LIBROS III Especial Anne Rice

La Momia, Ramsés el Maldito

Anne Rice (1989)

Después de varios siglos Ramsés es despertado de su profundo sueño por un arqueólogo, en Londres se enamora perdidamente de la hija de éste y explora el mundo moderno donde recordará sus pasiones y deseos. Con todo el respeto a Anne Rice este libro es Twilight de momias. Definitivamente está mejor escrito, las descripciones son exquisitas, se desarrollan varios personajes, sin embargo no va más allá de una historia de amor poco trascendental. Un libro divertido pero no muy prolífico.

LIBROS II

LIBROS II

A DIRTY JOB

Christopher Moore

Todo comienza cuando la esposa de Charlie Asher muere. Él regresa a casa con su hija recién nacida, confundido y sin un destino fijo. De pronto cosas comunes y corrientes emiten un color rojo, sombras lo acechan y un libro llega a su puerta: The Great Big Book of Death. El primer capítulo dice: So Now Your're Death: Here's What You'll Need.

Creo que no hay traducción al español y, sinceramente, no me la puedo imaginar. El libro contiene mucho humor negro desde el lenguaje hasta las actitudes de los personajes. Tiene un universo bien construido y fácil de digerir. Mas el final es algo precipitado. No termina de cerrar la historia en el tono absurdo que merecía. Aun así, se disfruta mucho y saca unas buenas carcajadas; si tienen el humor adecuado, no decepciona.

EL EMPERADOR

R. Kapuscinski

El libro nos cuenta desde la prosperidad del emperador Haile Selassie en Etiopía hasta su caída por una guerra civil que jamás reconoció como tal. El autor nos narra por medio de entrevistas hechas a algunos de sus servidores más cercanos cómo se vivía en el palacio, cuáles eran las costumbres y rituales más importantes; construye eficazmente el ambiente del lugar antes y después de la guerra. A veces objetivamente, crea una imagen del emperador donde no es fácil odiarlo pero tampoco amarlo. Un libro de historia/ficción muy interesante donde aprendemos la naturaleza de gobernar y ser gobernado.

CINE DVD El Bebé de Rosemary

Rosemary's Baby

El Bebé de Rosemary (1968)

Roman Polanski se haría reconocido comercialmente por la película The Pianist, actualmente es recordado por un controvertido caso de violación. Antes de todo esto sus películas viven y siguen impactando a cinéfilos por su osadía, este es el caso del Bebé de Rosemary.

Rosemary y Guy Woodhouse se mudan a un viejo edificio donde sus vecinos son entrometidos y extraños. Después de unos días Rosemary queda misteriosamente embarazada, despertando su temor al lugar y a las personas. Ésta es una gran película de suspenso. Cuenta con la excelente actuación de Mia Farrow, aparte de un gran cast en personajes secundarios.

La trama avanza con un ritmo pausado y lento. Por medio de conversaciones, aparentemente intrascendentes, conocemos los hábitos y obsesiones de cada uno de los habitantes y amigos de la pareja. La rareza del lugar y de las personas se da por medio de pequeños detalles los cuales, conforme avanza la trama, van adquiriendo importancia e incrementan la paranoia de la futura madre.

El director no teme a los planos abiertos. El lugar nos da un ambiente cerrado y solitario, una prisión de donde no se puede escapar. Así mismo podemos observar la interacción entre la pareja y sus "amigos", reacciones naturales de rechazo, miedo o impotencia.

Probablemente a muchas les resulte molesta la actitud de Rosemary: una esposa sumisa, dedicada a su esposo y con plena confianza en él. No olviden, la historia esta ubicada en los años sesenta. Tal vez la actitud este un poco exagerada pero es como se pensaba en aquella época.

Es imposible desligar el tema religioso de este filme. Muchos diálogos discuten la hegemonía de una iglesia católica hipócrita y avariciosa. Así mismo se habla de la paranoia, ¿Estamos locos junto con ella o si esta pasando? Sin embargo la cinta gira alrededor del instinto protector materno. ¿Una madre siempre querrá a su hijo, sin importar nada?

Si buscan una película inteligente de suspenso que los deje inmóviles y pensativos al final, ésta es la buena. No se pierdan este excelente filme.

EA CARTELERA COMERCIAL (30 Jul al 5 de Ago) EL ORIGEN

INCEPTION

El Origen (2010)

GARANTÍA EA

Muchos otros blogs han dado su Primera Impresión de Inception. Yo no seré la excepción. No podré dar una trama, realmente no se puede explicar esta película, sólo la pueden ver. Porque verla, es una experiencia fuera de lo común.

Inception es un laberinto, un juego con diferentes capas donde la primera actúa mientras la siguiente se desarrolla. Es un puzzle de acción, drama y locura. Un torbellino de movimientos, pensamientos y consecuencias. Un profesor la define como James Bond meets Stanley Kubrick.

Al terminar de verla no pude escribir una reseña, la deje descansar, reposar en mi mente y sueños. Aun así estoy escribiendo la Primera Impresión, se tiene que ver más de una vez. No es porque sea complicada, los primeros minutos son un poco lentos (casi nada) debido a la explicación, por ello es cristalina. Solamente pongan atención. Déjense llevar por la trama, ésta te absorbe y te traslada a lugares sólo conocidos por tu inconsciente.

La narración es impecable: nunca te deja descansar, sirve tanto para mejorar la acción como la estructura de los personajes. No hay duda, Christopher Nolan ha madurado su ritmo narrativo. Recordando la excelente edición y regresiones de Memento, la sombría The Prestige y la increible saga de Batman, siendo la segunda una de mis películas favoritas, este director ha encontrado su estilo y sello personal. Y que forma de mostrarlo.

Es cierto, la cinta tiene algunos estancamientos con algunos personajes secundarios, no es La Matrix del año y, ciertamente no supera a The Dark Knight. Pero si es una revolución al nivel narrativo y de acción. Si su inglés no esta tan actualizado véanla en tamaño normal para luego disfrutarla en IMAX. Inception es la película del verano, tal vez de año. Es un acontecimiento que no se pueden perder y no pueden ver sólo una vez. Si quieren, aplaudan o griten al final. Eso es disfrutar hacer y ver el cine.

SEGUNDA IMPRESIÓN

Como siempre se agradece la impactante, estridente y absorbedora música de Hans Zimmer. La segunda vez la cinta es igual de absorbente; se pueden apreciar los dobles sentidos en los diálogos, ya que uno tiene el final en mente. La verdad: no se aprovechan muchos papeles secundarios, Leonardo Di Caprio a veces no me convence y hay lagunas en la trama. Sin embargo, la acción y la edición son increíbles. Recordemos que esta es una película Hollywoodense, su meta es entretener y sorprender; ésta cinta lo hace no bien sino excelente. Definitivamente es un ejemplo a seguir de éste tipo de películas. Christpher Nolan sabe que la gente no es tonta y entrega una pieza complicada en su desarrollo y sorprendente. Sólo el tiempo dirá si su legado será igual de trascendente e increíble. No se la pierdan.

Ya que vean la película y tengan muchas ganas de seguir en el sueño, lean este artículo de Chilango. Habla sobre sus teorías y hechos curiosos de la película. MUCHOS SPOLIERS.

http://www.chilango.com/cine/nota/2010/07/29/el-origen-y-nuestras-teorias

Si quieren leer a alguien que tiene los pies en la realidad está el blog de http://anfibiamente.blogspot.com/2010/07/inception-christopher-nolan.html . Una crítica con la cabeza fría a Inception.

CINE BLOCKBUSTER En El Hoyo

EN EL HOYO

2006

El segundo documental Juan Carlos Rulfo nos comparte fragmentos de los pensamientos, sueños, anhelos, realidades y sufrimientos de algunos obreros que trabajaban en el segundo piso del periférico hace cuatro años. El director, por medio de preguntas filosóficas, nos muestra quienes son los personajes con apodos tan aleatorios como acertados. Las respuestas de éstos pueden ser de enseñanza hasta burla; mas, asi somos todos los mexicanos. Este no es un documental político o de compadecimientos, es una película de vidas. El director y editora Valentina Leduc Navarro nos muestran a los personajes como son: sencillos y con ideas simples; personas anónimas contruyendo una obra destinada a ser algo más grande. Conforme avanza la obra, la cámara capta hermosos momentos de trabajo en equipo como de diversión comunal. Nos muestra la bestia siempre en movimiento en el periférico, así como los momentos de calma a 40 metros del suelo. Al final hay una magnífica toma de seis minutos donde nos enseñan todo el segundo piso con muchos, muchos trabajadores irreconocibles.

Un curioso y bello documental donde se muestra la esencia del mexicano: la camaradería, la educación, la hospitalidad, la forma de vida en un país corrupto y pero bello. Nos introducen a la vida de "Personas que se dedican a todo, menos a nada".

CARTELERA COMERCIAL (16 al 22 de Julio) Sed de Sangre

BAKJWI

Thirst o Sed de Sangre (2009)

¿Cuál es la principal razón de utilizar vampiros en un guión? ¿Es por su atractivo físico, su aura de misterio, su sensualidad, su sexualidad, la sangre, el masoquismo, el sadismo, su vida nocturna, su pasión o por como absorben el mundo? Siempre hay muchas razones pero, casi siempre, es sólo una forma de ficción donde se puede criticar el mundo humano. Ahí tenemos a Anne Rice observando como cambia el mundo y las pasiones humanas; Let the Right One In hacia la violencia interna; The Hunger hacia la soledad y la maldición de la inmortalidad. Thirst no es la excepción.

El sacerdote Sang-hyun se somete como voluntario a un experimento para intentar encontrar la cura para un virus mortal. En el proceso se infecta del virus y una transfusión hace que se recupere. Pronto se percata del aumento de apetito carnal y de sangre. Al comienzo la cinta se centra en el sentimiento de culpa y pecado; cómo la religión nos tiene aprisionados en la conciencia. El personaje observa como sus más fervientes seguidores lo adoran sin pensar. Los dilemas religiosos caen y dan lugar al sexo pasional, rudo y fetichista. La trama gira a la eterna frase "El amor ciega". Nos dan a conocer la pasión sin límites ni moral. Un tema vampírico muy recurrido en el cine.

Thirst es un filme sorprendente, inquietante, extraño e intenso, como casi todos los filmes de Chan-wook Park. Sorprendentemente las dos horas pasan rápido. Los personajes nos deslumbran con sus personalidades, gestos o frases. La fotografía llega a ser abrumadora por el exceso de un color o de detalles mas eso la hace bella. Varias escenas se quedarán en mi memoria por su descarado encanto, por no decir extraño atractivo (véase con mente abierta y fetichista). Una gran cinta, digna de ser apreciada en cine y ser vista más de una vez.

CINE EN INTERNET El Referee

RÄTTSKIPAREN

El Referee (2010)

Por primera vez puedo dejarles el link en HD de este corto-documental de 30 minutos:

RÄTTSKIPAREN / THE REFEREE [2010] from Freedom From Choice AB on Vimeo.

http://vimeo.com/13425028

En este limitado pero suficiente tiempo nos narran parte de los temores, alegrías, logros y errores del árbitro central sueco Martin Hansson. Este señor no vería una jugada donde la mano del francés Therry Henry terminaría en un gol. Esté significaría la descalificación del equipo Irlandés del Mundial Sudafricano.

Los amantes del futbol hacemos de la figura del árbitro un ser odiable y crucificable. Muy pocas veces lo vemos como un ser humano, padre de familia o vecino fiel. De ahí el valor de este corto. Todo empezó como una crónica regular sobre la vida de alguien y termina retratando la culpa de un error en un gran partido.

El video tiene algunos problemas con los subtítulos en inglés, no tiene una gran edición, foto o narrativa; mas es interesante y sincero. Martin Hansson se expone a la cámara sin temor. Los testimonios de su familia y vecinos nos muestran al ser humano amante del futbol, temeroso de su familia y, sobretodo, no perfecto. Un gran corto sobre una de las personas más odiadas en el campo de futbol.

CARTELERA COMERCIAL (16 AL 22 de Julio) El Aprendiz de Magia Negra

KRABAT
El Aprendiz de Magia Negra (2008)



Del director Marco Kreuzpaintner nos llega esta película alemana basada en, al parecer, una novela classica del país. La historia nos relata como Krabat pasa de ser, antes de que puedas terminar de decir Harry Potter, de un niño huérfano y pobre a aprendiz de un brujo. En su estancia con otros 11 chicos descubrirá obscuros secretos acerca de su tenebroso maestro.

Las dos horas de cinta se hacen largas ya sea por tratar de sintetizar del libro o por la relación muchos personajes - tiempo; por momentos no avanza y el climax nunca llega. La atención del espectador se mantiene por detalles intrigantes que, lamentablemente, no se llegan a desarrollar. Debemos agrdecer los bien realizados efectos especiales que llegan a sorprender.

Si Krabat cumple con un objetivo, lo que muchas cintas no logran, es vendernos el libro. Al final, sólo es una película intrigante y entretenida.

CINE DVD Pocahontas

POCAHONTAS

(1995)

Todas las películas de nuestra infancia forman a los semi-adultos de la actualidad. Si no me creen sólo pongan su DVD favorito de aquellas épocas; verán de donde salieron esos estándares morales que destruyeron en la adolescencia para retomarlos ahora como sabiduría de la vida. No todas las cintas tienen este efecto. Sin embargo, Pocahontas puede ser una de ellas.

Sin ser una de las "joyas" de Disney, Pocahontas es sencilla, poética y hermosa en muchos aspectos. Los personajes, de trazos relativamente finos, están rodeados por la inmensidad de la naturaleza. El relato nos muestra las costumbres de dos mundos diferentes: en el primero una rata sube al barco, marineros/soldados buscan la gloria por medio del oro; en el segundo la gente vive de la guerra y el disfrute de la paz. Sin embargo, un ser de cada mundo se siente incompleto, su destino esta más allá del horizonte; almas solitarias en busca de un hogar. Cuando los mundos se encuentran, las diferencias resaltan.

Con las voces en español de Nathalia Hencker/Susana Zabaleta (canciones) como Pocahontas y Rodolfo Vargas/Enrique Rendón (canciones) como John Smith y la absorbente música de Alan Menken (La Sirenita, Aladdin, Hércules, etc) la cinta nos mueve a través de estas disimilitudes en la hermosa escena de Colores en el Viento o el la terrible lucha en el humo en Bárbaros. De eso trata: la decisión de amar u odiar al prójimo por ser diferente a nosotros; y, claro, el amor por la naturaleza. Aunque el final sea tan irreal como rápido, en la última escena vemos un asomo de sensatez burguesa y conservadora: cada uno parte a su mundo enamorados de su amor. Como no querer esos cortes finales donde Disney hace que todo se vea tan hermoso y romántico. Definitivamente una película poética y hermosa que nos mueve a través de la música y los colores junto con unos pequeños gags de los animales de bosque.

Si quieren ver otra excelente película de lo acontecido más cercano a la realidad humana, vean The New World (2005). Si se adecuan a su ritmo no saldrán decepcionados.

CINE DVD Ratatouille

RATATOUILLE

(2007)

Probablemente amo esta película por su sencillez. Contiene personajes con emociones complejas pero respuestas sencillas; debates sobre la vida: el destino de los hijos sentenciado por los padres, el alcance del éxito, la perseverancia y la creencia en uno mismo; momentos hermosos e inolvidables, por su contenido emocional o por la simpleza de una frase o gesto del personaje animado. Contando con las bien seleccionadas voces de Patton Oswalt (Remy), Lou Romano (Linguini) y Peter O'Toole como Ego esta cinta se mueve rápidamente en la vida de la rata Remy cuyo sueño es cocinar como Gusteau, el gran chef del lema "Anyone can cook" (Cualquiera puede cocinar).

De esta película adoro, al menos, cuatro escenas; éstas me transportaron a lugares lejanos de mi infancia o de mi vida actual. Mas no las mencionare para que, quien no la haya visto, pueda disfrutarlas completamente la primera vez. Como plus, el director y compositor, al menos para mi, son garantía. Brad Bird es quien anteriormente dirigió The Incredibles (2004), probablemente mi tercera favorita de Pixar, y The Iron Giant (1999), si no la han visto, renten o compren esta pequeña joya. Michael Giacchino, compositor, hizo las absorbentes bandas sonoras de LA SERIE Lost, Up (Oscar 2010), Star Trek, Speed Racer (Meteoro), Los Increibles, etc, etc. Sin duda alguna es MI favorita de todas las películas de Pixar.

CINE BLOCKBUSTER El Hombre Oso

GRIZZLY MAN

El Hombre Oso (2005)

Del gran director Werner Herzog. Este documental junta el material del activista Timothy Treadwell, quien se dedicaba a proteger, convivir y grabar a los osos grizzly en un Parque Nacional en Alaska. Después de 13 veranos, sería comido por uno de ellos. Las grabaciones son intercaladas con entrevistas de familiares y amigos, junto con narraciones hechas por el mismo Herzog.

La belleza de este documental radica en su narración. El director salta de temas y entre el tiempo para mostrarnos, no la naturaleza animal, sino la humana. El filme trata de comprender a este hombre, sin tomar partido, lo expone objetivamente. Usa el material para darnos una lección sobre el odio, el amor, la religión, el miedo y la devoción; todo lo anterior no como un estandarte de un grupo social o político, sino como una creencia única e intransferible de cada ser humano. La narración del director interrumpe por momentos a Timothy para exponer su opinión concordando o difiriendo con él; como si pintara una linea entre la locura y la sensatez.

Los momentos más hermosos son captados por Treadwell, ya sea grabando a sus compañeros animales o dejando la cámara sola mientras su alrededor cobra vida. "Como un cineasta" diría Herzog. El momento de su muerte, el cual se grabó en puro audio, nunca es mostrado. Mas no es menos impactante.

Timothy aseguraba que moriría con ellos o por ellos, pero no importaba porque los amaba. Esta hermosa biografía presenta las contradicciones en la vida de Tim, su incapacidad de relacionarse o adaptarse al mundo humano, su deseo de convertirse en oso, las controversias a su alrededor, su complejo de héroe y su devoción. Un gran documental; avanza rápidamente, no deja de sorprender y nos aporta algo. Grizzly Man, sean amantes de los animales o no, se tiene que ver.

CINE BLOCKBUSTER 30 Días de Noche

30 DAYS OF NIGHT

30 Días de Noche (2007)

Del director del horror psicológico Hard Candy y de la aburridísma The Twilight Saga: Eclipse, David Slade. Si yo fui a ver Eclipse fue por la primera y, porque no, por esta película. No sólo sabía manejar los momentos de tensión, también conocía el soft gore y hacía escenas de acción bien ejecutadas.

Basada fielmente en el comic del mismo nombre, la historia se centra en un pequeño pueblo de Alaska donde se preparan para tener 30 días de noche. Unas horas antes desaparecen celulares y matan a todos los perros del lugar. Cuando el sol se oculta por completo, la sangre de los pueblerinos comienza a escurrir. Uno de los aciertos de la película fue la caracterización de los vampiros: casi zombis, casi bestias, se mueven mecánicamente pero con cierta elegancia; ojos negros y dientes afilados; hablan por medio de gritos o idiomas extraños. Las escenas de acción son bastante entretenidas y los diálogos, a pesar de tener muchos clichés, no se sienten tanto. Los efectos están muy bien realizados, no animados. La fotografía esta muy parecida a las ilustraciones del cómic, conservando la esencia del mismo.

Es cierto, podemos encontrar muchos defectos como: ¿Porque demonios se chupan la sangre del 98% de la población (y ni siquiera bien, dejan mucha sangre en las paredes y suelo) y al 2% los reservan para los 29 días restantes?, ¿Qué comen los humanos mientras?. Algunas lagunas en la historia se le pueden atribuir al cómic, éste no profundiza muchas cosas y no le interesa, sólo quiere sangre. Por ello los guionistas de la cinta modificaron algunas cosas acomodándolo al mundo cinematográfico. Los personajes secundarios no son aprovechados o profundizados, otros de pronto desaparecen. La película no elige un género, no es de terror, no llega a ser de suspenso y tampoco esta tan gore. Hay momentos muertos o clichés pero al menos no se la pasan platicando de amores como otras películas de "vampiros".

A pesar de todo lo anterior, la película cumple con su cometido: vampiros matando gente, gente escapando de ellos, gran final, grandes luchas, mucha sangre; lo cual, a fin de cuentas, era el cómic. Un filme muy entretenido, recomendable. El DVD tiene un divertido e interesante material extra, no se lo pierdan.

CINE BLOCKBUSTER La Ciudad de los Niños Perdidos

La Cité des Enfants Perdus

La Ciudad de los Niños Perdidos (1995)

Película de Jean-Pierre Jeunet quien sería conocido internacionalmente, 6 años después, por Amélie. Este director, como muy pocos, muestra un estilo único reflejado en la fotografía, arte y narrativa. Con una historia basada en casualidades y deseos exprime a los personajes sacando su rareza.

En una ciudad obscura, sucia y en tonos verdosos se están robando niños para llevarlos a una mina donde un ser creado, no nacido, trata de tomar sus sueños. Mientras, One tratará de recuperar a su hermanito. Puede sonar sencilla, pero esta trama se vuelve un poco más complicada conforme avanza la cinta y descubrimos más cosas sobre los personajes. Cuenta con la actuación de Ron Perlman, Dominique Pinon y Judith Vittet quien se lleva toda la película con su actuación.

Una historia de sueños e ilusiones nunca obtenidas, el filme es un himno a la inocencia perdida; un relato a la Peter Pan con todo y Wendy incluida. Es un mundo donde en cada esquina podemos encontrar nuevas fobias, extravagancias; personajes únicos, especiales.

Esta vez la reseña queda muy corta. Es una película de la cual se puede hablar mucho más y no sólo se puede ver una vez. Si son fans del director tienen que ver esta joyita del cine surrealista y si no lo son, créanme, la van a disfrutar.

EA CINE DVD 500 Días con Ella

(500) Days of Summer

500 Días con Ella (2009)

GARANTÍA EA

Una historia sobre la vida; con amores y desamores; con sentimientos de alegría infinita y depresiones. Dirigida por Marc Webb, esta película nos muestra el día que Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) conoce a Summer Finn (Zooey Deschanel), hasta 500 días después de eso.

Editada de una manera poco convencional haciéndola una cinta extraordinaria y muy dinámica, la historia pide toda la atención del espectador al mostrar detalles de esta relación por medio de saltos en el tiempo. Estas particularidades irán evolucionando, cambiando su contexto, y nuestra percepción de la situación conforme conozcamos más de esta inusual pareja donde sólo uno da y recibe algo que no esperaba.

Con momentos inolvidables como la escena en la fuente, la partición de Expectations/Reality, las escenas en la tienda de muebles para casa, homenajes al cine francés y muchos, muchos detalles más hacen no sólo una película muy entretenida, sino también podemos entender la mente de Tom y de todos los enamorados; los altos y bajos de la vida misma. Además el soundtrack agrega un toque especial con canciones de Regina Spektor, Hall & Oates, The Smiths, The Temper Trap, etc.

Esta es una cinta que rompe los estándares de los filmes de amor. No por nada el poster y la voz en off del principio nos advierten "Esta no es una película de amor, es acerca del amor". Una cinta inolvidable, con momentos hermosos y devastadores; no pueden rechazar disfrutar de esta película y finalmente, de la montaña rusa que es la vida misma.

CINE DVD Lluvia de Hamburguesas

CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS

Lluvia de Hamburguesas (2009)

Una grata sorpresa de los directores novatos Phil Lord y Chris Miller. Cloudy with... sale de muchos convencionalismos sorprendiendo, tal vez no con vueltas narrativas, sino con gags ocurrentes. La historia comienza cuando Flint, científico joven en un pueblo olvidado en medio del mar, inventa una máquina de comida; colocando a su pequeño país en el mapa mundial.

Mi recomendación, como lo será la mayoría de las veces, es verla en inglés. Algunos le dicen malinchismo pero el doblaje en español le quita algunas ocurrencias lingüísticas que sólo pueden dar risa con en ese idioma, además de eliminar el carísima de la mayoría de los personajes quienes basan su personalidad en la voz. Lo cual, casi nunca, se cuida en los doblajes.

A pesar de ser una historia convencional de crecimiento personal y aceptación, la película se burla de la conducta de los ingleses, políticos, televidentes, periodistas, concepción de migrantes, idolos de marca, comida, etc, etc. Esto la hace muy dinámica y entretenida.

Una película con muchas sorpresas que no se pueden perder si son fans del cine animado al estilo hollywodense. Una de mis preferidas.