de esas criaturas sobre el cielo, los demonios? Pero no. Siguiente episodio, Castiel/Leviathans se sumerge en el agua y desaprece. Corte a 10 capitulos después, Sam y Dean se dedican a perseguir Leviathans que se han apoderado del cuerpo de algunas personas para manejar una compañia que aniquile... algún estado de Estados Unidos. Meh. 

El primer capitulo de la siguiente temporada siempre se siente como si los escritores se arrepintieron del final y lo cambian completamente por otra cosa. ¿Les faltaran agallas o su apego al fanbase no los deja arriesgarse? Es por eso que me duele tanto este final. Si, Dean demonio es una gran oportunidad de darle una vuelta a la serie y a la dinámica entre sus personajes. Podría mostar un lado obscuro y descontrolado de Jensen Ackles; crear un nuevo lazo entre Sam y Castiel; darle el poder necesario a Crowley para que controle el infierno de nuevo... pero no creo, lo dudo demasiado. Sam sabe "preparar" la cura de demonios. Sólo necesitan atrapar a Dean, sentarlo y que sigan las pato aventuras de los hermanos Winchester. 

Sinceramente es triste observar tumblr... nadie emocionado sobre el nuevo camino, aburridos; más entretenidos en sus fan fictions que en la serie en si. Espero que esta sea la última temporada, que las aventuras de Castiel, Crowley y los hermanos lleguen a un fin trágico que le de un buen cierre a la serie. Aunque sea sólo por el honor de esas grandes cinco primeras temporadas. Esperaremos a ver que sigue, ¿estarán los escritores dispuetos a arriesgarse o usarán la cura de demonios y seguirán con los capitulos de relleno? Sólo Dios... digo Metatron... digo Castiel? bueno... sólo ellos saben. 

THE GOOD WIFE S05E16 The Last Call

El duelo. Todos tenemos diferentes formas de asimilar la muerte de un ser querido. Algunos se derrumban, lloran, gritan; otros endurecen la mirada, se quedan silenciosos, no dejan que los toquen. Como seriéfilos tenemos muy pocas opciones: abrazar nuestras almohadas, escribir en twitter, hablar en nuestros blogs. Aún así sabemos que, para los personajes, es infinitamente más doloroso. Porque en la vida real (o ficitica) es insoportable perder a alguien. El dolor cambia gente, reordena prioridades, saca a lucir lo mejor y lo peor de los demás; distingue a los amigos, forma alianzas y elimina otras.

No sé que esperaba de este capitulo. A veces creo que hay eventos que transcurren de forma similar en todas las series y/o películas. Gente llorando vestida de negro, hombres de traje cargando el ataúd, flores blancas en el lugar del descanso final, todo con una música melancólica. Probablemente veo demasiadas series mediocres donde la muerte se trata de un capitulo de transición. Gracias a Dios, The Good Wife no es asi.

Bien lo dice David Lee "El carro se sigue moviendo y alguien tiene que tomar el volante". El mundo no se detiene, lo ven Cary al pedir que se retrase la deposición y Diane al salir del elevador y lidiar con un cliente. El mundo no tiene piedad ni compasión para los que necesitan un momento después de una perdida. Excepto tal vez para los que buscan el significado de la muerte, para los que quieren enfrentar con hechos, perseguir un objetivo; justo como lo hace Alicia buscando el porqué de esa última llamada o Kalinda buscando al culpable. Entre estos dos tipos de situación existe un limbo donde encontramos a Eli y Peter, donde no se puede llorar, ni ayudar a los que sufren, sólo puedes seguir con relativa normalidad.

Estas fachadas externas ocultan un derrumbe interno. Nadie se expresa igual porque lo que sienten no es lo mismo. Diane nos deja ver por momentos su dolor pero asume su papel como directora, desprecia las pretensiones y el cinismo; es práctica y no deja que se aprovechen de ella. Al mismo tiempo Cary usa su dolor (un respeto por Will que tal vez nunca vimos pero que sabemos que existe) como agresión para ganar un caso sobre una persona con poca sensibilidad, pareciera que en el mundo de la abogacía no hay tiempo para ser cortés. 

Mientras tanto Alicia lleva una sombra a donde quiera que va. Sus recuerdos la persiguien, el hubiera y la imaginación la acechan a cada paso. El momento adecuado para tener una relación con Will nunca llegará. De manera sutil y magnífica The Good Wife utiliza el poder de la memoria en los flashbacks. Ya lo habiamos visto en el s05e10 The Decision Tree donde un recuerdo compartido por Alicia y Will es mostrado con cambios sutiles, juegos de la memoria y el deseo. Ahora no sólo Alcia se enfrenta a un recuerdo sino a la imaginación y la culpa, ambos juegan con su mente y su dolor. 

Por último vemos el viacrucis de Kalinda. Empezando por el policía al que muchos problemas le esperan y Kalinda descarta inmediatamente; seguido por el chico, cuya nueva abogada argumenta locura como causa del ataque; luego la morgue, el único lugar donde deja ver un poco de su dolor antes de que la interrupa Alicia, recordandole su misión; y terminando en la cárcel con el culpable, donde deja a relucir su odio de manera fría y calculadora. 

La vida rara vez es justa. Es por ello que Will, sin haber pronunciado últimas palabras, se despide de este mundo (y serie). Deja sufriendo a sus amigos y colaboradores (si no lloraron con David Lee es porque no han visto la serie), un futuro incierto y mucho dolor para los siguientes episodios. Porque sólo en las series mediocres los personajes pueden superar la muerte de un personaje de manera rápida y definitiva. Si algo nos queda claro de este episodio en The Good Wife es que este proceso será lento y doloroso. El luto esta muy lejos de terminar. 

Pasen a llorar conmigo al tumblr

Si quieren spoilers por acá el promo del siguiente episodio. 

MINI SEMANARIO CINÉFILO

Porque hay que escribir aunque sea un poco sobre cine.

PANTALLA GIGANTE (Y A VECES PALOMITAS)

MUPPETS MOST WANTED

Muppets Los Más Buscados (2014)

Muy feliz porque la pude ver en su idioma original y en pantalla grande. En principio puedo decir que me agradó más porque la historia esta centrada en los Muppets y no es algún acompañante. Desde el principio juegan con la idea de las secuelas y el hecho de que podría ser una mala historia. Las parodias y referencias cinematográficas son abundantes y acertadas. Es muy entretenido ver como juegan con los clichés. Los acompañantes humanos están muy bien, Ty Burrell se lleva la ovación de pie. Por momentos pareciera que la cinta se hizo para que pudieran salir una decena de actores famosos en ella (seguramente asi fue).En general una gran cinta para pasar un agradable fin de semana.

¿Soy yo o las canciones no fueron tan pegajosas?

Antes de la cinta pueden disfrutar del cortometraje: Party Central, una pequeña probadita de lo que sucedía después de Monsters University.

NOAH

Noé (2014)

Aprecio la reinterpretación biblica y el acercamiento a los personajes que tienen que sufrir tal desastre humano. Sin embargo hay muchas casualidades que no podía pasar por alto en la cinta. Muchas personas le han encontrado reinterpretaciones y significados ocultos, a mi simplemente se me hizo larga e incoherente. Una mal le tenía que salir a Aronofsky. 

Aún asi es una intresante cinta, si tienen tiempo veanla y compartan sus opinones. 

CAPTAIN AMERICA: The Winter Soldier

(2014)

Esta fue una de esas películas donde entras al cine casi por inercia. Sabes que tienes que verla, la programas y compras el boleto. Pero realmente no necesitas verla, o hay algún interés.

Puedo decir que sin la necesidad de comprar palomitas, disfruté mucho ver la secuela (también antesala para los Avengers 2). Con una historia simple que no entra en dilemas con complicaciones innecesarias, Capitán América pone todas sus apuestas en nuestro aprecio por Nick Fury y la pareja (en el sentido no romántico) de Black Widow con Steve Rogers. Con escenas de acción que llevan el mínimo de CGI, un máximo de coreografía y una cámara que nos deja apreciar las escenas de batalla, la cinta se convierte en uno de los mejores estrenos blockbuster... por el momento.

No es una gran cinta pero promete dejarlos con un buen rato de cine de acción. Eso si, es demasiado predecible asi que apaguen ese mood "soy cinéfilo, sé el final antes de que empiece la cinta". Simplemente disfruten y brinquen del asiento con la escena después de los créditos. Emoción a lo grande. 

NARCO CULTURA 

2013

La violencia acecha al país. Lo sabemos, lo podemos apreciar diariamente en las televisoras, con nuestros vecinos y familiares. Podemos decir que es parte de nuestra vida diaria. ¿Pero hasta que punto?

Narco Cultura une de manera inteligente dos aspectos importantes de esta situación del narco en nuestro país: la violencia y la música. Al principio nos muestra, de manera más directa y macabra, el recorrido diario de un perito en la ciudad con la taza más alta de homicidios: Ciudad Juaréz. Observamos la evidencia con sangre salpicada, oimos el llanto de los familiares, vemos el cuerpo mutilado de la víctima. Corte a: un compositor de narcocorridos viviendo en los Ángeles, disfrutando de sus ganacias, orgulloso de su trabajo, de la creatividad que involucra y el éxito que esta teniendo. Corte a Juaréz; asesinatos y violencia.

Siempre me ha gustado ir a la sala de cine a ver documentales con mucha gente. Si, va en contra de todas nuestras creencias pero, sobretodo en temas controversiales, es interesante recibir las emociones, opiniones y estados de ánimo mientras avanza la cinta. Al inicio la tensión era palpable, a nadie le gusta la violencia. En cambio cuando la música sonaba todos se relajaban y disfrutaban del ambiente. Al fin que los narcocorridos siempre serán muy graciosos para el humor negro.

De manera inteligente, los editores y director fueron cambiando poco a poco los papeles. La violencia en Juarez fue remplazada por la cálidez de los habitantes y su silenciosa lucha (o impotencia) contra la violencia; en los Ángeles, la violencia y la sangre de inocentes fue ensuciando el arte musical. De pronto los narco corridos ya no eran tan divertidos de apreciar mientras cientos de personas bailaban a su son. Juárez sigió siendo un lugar violento pero ahora se veía desde un punto más triste y desolador. El público dejó de poder refugiarse en una de las tramas; la tensión se incrementó hasta el final de la película.

Y es así como nos deja Narcocultura: tensos. Los niños aspiran a ser narcos, las niñas a casarse con uno; la música alaba la violencia sin verla ni sentirla en el lejano Los Ángeles mientras que unos pasos más abajo se encuentran pedazos humanos repartidos por toda la ciudad. La policía no puede hacer nada, tienen miedo. Nosotros deberíamos sentirlo también.

EN CASA CON PIJAMA

Frozen

2013

No tenía ninguna expectativa de esta cinta. A lo mucho tenía referencia de muchas malas críticas y la injusticia que fue darle el Oscar. Después de esperar casi un año para verla en su idioma original en la comodidad de mi televisor, por fin pude juzgar con mis propios ojos. (Aunque ya tenía media película vista gracias a los miles de spoilers en tumblr).

La historia es sencilla, siendo una película Disney no esperaba otra cosa, mas está llena de "vueltas de tuerca" que van en contra de estereotipos misóginos. Una nueva era de las princesas Disney se veía en el horizonte (por fin).

Sin embargo lo que debería ser una película más o menos revolucionaria resulta estar llena de hoyos narrativos, falta de profundidad en personajes y canciones sin razón temática (no me acusen de anti musicales porque soy la primera en aprenderme el soundtrack). Ni siquiera tener una hermana menor me ayudó a conectar con la cinta.

Curiosamente lo que personalmente me desagrada de este tipo de cintas fue lo que mejor funcionó: los comic relief en Olaf, Sven y los hermosos trolls. Hasta me aprendí sus nombres. Personajes con conciencia y personalidades dinámicas. Únicos en toda la cinta.

Frozen no me desagradó tanto como suena pero tampoco la considero una de las mejores películas de Disney. Wreck-It Ralph tenía más sentimiento y fue menos querida. Aprecio el intento de hacer mejores protagonistas femeninos, sólo pido que al final se entienda cual fue el punto de todo el "miedo" en Elsa, la "felicidad" de Anna y la supuesta lección final. 

PD: La animación de la nieve es muy bella. Me hubiera sorprendido más si no hubiera visto a Sandman en Rise of The Guardians.

THE GOOD WIFE S05E15 Dramatics, Your Honor

SHOCK Choque nervioso o circulatorio producido por una impresión, una descarga eléctrica, etc.

            Se denomina shock a aquella alteración repentina del organismo de un ser humano [...] que sufren alguna de las partes del cuerpo o bien están motividas por causas estrictamente emocionales como es la muerte intempestiva de algún ser querido o perdida de cualquier otra cosa que se ama. (Fuente)

No encontraba las palabras.

La semana pasada les hablé un poco de como ciertas muertes ficticas más que afectar a los espectadores afectan el desarrollo de los personajes (TWD), luego les conté de la muerte de un personaje importante en Teen Wolf y, si ya hubiera escrito el post, les hubiera hablado de otra muerte importante para el desarrollo de la trama posterior en Hannibal. Pareciera ser que la muerte nos acecha en el mundo seriéfilo. Lamentablemente no era lo peor. 

¿Qué sucede cuando el personaje asesinado (por los escritores y por la ficción) afecta el desarollo de los demás personajes, donde su muerte cambia todo el panorama de la trama posterior de la serie y además es un personaje principal? Simplemente nos destroza el corazón.

Will Gardner era un abogado temerario, decidido, de emociones canalizadas y argumentos potentes. Era uno de los representantes más fuertes en los papeles masculinos y, en cierta forma, el más sobresaliente. Y ahora se ha ido. Lo que prometía ser un capitulo con una acción relevante (o al menos eso decían los rumores de twitter y tumblr) se convirtió en una verdadera tragedia para los fans (¿y la serie?).

Will era importante. Su firma y su persona eran cruciales en el desarrollo de la serie. Muchos piensan que esto se debia a que formaba parte del triangulo amoroso de Alicia, pero no podrían estar más equivocados. En una serie que se llama The Good Wife podemos decir que los personajes se desarollan por sus relaciones, gracias ellas hemos visto como cada uno van madurando y se molean a su entorno. Asi como Alicia ya no es la simple ama de casa (Gran escena con el agente en la sala de Florrick&Argos) Will dejó de ser un abogado de "diversión" gracias a su suspensión, el amorío y rompimiento con Alicia y la amistad/traición de Diane. El Will actual era más determinado, cauteloso de sus emociones pero más seguro al caminar por el estrado. Era el abogado que gana casos, tal vez no de manera limpia, pero los gana. Que hermoso fue verlo luchar (por última vez) en este episodio.

Otra cosa que distinguía a Will Gardner eran los tres pilares de su vida: Diane, Kalinda y Alicia. Cada una aportaba algo de estabilidad a su vida y las tres eran importantes en distintos terrenos de su vida: el laboral, amistad, amor. Las tres aportaban fuerza a estos pilares en la vida de Will y, sin dudarlo, podemos decir que serán las más afectadas. Diane tendrá que mantener el control de la firma sin su compañero de decisiones y de apoyo incondicional. Kalinda tendrá que mantenerse correcta y no perder los estibos. Su lealtad y adrenalina tendrá que canalizarlos en otro lugar. ¿Se quedará en la firma o irá a otro lado? Por último pero no menos importante, Alicia. Con lo que nunca tuvo el momento adecuado, el momento perfecto para seguir en esa relación que los hacía unas mejores perosnas, a ambos. Después de varios capitulos de malvibre entre los dos parecía que, desde el anterior episodio, todo iba a mejorar. Habían hecho las paces, ahora reían y bromeaban como siempre. Las heridas estaban sanando. Ahora Alicia se enfrentará todos los arrepentimientos y los hubiera, pobre Alicia. 

¿Que será de la serie sin Will Gardner? Para empezar los escritores toman un riesgo mu grande ¿necesario para la serie? Como decía, muchos espectadores piensan que la serie es acerca del triangulo amoroso, sin uno de esos puntos ¿Que queda? Tanto Alicia como Lockhart Gardner tienen un futuro incierto. Tal vez el punto más importante: el fraude electoral se ha quedado sin testigo. Todo cambia sin Will Gardner a bordo. 

Dejando lo serie a un lado, y pensando objetivamente podemos empezar a hacer las preguntas: ¿Si el actor Josh Charles ya había dicho que se iba, porque no planear una muerte más digna, o más "épica"? Los creadores de la serie lo explicaron en una carta a los fans que la muerte de Will, en pocas palabras, es como pasaría en la vida real. Sin explicaciones, sin despedidas, sin ultimas palabras. La vida termina, no sabemos cómo, ni cuando, ni donde. 

En lo personal a mi me recordó a la muerte de Bill Henrickson en The Big Love. Un poco para justificar el final, para terminar tramas que no se podían resolver (o complicar) de otra forma; tajante, dolorosa, simple. A diferencia de Big Love aqui si tenemos que vivir con las consecuencias. 

Decía el usuario @mpsalflo que lo peor de este episodio sería el siguiente. Ahí es cuando las lágrimas van a rodar en los ojos de los personajes (y en los nuestros) más rápidas y abundantes que nunca. 

Si quieren seguir llorando pueden pasar a mi tumblr... 

THE WALKING DEAD SEASON FINALE S04E16 A

Hemos llegado al final. Probablemente lo mejor de este momento es que Game Of Thrones empieza la próxima semana. Triste, pero cierto. Si, hemos visto a los personajes avanzar, crecer y perder la razón (sobretodo a los más jóvenes), sin embargo nos han dejado con la sensación de que había más por ver, sobretodo en la segunda mitad de esta temporada.

Empezamos con "y vivieron felices para siempre". La prisión funcionaba correctamente, Rick mantenía "sobrios" de violencia a él y a su hijo. La estructura no caería. Para los que hemos visto la serie sabemos que el menor problema del apocalipsis son los zombies. Al igual que hace unos siglos, las microscópicas bacterias pueden ser mucho más letales y eficaces que una bala a la cabeza. Sin medicinas, los habitantes del nuevo paraíso fueron cayendo uno a uno. 

Los liderazgos se reforzaron, la moral y lo correcto tomó una nueva dimensión con un "vengador secreto". Mientras, dos tramas más siniestras vagaban por el aire: el misterioso alimentador de zombies y el Gobernador. Aqui es cuando no entiendo a los escritores de la serie. En dos episodios nos relataron todo lo que le sucedió al Gobernador. Su abandono, su redención, su sed de poder y su inevitable caida; un espejo de lo que le pasó antes. Lo hicieron a un buen ritmo, con las pausas necesarias y los personajes adecuados. ¿Qué les impide hacer los mismo con todos los demás?

Lo inevitable pasó, una mascare, un fin de media temporada que prometía muchas muertes, una renovación limpia de la serie. Todos nos apuntamos a lo que se avecinaba. Mas la segunda mitad nos entregó un divagar de personajes, narrativa que no llevaba a ningún lado y (probablemente lo mejor) la trama del "alimentador de zombies" resuelta de forma sencilla y contundente. Lo que podía arreglarse en cuatro episodios se hizo en el doble de tiempo logrando la perversión de algunos y la santificación de otros. Lo mejor para mi, la historia de Carol y la de Daryl con Beth (no Daryl solo). 

Olvidemos los inservibles flashbacks que sólo rellenaron el capitulo (la única serie donde han servido ese tipo de flashbacks es Lost) (Cuando se usaban en Breaking Bad era uno solo, con información poderosa). En este episodio pudimos ver a Rick en sus mejores intenciones y sus peores momentos; en esa inmesa dualidad que, al final de cuentas, rodean a todo ser humano. Él ha sido inmensamente dañado por este mundo, sus anclas Hershel, Daryl y Michonne lo mantienen cuerdo y enfocado a lo que más importa: su hijo. Pero cuando estos se ven amenazados, el monstruo dormido emerge sin compasión, un ente puro de violencia. Cuando sucedió lo de Hershel estaba entumido pero ahora esta alerta. Este ente enfoca a Rick, lo previene de lo que se avecina, lo hace actuar con precaución y con cálculo. Sin él, Rick estaría muerto desde hace mucho tiempo. 

Es por ello que el final en cierta forma promete. Quien ubica lo que esta mal en el lugar; quien amenza en el cargador sin saludar a sus compañeros perdidos, sólo contando la fuerza burta que tiene, es un Rick dañado, obscuro, un ser que no se detendrá ante nada para salvar a su hijo, quien es su mayor debilidad. 

       

Asi nos deja The Walking Dead, a esperar un año más para ver si la serie se tornará más obscura o simplemente será una nueva prisión con enemigos. Sabemos que nuestros persoanjes están más dañados que antes y, en cierta forma, sólo sobrevivieron los más maltratados emocionalmente. ¿Dejarán salir su monstruo interior que Michonne tan convenientemente explicó ya no está en ella?

Si quieren más de la serie no se les olvide visitar mi tumblr, feelings 100% garantizados todo el año. ¿Seguirán viendo la serie? ¿Harán un rewtach? ¿Emocionados por Game of Thrones?

TEEN WOLF S03E24 The Divine Move

Hemos llegado al final. No más Dark Stiles, chaos, pain, Allison o tramas emocionales de tortura. Esto ya terminó y, lamentablemente, no de la mejor manera. Si hay algo por lo que se caracteriza la serie es por sus grandes arcos narrativos y el desarrollo del suspenso. Pueden mantener un asunto andando por 5 capítulos y, a diferencia de The Walking Dead, no es aburrido. El problema es que al final, la gran solución, o en este caso The Divine Move, más que divino resulta ser circunstancial y fácil.

Iniciamos el episodio con lo que ha definido esta etapa tan obscura: caos y muerte. El Nogitsune, con un poco de humor negro, empieza a aniquilar a cualquiera que se cruce en su camino. Por fin veíamos que su maldad no estaba limitada a la manada de Scott, sino que cualquiera es bueno para hacerlo sufrir y matarlo. Mientras tanto Scott, Isacc y Papá Argent lloran a Allison. Lamentablemente no tienen mucho tiempo, deben salvar a Stiles... y al mundo. Principalmente a Stiles. Así qué llegan a la escuela -porque ahí es donde siempre todo debe suceder- y comienza el bajón del episodio.

Salvando los hermosos momentos donde Papá Argent e Isacc comienzan esta hermosa relación padre sustituto/hijo sustituto (Lloren más porque Daniel Sharman no estará la siguiente temporada para sostener este arco argumental), siendo este el único momento donde vemos el dolor de perder a Allison; y el harakiri que Stiles casi se realiza, todo el episodio se resuelve con casualidades. Encierran al Nogistune en una cajita de madera convenientemente puesta; un gemelo muere (¿era realmente necesario?); todos los padres, policías, etc viven; y todos son felices. Para finalizar, cual escena post créditos, Derek tiene un sueño que resulta no ser un sueño para presentar a la nueva villana: la tía de Allison que nadie recuerda y que nadie quería volver a ver... No, gracias.

Es así como termina lo que ha sido la mejor mitad de temporada de Teen Wolf. En total podemos decir que disfrutamos de los tempradas completamente diferentes: una con alucinaciones extrañas que no llevaban a alguna parte y otra con el Nogistune. Lamento mucho el desperdicio en la primera parte pero podemos decir que lo compensaron muy bien. Vimos crecer y madurar a nuestros personajes, tener más control de sus poderes y reforzar su amistad. Nada mal. 

Del otro lado tenemos la renovación de cast (asesinando en los últimos minutos todos los que se retiran) y tramas completamente diferentes para la siguiente temporada, ni modo. Pero en fin, ya lo sabíamos y tal vez por eso seguimos viendo esta serie: para ver que se inventan los escritores con algún otro ser mitológico (también para esperar el ansiado Stydia, digo si de OTPs hablamos). Porque si algo saben hacer es arreglar el argumento narrativo a la mitad de temporada para mantenernos enganchados una vez más. Probablemente no contaré los días para su regreso pero, cuando lo haga, seré la persona más feliz (y masoquista, por que esta serie es puro sufrir). 

Para estos meses de espera no se olviden de visitar mi tumblr de la serie. Siempre con feelings nuevos y demás tortura emocional. Gracias por leer. La espera ha comenzado.