MINI SEMANARIO CINÉFILO VII

MINI SEMANARIO CINÉFILO VII

CINE BLURAY

BRAM STOKER'S DRACULA Drácula (1992) Realmente en cualquier película que salga Monica Bellucci (aunque sea 5 minutos) es garantía para mi. Pero dejando eso a un lado, este filme de Francis Ford Coppola puede engañar un poco al principio con el exceso de efectos especiales y una estética rebuscada en sus personajes. Sin embargo es la mejor adaptación del libro Drácula que he visto. Capta la esencia de todas las historias, la sensualidad del vampiro, el terror de sus víctimas y la sabiduría de Van Helsing (Anthony Hopkins) sin caer en espacios vacíos o explicaciones redundantes. Así mismo logra poner en Drácula (magnífico Gary Oldman) algo que no habíamos vislumbrado: dolor, amor y humanidad. Una gran cinta de que, muchos aseguran, ya decadente Coppola. 9/10

CINE DVD

THIRTEEN A los Trece (2003) No sé que le pasó a la directora Catherine Hardwicke al elegir un proyecto como Crepúsculo uno años después de hacer esta cinta. Lo cursi no le queda. Y es que A Los Trece no es un relato de amor, de una infancia bonita o de la hermosa vida en los suburbios; es un sórdido relato sobre la adolescencia, las drogas, el sexo y la violencia psicológica. Una madre inestable (gran Holly Hunter) ve como su dulce hija Tracy (Evan Rachel Wood ahora ya toda una mujer, me abstengo de poner cara de asombro) se aleja de ella gracias a la influencia de la engañosamente encantadora Evie Zamora (Nikki Reed). Si alguien supo retratar correctamente las influencias positivas y negativas en una niña de suburbios a los trece años es esta directora. Acepto que no es de la talla de Kids pero tampoco es ese barrio y esa familia. Una gran cinta con visión y buena estructura, lástima que perdimos a la directora en el camino de los vampiros q brillan. 8.5/10

JENNIFER'S BODY Diabólica Tentación (2009) De la escritora Diablo Cody que se hizo famosa con el guión de la divertida Juno llega una cinta no del todo diabólica. Con la actuación de la talentosa Amanda Seyfried y la super hot pero brainless Megan Fox esta cinta está pensada para hacer reír. O ¿De qué otra forma se pueden tomar las frases de estos ingenuos y estúpidos adolescentes, las rimas y el sarcasmo? Jennifer's Body es una farsa adolescente de terror intraducible (igual q Juno) y muy divertida. No se tiene que tomar tan en serio. Así que compren las palomitas, rían y disfruten. 8/10

THE CROW El Cuervo (1994) La leyenda precede a la cinta. En una de las últimas tomas que se realizaron un personaje secundario dispara, por equivocación, un arma de verdad en contra el personaje principal Brandon Lee, este cae muerto y la cinta se termina con un doble oculto en las sombras. Este muy infortunado accidente haría la película de culto. ¿O no? Dejando a un lado la leyenda, esta cinta tiene una de las mejores combates que he visto, así como buenos momentos de peleas y una que otra persecución. No se esperen nada indie que esta es una cinta hollywoodense. Lo obscuro viene de la vestimenta y la ambientación pero nada más. Una gran cinta de acción que, supongo en su momento, impresionó a más de una persona. 8/10

THE RUNAWAYS (2010) El gancho de esta cinta son sus protagonistas Kristen Stewart y Dakota Fanning, lo demás es historia. Basada en hechos reales sobre el primer grupo de rock femenino esta cinta gira alrededor de la fama, las pretensiones y la familia; también drogas y relaciones lésbicas pero no son en primer plano así que las adolescentes/niñas que la fueron a ver se salvaron. A parte de mostrar una parte más "madura" sobre las dos actrices, realmente no hay mucho que decir. No se profundiza mucho ningún tema, la vida sigue su curso y la cinta también. No se necesitan grandes actuaciones porque no hay un momento que se requieran. La película no es mala, no aburre, es didáctica y aprendes algo de historia social con ella. Pero nada más. 7/10

CARTELERA COMERCIAL (17 al 23 de Junio) Cars 2

CARS 2

(2011)

De los estudios que trajeron once de las películas animadas que revolucionaron el cine, nos llega lo que es, sin duda alguna, su obra más floja. (Mi reseña de Pixar por acá) Muchos dicen que la suerte se tenía que acabar en algún punto. Otros teníamos la esperanza de que, por la dedicación y entrega en cada uno de sus proyectos, esto no sucedería; a pesar de estar unidos con Disney "quiero ganar dinero no me importan las historias" Studios.

Hay algo que a Cars 2 no se le puede reprochar. Los efectos digitales, las escenografías de las ciudades y los flamantes carros son en definitiva una belleza visual. No sólo se puede apreciar en la pantalla grande la textura de todos los elementos, también se siente la vibra exótica de todos los lugares que visitan. Los cielos, los mares y los pequeños barcos o autos en el fondo están hechos con tanto cuidado y esmero que podrían, remarco podrían, valer la cinta para cualquier interesado en el campo o en el tema.

Así mismo el diseño sonoro, tanto de los autos (una belleza) como de los pequeños sonidos, son magníficos. Al menos eso alcancé a notar detrás del terrible doblaje que lo ignorantes de, algún lugar, ponen arriba de todo el sonido cubriendo la verdadera belleza. Esta es la verdadera razón para no ver estas cintas dobladas al español. Las transgresiones del guión, que se notan en silencios fuera de lugar en la pantalla; son un tema por separado pero igualmente terrible.

Entonces ¿Cuál es el problema de Cars 2? Irónicamente el problema es la historia. TODOS los elementos son gratuitos: la carrera, los espías, los enojos, el "final", el mensaje, TODO. Estamos ante la película de Mater y de nadie más. Una cinta donde el personaje principal es el "cómico", el que sale cada vez que la película cae. Y, lo siento, pero esas cintas son directas a DVD. ¿Porqué creen que Timón y Pumba nunca llegaron al cine como protagonistas?

John Lasseter, el co creador de Pixar, supervisor de todos los proyectos y director de esta cinta decidió que así sería: gratuita, sin motivos, una caricatura para T.V. mientras los niños comen, con todo y mensaje ecológico, el cual, es forzado y extrañamente complicado. De hecho creo que el verdadero "villano" es... ¿cuál era el verdadero villano? ¿Porqué desaparece el primer villano? ¿Qué pasó con todo el planteamiento del principio? Si, una cinta para niños en DVD hubiera sido la mejor opción de distribución. Ni siquiera Disney o Dreamworks nos tienen tan mal acostumbrados.

Lleven a sus hermanos pequeños, primos, sobrinos, etc. a verla. Los de mi sala no estaban excepcionalmente emocionados pero no se quejaron al final. Compren sus palomitas y su refresco jumbo. ¿Tienen sueño? No se preocupen, habrá momentos para la siesta. Sólo tengan en mente que es una cinta solamente entretenida y que tal vez serán más felices cuando la vean gratis por el canal 5 mientras preparan la comida. Pixar no logró trascender nada, ni lograr nada. Y tal vez esta mala reseña se debe a que ya nos tenían mal acostumbrados. Pero la triste realidad es que ni de Disney o de Dreamworks (bueno tal vez si) me lo hubiera esperado.

5/10

Se me olvidaba. Lo mejor de la cinta es el corto Pixar al principio del filme donde vemos a nuestros queridos juguetes de Toy Story. Pero es un CORTO no un LARGOMETRAJE. Esto es importante de recalcar. Aunque no creo que gane ningún Oscar, ni Toy Story y mucho menos Cars 2. Por primera vez en todos estos años el camino esta libre.

El Orden de Pixar según Yo

PIXAR

Cuando John Lasseter, Ed. Catmull y Steve Jobs se juntaron a mediados de los 80's para formar una asociación no sabrían el impacto que ésta causaría en el mundo de la animación. Empezando por innovaciones tecnológicas en 3D, Pixar fue una de empresas cinematográficas que revolucionaría la manera de ver, hacer y pensar la animación infantil.

Pixar siempre ha ido más allá de los límites. Sin realizar muchas investigaciones, pueden observar en sus DVD's (recomiendo ampliamente los BluRays) como las dinámicas de trabajo se separan completamente de Disney, su coproductora y ahora hermana. El ambiente de trabajo de los realizadores es de completa libertad creativa; sus instalaciones cuentan con alberca, pista; las oficinas son transparentes y pueden trabajar en otros proyectos mientras estén ahí. Todo gracias a Steve Jobs.

Jhon Lasseter es alma de esta empresa, aprueba todos los proyectos que se realizan. Él dirigió los primeros tres grandes éxitos (Toy Story, Bichos y Toy Story 2) y siempre está detrás de los directores. Gracias al ingenio de Lasseter los proyectos no sólo se enfocan a los niños sino a temas de adultos también. Él siempre dice que no importa que tecnología utilices, lo esencial es una historia bien contada, lo cual finalmente es Pixar.

En la tecnología siempre fueron líderes; gracias al BluRay podemos ver TODA la calidad con la que fueron producidas, antes tuvieron que bajar la calidad de sus cintas para exhibirlas comercialmente. Sin embargo siempre supieron que lo que trasciende en la mente de las personas son las historias con las que se pueden identificar y más cuando lo acompaña una gran música.

Ya sean tus juguetes preferidos, carros, monstruos debajo de la cama, bichos, ratas, peces o humanos Pixar siempre cuenta una historia sobre los miedos, la alegría, los sueños, la niñez, la vejez, la vida, la muerte, el éxito, la soledad o el amor. Antes de apatallar con efectos, quieren que te identifiques con ellos; ahí radica su éxito.

Sin más les dejó mi TOP 11 de las 11 producciones de PIXAR de una racha de increíbles películas que (pareciera) no tener fin. Tengan en cuenta que la última esta muy, muy arriba de cualquier otra animada por cualquier otro estudio.

Por acá un documental, muy bien realizado, sobre el origen de esta empresa y sus proyectos. Aunque esta en castellano pueden aprender mucho de él.

EL ORDEN DE PIXAR (según Yo)

En la imagen están en orden cronológico (De Izquierda a Derecha)

* <-- Preferente verlas en inglés. No se van a arrepentir

11. Bichos (1998)

Sinceramente, hace mucho que no la veo. Pero recuerdo que no me dejó una buena impresión. Eso o me dieron miedo los saltamontes.

10. Wall-E (2008)

Todo iba perfectamente hasta que llegaron los humanos. No sólo arruinamos el mundo con la basura y nos volvemos gordos, también arruinamos la bondad de un entrañable robot en su perfecto romance. Triste pero cierto. Por lo demás, la primera parte de la película es perfecta; digo, no dicen ni una palabra y eso lo hace realmente emotivo.

9. Buscando a Nemo (2003)

Fue la primera película de Pixar que ya no me agradó el doblaje al español. Si, es payasada mía pero de aquí no volví a verlas en español. Por lo demás creo que hay personajes realmente entrañables como Dory, la tortuga, los tiburones y hasta la niña del dentista con el fondo de Pyscho. INCREÍBLE.

8. Up (2009)*

Un viejo en un su casa sujeta a millones de globos para que vuele y un niño hiperactivo con él. De pronto es el 007 con dibujos animados. Me encanta.

7. Toy Story 3 (2010)*

La madurez y el cambio. Difícil para todos e igualmente inevitable. Una gran cinta con buenos momentos que derrotaron hasta al bully más maloso de la escuela. Así es Pixar y así es Toy Story.

6. Cars (2006)*

Esta adelante de Toy Story 3 porque quiero, porque me gusta y porque me hace reír más. Así soy yo y ni modo. En esencia es la más cómica y comercial de la franquicia con un tema más trillado (superación, amistad, etc) Pero los autos están muy bien realizados, al igual que los paisajes. Así mismo el final me parece muy emocionante. Cambienla en su mente de lugar su gustan.

5. Toy Story (1995)

Quien diría que esta cinta podía dar para una trilogía. Pero en la maduración y el cambio también hay procesos, todos están señalados en estas películas. Ésta tiene momentos cómicos, lacrimógenos y de reflexión. Una gran ópera prima de Pixar.

4. Los Increibles (2004)*

Primera película de animación con humanos realizada por Pixar. El tema es una familia de superhéroes tan feliz pero no satisfecha. Un poco más por acá.

3. Monsters INC (2001)*

Los monstruos de la cama sólo quieren pagar la cuota del día con gritos de los niños. Este gran universo alterno fue una de las más gratas sorpresas que he tenido. Los temas son la amistad, la rivalidad, el miedo a lo desconocido y la aceptación. Como un plus de los momentos cómicos y realmente conmovedores esta la exquisita animación y la alocada música.

2. Toy Story 2 (1999)*

Para mi esta es la mejor de la trilogía. El miedo al rechazo y al olvido (muerte), la rivalidad, la aceptación, buscar tu lugar en el universo y el rencor. Los nuevos personajes no hacen más que complementar la búsqueda de un lugar en este mundo. La música y la animación mejoran notablemente. Y, si se fijan bien, hay muchos homenajes a diversas películas entre ellas Star Wars.

1. Ratatouille (2007)*

Quien diría que un ratón cocinero podía atrapar la atención y las emociones de miles de espectadores. Puedo decir que esta cinta esta perfectamente estructurada, tiene una hermosa animación, una música absorbente y momentos inolvidables. Si quieren un poco más por acá.

SERIES Dr. House

DR. HOUSE

(1-7 Temporada)

Hace siete años todos los personajes de la T.V. eran adorables, simpáticos o simplemente podías simpatizar con ellos; de pronto llegó el doctor Gregory House. Con la frase "Everbody lies" y un grupo de ayudantes médicos, House establecería una nueva relación masoquista en el campo de trabajo médico donde el jefe genio puede y debe explotar a todos a su alrededor. Utilizando la excusa de el dolor, el adicto al Vicodin rehusa las relaciones personales y advierte de la incoherencia de estas a todo el que las tiene. Así mismo es un experto en olvidar la ética médica o moral de cualquier paciente al tratar de resolver el misterio de su enfermedad. ¿Quién no quiere a un personaje así?

Al ser una serie de episodios cada capitulo nos enfrentamos a un paciente y a una enfermedad; sobretodo en la primera, segunda y la tercera temporada donde sólo importan los pacientes y la manera en que House (Un multifacético y emocional Hugh Laurie) resuelve, con sarcasmo e insultos, cada caso. Los términos médicos y las enfermedades son explicados por medio de animaciones rápidas y sencillas, así como por ejemplos que cualquier persona entendería, lo que vuelve al show de una u otra forma instructivo.

Dr. House es sobre todo un melodrama por lo que si existe una pequeña linea temporal sobre todo a partir de la cuarta temporada. Al principio, nos presentan los problemas de los ayudantes de House, Chase, Forman y la moralista Cameron; sus dilemas morales y éticos, así como sus problemas familiares. Luego, la serie evolucionará a los problemas de House cuando estos tres renuncien en la tercera temporada. Dejando espacio para nuevos ayudantes que se complementarán los los viejos en las temporadas que siguen.

Para mi, las mejores temporadas fueron la cuarta y la quinta donde se exploran las razones, sentimientos, emociones y locuras de House de una forma más profunda. Así mismo los personajes secundarios más importantes (su amigo Wilson, Robert Sean Leonard y su jefa/amor platónico Cuddy, Lisa Edelstein) tendrán papeles importantes en el desarrollo de este gran doctor. Como mención especial nombraré a Anne Dudek como Amber que revive la serie y la coloca en una de mis favoritas en el 2007-2008. Entre la locura, la irracionalidad, la adicción y la amistad estas dos temporadas demuestran que la necesidad de relaciones humanas estará siempre latente en nuestra vida, por muy genio que seas.

La sexta temporada fue un predecible bajón donde House, tenía que descansar mentalmente todo lo que vivió anteriormente. El personaje lo necesitaba y por ello fue coherente que la serie bajara su ritmo. Sin embargo la más reciente séptima temporada nos mostró que, por muchos líos "amorosos" o de amistad ya no queda mucho que decir de House. Si no fuera por algunos momentos bastante agradables con Wilson o la nueva incorporación Masters (Amber Tamblyn) la séptima temporada fue un completo desastre.

La triste realidad es que ya explotaron el genio de House (1,2,3), vimos su locura y que si es humano (4,5,6) y ahora están tratando de mostrarnos que siempre va a estar solo y que es odioso (¿regresamos a la 1?) El secreto para saber que una serie dramática está en decadencia es un capítulo "musical"/"zombis"/WTF y tuvimos uno en la séptima temporada; además de que los contratos ya se terminaron y muchos salen de la serie, entre ellos Cuddy.

House fue un gran experimento donde el personaje, por más odioso que sea, creo simpatía y lástima. Sus mejores momentos fueron tomando decisiones difíciles por el paciente o probando a sus ayudantes. Definitivamente el personaje se fortaleció por el elenco secundario, el cual, aprobaba todas sus manías. Aunque tuvo sus momentos lamentablemente la fórmula se agotó y con una próxima octava temporada sólo podemos esperar que sea la última.

MINI SEMANARIO CINÉFILO VI

MINI SEMANARIO CINÉFILO VI

CARTELERA COMERCIAL (17 al 23 de Junio)

THE BEAVER Mi Otro Yo (2011) La actriz Jodie Foster nos trae su tercer largometraje como directora donde sus temas siguen siendo honestos y brutales. La historia se cuenta de una manera muy sencilla utilizando al personaje principal (dependiendo de su faceta) en voz en off, una acertada fotografía y una cámara que no teme mostrar al personaje fuera de la ilusión donde el espectador puede decidir si creer o no en él. A través de momentos graciosos y/o muy acertados Mel Gibson, autointerpretandose con acento británico, logra transmitir la soledad necesaria para creer que el final era la única salida. The Beaver es un relato sobre la depresión, la locura y la familia que, si bien no es una joya maestra, es una cinta muy bien lograda. Esperó que Jodie Foster crezca como directora y ver más trabajos de ella. 8/10

CINE BLURAY

LOS INCREÍBLES (2004) Primera película en Pixar del director Brad Bird (Vean The Iron Giant), esta cinta sería el nuevo paradigma de la animación de personajes humanos. Bajo la música de magistral Michael Giacchino esta cinta revolucionaría la concepción de los superhéroes en el universo infantil. Pixar demuestra que el humor y entendimiento del adulto y del niño no tienen que estar peleado y que forman parte del mismo mundo. Mientras observamos la frustración y rutina de los héroes retirados Mr. Increible y Frozone, también entendemos la timidez, inseguridad e hiperactividad de los niños; en todo esto esta las aventuras del "común" villano incomprendido y el evento que unirá a la familia. Ampliamente recomendada en Blu Ray donde el sonido es tan impresionante como la imagen. 9/10

CINE T.V.

TEMPLE GRANDIN (2010) Nominada y Ganadora de varios Emmys y Globos de Oro. Esta cinta hecha para televisión nos trae el biopic de una de las más famosas investigadoras sobre el comportamiento animal, un terreno donde las mujeres no eran todavía aceptadas y mucho menos si eras autista. Sin entrar mucho al terreno de lo melodramático de superación personal puedo decir que gracias a la gran actuación de Claire Danes (irreconocible) y un relato muy dinámico donde las imágenes y sonidos se sobreponen para que entendamos el universo de un autista, esta cinta es una buena muestra sobre el comportamiento humano visto por unos ojos más lógicos y emocionales. Interesante cinta y muy bien realizada. Recomendable para todos los amantes de los biopics. 8.0/10

CINE HARRY POTTER (1-7.1)

HARRY POTTER

1(2001)-7.1 (2010) Antes del Final

Harry Potter probablemente es la saga con más películas en el cine. Tal vez el número de fans no iguale la cifra con Star Wars u otras de culto pero es porque lo realmente famoso son los libros y no las cintas. Sin embargo el fenómeno se extendió y continuó por lo que serán ocho filmes que, para bien o para mal, fueron un éxito en taquilla.

Harry Potter comenzó bajo la dirección de Chris Columbus y fue respaldado por J.K. Rowling, la autora del libro. Si bien el director tenía varios éxitos comerciales bajo la manga (Mrs. Doubtfire, Mi pobre angelito y Bicentennial Man) no pudo alcanzar las expectativas de los millones de fans por una simple razón: la adaptación del libro al cine. Y es que, a pesar de ser una película bien estructurada, tiene varios defectos.

Si bien el presupuesto en la primera cinta era mínimo, por lo cual los efectos ya han envejecido mucho; la forma de filmar era más precaria. Utilizando un formato exclusivamente infantil, Columbus mostró que la falta de riesgos es un error. El formato del libro no se puede utilizar en cines ya que las cintas se hacen innecesariamente largas y no ayudan a la construcción de personajes.

Afortunadamente para la saga la primera y segunda película no necesitaban tanto desarrollo. Se podría considerar afortunada la inclusión del director en el aspecto de que los niños las disfrutaron ya que estaba escrita para ellos; mas la saga tendría que crecer en obscuridad y complejidad, al igual que sus vidas infantiles, espero.

Por ello fue muy acertada la entrada de Alfonso Cuarón en la tercera parte. No sólo sabe manejar universos infantiles (La princesita) sino que también puede mostrar la obscuridad necesaria sin llegar a ser morboso; justo lo que el tercer libro es. Cuarón llevaría a Harry Potter estética, estructura y la libertad necesarias para el despeje de los personajes y de la verdadera saga.

Gracias a la nuevo y necesario casting de personajes, Cuarón consigió actores como Pam Ferris, Gary Oldman y Michael Gambon para apoyar a los tres principales jóvenes que ya comenzaban a mostrar su falta de talento. Así mismo enseñó como llevar a la pantalla un libro siendo fiel a la trama y la esencia. Esta, para mi, fue una de las mejores cintas de la saga. Paradójicamente fue la que menos recaudó y, en post-producción, Cuarón rechazó filmar la cuarta parte ya que consumían demasiado tiempo.

Mike Newell fue quien tomó el relevo de la cuarta parte. Conservando el estilo "independiente" de Cuarón y reduciendo el libro de 640 páginas en dos horas 30 minutos, apenas pasó con la aprobación de los fans. Si bien la estructura era muy sencilla no logró sintetizar el miedo y la ansiedad de las pruebas del torneo. El único logro que le doy es el cast a Ralph Fiennes como Lord Voldemort. Éste le dió al personaje una elegancia, maestría y poder que sólo un ser malvado pero seductor puede tener. Los pocos minutos que sale en la cinta nos queda claro quien manda en ese universo y que Harry Potter no tiene oportunidad contra él.

Para las últimas partes de la saga, los productores encontraría a un director competente que ofrecería cinco años de su vida para terminar la saga: David Yates. Su primera película potteriana sería La Orden del Fenix, quinta parte de la saga. Aquí Yates mostraría su talento al convertir una película de "niños" y aventuras en algo mucho, mucho más obscuro.

Con un nuevo casting (Imelda Staunton como Umbridge, perfecta y Helena Bonham Carter como Bellatrix) y una trama más adulta, la película toma el mismo giro que los libros: una trama donde el bien y el mal son dos lados muy fáciles de intercambiar. La estética obscura, la soledad de los escenarios, la música y una edición rápida y certera son un perfecto apoyo para los actores. Si bien esta es mi película favorita por muchos de sus momentos tenebrosos, los actores comienzan a fallar mucho (de aquí y el resto de la saga). Lamentablemente nuestra simpatía (fueron contratados por sus caras inocentes a los 11 años) nos hace perdonarlos.

Los fans teníamos esperanzas en la siguiente película donde Yates ya tendría confianza con sus actores y un claro manejo de la dinámica en el set y producción sin embargo nos vimos decepcionados. El Principe Mestizo fue la sexta película de la saga, con su inicio trepidante; sus hermosos momentos originales que no están en el libro (Mi favorito por acá) pero explican perfectamente la tensión emocional de la escena; sus actuaciones muy aceptables; y su ritmo impecable, apuntaba para ser la mejor película de la saga. Lamentablemente una escena gratuita en medio (Bellatrix atacando a los Weasley) y el final inconexo donde las emociones son forzadas por una acción inexistente convirtieron a esta cinta en una gran, gran decepción.

Ahora, las productoras han puesto de moda separar los libros en dos partes para recaudar más dinero. Si bien en la saga Twilight NUNCA pasa nada, imaginense dividiendo los libros. La primera parte de Las Reliquias de la Muerte resultó ser eso, nada. Mucho planteamiento, una hermosa animación, momentos bellos, una cámara en mano estilo independiente y una hermosa fotografía es lo único que podemos rescatar. Al final los personajes se quedan como empezaron, lo cual, no debería suceder en el cine. Los personajes tienen que cambiar, de lo contrario mejor hacer una serie de T.V. En fin, esa es la nueva política y hay que respetarla.

En general creo que la saga de Harry Potter tiene más fallas que aciertos sin embargo al contarse como una sola (por no mencionar a los que leímos los libros) se convierte en algo sentimental y valorado. Tiene GRANDES momentos, una fotografía cuidada y una muy decente edición. Muchos crecieron (¿crecimos?) con los personajes y sus enfrentamientos tanto con ellos mismos como con el mundo. La obscuridad y la luz que se enfrentan en toda historia de fantasía estuvo presente y representada perfectamente por sus dos protagonistas. Un largo camino se ha recorrido y esperamos el cierre después de 10 años. Harry Potter merece un final digno de mucha acción después de tanto divagar por el desarrollo de sus personajes (HP6 y HP7 parte 1). Espero que así sea.

VIRGILIO Y EL HD Senna, Encuentros en el Fin Del Mundo

VIRGILIO Y EL HD

SENNA con GARANTÍA EA

SENNA (2010) Documental sobre el legendario corredor brasileño de Fórmula Uno Ayrton Senna. Utilizando material de archivo y entrevistas de algunos de sus colaboradores y periodistas, el director Asif Kapadia recopila lo que pareciera ser una leída superficial de la complicada vida del corredor. Enfocándose a sus relaciones profesionales en el mundo automovilístico, este documental funciona como una rápida leída para aquellos que no conocían o habían oído del corredor. A pesar de ello pude comprobar que tiene situaciones eficaces donde el espectador conocedor y novato pueden llegar a momentos emotivos donde se entiende no sólo a Senna sino la gran influencia que tuvo en Brasil. Esperemos que pronto un director se arriesgue más y nos muestre otra cara del corredor. Aún así este es un gran primer documental y, si a la versión de 2 horas 40 minutos le sobran algunas cosas, quiero pensar que la versión en cines de una hora menos debe ser muy muy acertada. Gran documental con grandes momentos y un gran personaje, retratado una vida de pasión.

ACTUALIZADO

La versión presentada en cines, de una hora menos de duración, es un perfecto ejemplo de como sintetizar la pasión de una vida. Quitando las entrevistas y algunas anécdotas de periodistas, el corte final de SENNA resulta ser más un relato de vida y obras que una visión crítica o nostálgica del corredor. Sin embargo esto no le resta emoción a la cinta convirtiendola seguramente en una de las mejores del año. Lo único que extrañe fue la redención de Prost y, definitivamente sería un documental más completo con la otra cara de la moneda: la agresividad de Senna. Porque seamos sineros, ese chico no era un santo. Para cualquier referencia los invito a ver el tributo de Top Gear por acá. En definitiva este es EL documental del año para quienes les guste la formula 1 y para quienes odien los autos. Repito: es la historia de una vida, una vida cuyo límite era la gloria. Una garantía en Cartelera Comercial. 8.5/10

ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD Encuentros en el Fin del Mundo (2007) Si alguno pensaba que un documental no podía combinar diversos géneros y métodos de realización, estaba muy equivocado. Del multifacético director Werner Herzog nos llega un documental sobre el Polo Sur que no va a retratar pingüinos; va a mostrar como funciona la humanidad, el propósito de las hormigas, etc. Mezclando entrevistas con personajes demasiado particulares y únicos atrapados en el fin del mundo y hermosas imágenes de la naturaleza, flora y fauna del lugar; Herzog nos guía a cuestionar nuestras razones de vivir admirando lo que el hombre no ha creado. Atacando, simpatizando, burlandose o simplemente escuchando a los entrevistados Herzog explora más allá de los simples diálogos e imágenes cuestionando la existencia del ser humano. Si no quieren leer todo eso pueden disfrutar de la naturaleza. Hay para todos en este documental. 3/4